Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
instrumental, progressive
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
8 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Wild Thing Records




En el mundo de la música siempre hay una constante exploración por lograr tendencias nuevas, experimentos que se hacen para lograr un producto original que sea una mezcla que cale en el oyente. ¿Se imaginan música solo hecha por el sonido de dos bajistas y un baterista?. Parece una idea algo loca, pero The Omnific es precisamente eso. Dos bajistas con una técnica elevada haciendo música con un baterista preciso y que le da el toque fuerte y pesado a las canciones.

The Omnific son: Matthew Fackrell y Toby Peterson-Stewart en los bajos y Jerome Lematua en batería.


La música de estos bajistas está repleta de distintas técnicas que pueden usar, sobretodo el slap, cosas mas oriundas del funky que de otros estilos. La creación de armonías entre ambos bajos es de admirar, la manera de que el baterista realza la música cuando debe, hace que quedes sorprendido al instante, se escucha (si no me equivoco) el sonido de teclados por momentos que logran darle alguna claridad a sus melodías.


Destacaría canciones como "Antecedent", "The Labyrinth Chronicles", o la que tiene momentos mas veloces como "Scurryfunge". Aunque debo admitir que los mejores momentos son cuando hay esa mezcla con el teclado que le da ese toque "espacial" o atmosférico, es ahí cuando al menos yo disfruto mas de escuchar este disco. El resto es un abuso de slap y de los sonidos conocidos del instrumento de las cuerdas gruesas.

Si te gusta lo progresivo, experimental, y si te gustan los sonidos del bajo, este disco te hará pasar buenos ratos. Interesante.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Antecedent (Ft. Clay Gober of Polyphia)
02. Wax & Wane
03. The Labyrinth Chronicles
04. Scurryfunge
05. Merlin's Id
06. Matai
07. Fountainhead
08. Dwam
09. Ne Plus Ultra
10. Escapades
11. Posterity

Páginas Oficiales:





Género:
 
heavy metal, instrumental
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
8 de Octubre del 2021
Discográfica: AFM Records





Gus G es uno de los guitarristas mas destacados en los últimos años, no solo por su talento indiscutible, si no porque supo dar los pasos correctos en su carrera musical, así, surgiendo de su proyecto Firewind, para luego ser parte de bandas como Dream Evil o Nightrage, llegó a ser guitarrista de Ozzy, cosa que como todos sabemos no es poca cosa, ya que por lo general, el "madman" siempre ha tenido "guitar heroes" en sus filas, y el hecho de que Gus G halla pasado por ese puesto, ya es de alguna manera consagratorio.


Para este disco meramente instrumental, tuvo la colaboración en el bajo de Dennis Ward, quien también produjo el disco. En la batería tuvo el aporte de Jan-Vincent Velazco (Ghost) y contó también con el talento de Vinnie Moore en una de las canciones del disco.


Hacer un disco instrumental es mas difícil de lo que parece, porque a parte de demostrar el talento que se tiene, hay que demostrar, sensibilidad, una forma de llegar al oyente y no hacer un álbum frío lleno de técnica y velocidad sin sentimiento de por medio, felizmente el griego logra ese balance muy bien, así mismo logra ese balance de seguir sonando metal, en todas las canciones aquí, destacando las tres que abren  "Into the Unknown", "Exosphere" y "Quantum Leap". Sin embargo, hay otras canciones mas calmadas pero intensas como las exquisitas melodías en "Enigma of Life" y "Not Forgotten".

En definitiva, un disco instrumental apto para todos, no solo para metaleros si no para cualquier amante de la música en general.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

Disc 1
01. Into the Unknown
02. Exosphere
03. Quantum Leap
04. Chronesthesia
05. Enigma of Life
06. Judgement Day
07. Fierce
08. Demon Stomp
09. Night Driver
10. Not Forgotten
11. Force Majeure

Disc 2
01. Fearless (live)
02. Mr. Manson (live)
03. Letting Go (live)
04. Cold Sweat (live)
05. Force Majeure (live)
06. Money for Nothing (live)
07. Thrill of the Chase (live)

Páginas Oficiales:

 

El legendario guitarrista Paul Gilbert (Racer X, Mr Big) es alguien que no necesita mayor introducción a estas alturas. Como a muchos artistas, la pandemia le generó problemas a la hora de trabajar en su nuevo álbum solista, sin embargo eso no lo detuvo y fruto de un arduo trabajo nos presentó su álbum solista número 16, el cual fue grabado en el Opal Studio de Portland y co-producido por Kevin Hahn. Para la grabación Paul comenta que usó algunas guitarras Ibanez clásicas que ha estado coleccionando, modelos de los 70s, 80s y 90s. Además, en esta oportunidad y debido a la pandemia, fue el mismo Paul quien se vio obligado a tocar todos los instrumentos a excepción de algunas partes de batería. Por lo demás, continúa componiendo en base a melodías vocales, para en base a eso desarrollar las canciones como ha venido haciendo desde el álbum "Behold Electric Guitar" (2019) y eso es lo que sentimos al escuchar "Werewolves of Portland", su nuevo y gran trabajo de corte instrumental donde nuevamente nos demuestra por qué es un guitarrista tan respetado. Y es este último trabajo el que nos permitió poder entrevistarlo para los lectores de Dargedik, como suele ser costumbre, el gran Paul siempre se muestra con su guitarra entre sus manos pues es de aquellos guitarristas que hace hablar a la guitarra y que siempre deja en claro su pasión por la música.


Dargedik: Saludos Paul, somos de Dargedik Webzine, es un placer poder conocerte y charlar contigo.

Paul Gilbert: ¡Gracias por hablar conmigo hoy día! (e inmediatamente toca un breve solo de guitarra)

Dargedik: Apreciamos mucho el que te tomes el tiempo de charlar con nosotros. Para empezar  ¿Cómo has estado?

Paul Gilbert: ¡He estado muy bien! Tengo una escuela de guitarra en línea que me mantiene ocupado durante la cuarentena. Así que a pesar que haya estado en casa he seguido enseñando, conectándome y comunicándome con todos mis estudiantes de guitarra. Y aún he podido mantener mi forma de vida musical este último año porque por supuesto hice mi último álbum "Werewolves Of Portland". Entonces he estado ocupado haciendo cosas referentes a la música y eso es bueno.

Dargedik: ¡Qué bueno! Es bueno saber esto porque como sabes el año pasado, especialmente para muchos músicos, no ha sido exactamente fácil, por lo cual nos alegra escuchar esto. Entonces tú estás lanzando tu álbum de estudio número 16. Luego de 16 álbumes ¿Cómo te sientes sobre el lanzamiento de "Werewolves Of Portland"? 

Paul Gilbert: ¡Oh bueno! Tiene algunas cosas únicas. Una de ellas es que yo toco todos los instrumentos, tú sabes, porque yo siempre toco la guitarra pero esta vez toqué la batería, el bajo y los teclados. Y de alguna manera yo estoy cantando, porque yo escribo letras y escribo melodías pero en lugar de cantar con mi voz, yo estoy cantando con mi guitarra. Por ejemplo en el primer sencillo "Argument About Pie" se me ocurrió esta letra y melodía (Paul empieza a cantar y tocar) "You can never get in an argument about pie, You can never get in an argument about pie" y en lugar de empezar a cantar yo hice la melodía con mi guitarra (Paul empieza a tocar la melodía con su guitarra) ¡Es una alegría el poder cantar! Porque mi guitarra es mejor cantante que yo.

Dargedik: Jajaja por lo que he podido escuchar, cantas muy bien ¿Has pensado en hacer otra versión del álbum pero con las melodías vocales quizás? ¿O quizás trabajar con otro vocalista? 

Paul Gilbert: Había pensado en eso, he trabajo antes con Freddie Nelson y creo que él haría un muy buen trabajo, pero lo que hace único esto es que puedo tocar la melodía como un cantante y en realidad tratar de hacer eso para el primer verso pero mientras la canción avanza empiezo a comportarme más como un guitarrista. Entonces, tú sabes, toco la melodía (Paul empieza a tocar su guitarra) y puedo hacer más solos de guitarra mientras avanza la canción entonces eso es algo que un vocalista no podría hacer entonces es agradable construir ambas cosas y mezclarlas, es es la parte que lo hace única.

Dargedik: Ya veo, eso suena genial en realidad ¿Desde cuándo empezaste a trabajar así? Es algo que suena interesante porque, sabes, mucha gente piensa o te imaginamos practicando con tu guitarra, buscando melodías pero tú empiezas con las letras y las melodías vocales ¿Cierto?

Paul Gilbert: Bueno para mi fue muy desafiante porque cuando tocas una melodía, sabes, en un estilo como el Rock o el Blues, es muy diferente a tocar una escala, cuando tomamos clases de guitarra todo es practicar escalas, pero cuando tocas la escala, puede llegar a tocar la nota y esa es la nota. Pero cuando cantas, tú usualmente te deslizas (Paul empieza a tocar), usualmente vienes por abajo entonces tú no vas por (Paul toca notas en su guitarra de forma independiente), con un vocalista suena más como un (Paul toca las mismas notas pero deslizando) y hay un pequeño deslizamiento, esa es una técnica totalmente diferente. No necesitas un slide (mostrando su slide en la cámara), lo puedes hacer con tus propios dedos (empieza a tocar) y hay un poco más de vibrato y deslizamiento, hay mucho ida y vuelta sobre el traste de la guitarra donde más guitarrista tocan así (muestra su manos sobre el mástil) pero si quieres sonar como si cantaras debes hacer lo más de este modo (hace el gesto de deslizar su mano por el mástil) Espero que en realidad lo haya hecho sonar simple pero es así como pienso, hay mucho trabajo.


Dargedik: Entiendo, ahora teniendo en cuenta la forma en la cual trabajas actualmente, y claro, debido a la pandemia te viste en la necesidad de tocar casi todos los instrumentos ¿Consideras que esta experiencia ha sido desafiante dentro de tu carrera?

Paul Gilbert: Al inicio no sabía qué hacer porque en realidad amo tocar con otros músicos e hice mi álbum anterior en vivo en el estudio y esa es la visión que tenía, entonces no quería renunciar a eso. Y pensaba que la pandemia se iría pronto, estaba de alguna forma esperando  que en 2 meses todo terminaría. Pero luego pasaron 6 meses y me decía no lo sé ¿Cuándo volveremos a la normalidad? Entonces pensé en que debía hacer algo, así que renuncié a mi plan original y empecé a pensar en algo más. Por suerte en mi vida toco mucho la batería, los teclados y el bajo, así que podía hacerlo. El proceso es más lento que hacerlo en directo en un estudio pero tuve la ayuda de un ingeniero y avanzamos más o menos rápido. Creo que el hecho de haber avanzado rápido es que no tuve que practicar mucho pues ya tenía las canciones en mi cabeza, no tenía que enseñarle la canción a nadie porque todo estaba en mi cabeza. Si tengo la canción en mi cabeza, ya puedo saber qué partes de batería ponerle y todo lo que quiero hacer. Practiqué poco al final, pues fui de frente a tocar las canciones y trabajamos un poco en algunos detalles pero en mayor medida, sólo toqué. 

Dargedik: Por lo que escuché, te viste obligado a hacer todo tu mismo pero parece que en verdad disfrutas trabajar con muchos músicos al mismo tiempo. Por supuesto que ahora la tecnología nos permite trabajar con personas de diferentes partes del mundo. En tu caso, bueno eres un músico muy experimentado y sabes la tecnología cambia incluso la forma en la cual se hace música ¿Eres de las personas que prefieren trabajar con más músicos en la misma habitación o estudio o cuál es tu opinión sobre hacer todo en casa ahora que tenemos la oportunidad de hacer todo desde casa?

Paul Gilbert: Bueno hay una cosa y es que puedes hacer una revisión rápida y enviar los archivos a personas de cualquier lado. Creo que para mi, y quizás se deba a que me sé las canciones, siento que tengo mis manos ocupadas un mayor tiempo si toco todo yo mismo. Pero si no puedo hacerlo, por ejemplo si toco batería y siento que no suena bien entonces consigo a alguien más que lo haga. Pero por otro lado si estoy en una habitación con todos y si algo no me gusta o quiero cambiarlo, puedo decirlo y sugerir hacerlo diferente. Pero si lo hago, tú sabes, enviando los archivo de Pro Tools la conversación es más lenta, si algo no te gusta, para cuando puedas hacerlo saber ya es tarde, entonces esto hace la comunicación demasiado lenta ¡Es difícil! Sabes, yo he hecho eso antes como guitarrista de sesión, tú sabes, la gente me contrata y me piden tocar un solo en su álbum; y puedo decir que alrededor de una tercera parte no les gusta lo que toco. Y creo que si hubiéramos estado en un estudio, podríamos resolver el problema en un par de segundos pero debido a que la comunicación es tan lenta, no sabes que no les gusta tu trabajo hasta que se los envía y ya pasaron todo un día trabajando en ello. Eso es lo difícil y desafortunadamente no puedes tocar en vivo con otras personas a través del internet aún porque hay algo de retraso y es suficiente para arruinar la música. No puedes tocar realmente por el retraso, no puedes hacerlo en vivo. 

Dargedik: Ahora, estás lanzando este nuevo álbum el 04 de Junio. Luego de este lanzamiento ¿Tienes algún plan para promocionar el álbum? No sé cómo va l situación en tu país con respecto a la vacunación ¿Hay posibilidades de conciertos en vivo o has pensado en hacer algo en línea?

Paul Gilbert: Lo primero ha sido hacer algunos videos paras las canciones. Hice un video para la canción "Argument About Pie" donde yo mismo dibujé todo eso y es un lyric video lo cual es interesante pues tienes un lyric video para una canción instrumental pero debido a que lo compuse basado en una letra quería que la gente supiera de qué trataba la letra de la canción. Y eso es algo que puedes ver ahora en YouTube y luego hice el video de "Werewolves of Portland" que saldrá en 2 semanas, hice ese video con mi hijo, ambos con disfraz de lobos y jugando, eso fue bastante bueno. Entonces al menos tengo esos 2 videos, también tengo un campamento de guitarra que se viene, y no es algo que tenga que ver con el álbum sino algo que fue pospuesto el año pasado pues fue cancelado pero planeamos hacerlo este año lo cual es bueno, y eso será en Julio. Yo siempre tengo mi escuela en línea, a veces hablo del álbum ahí. Las transmisiones son buenas, así que podría hacer algunos shows sobre escenario en donde tocaría algunas canciones. Esa es mi ida por ahora.

Dargedik: Y sobre este tema, me agrada preguntar esto a diferente músicos porque debido a la pandemia muchos se han visto en la necesidad de hacer eventos de transmisión o cosas así. Y por supuesto tenemos diferentes opiniones sobre estas opciones que nos da la tecnología en vista que no tenemos conciertos por ahora ¿Cuál es tu opinión sobre estos eventos de transmisión que algunas bandas hacen? ¿Has tenido la oportunidad de ver alguno?

Paul Gilbert: Bueno, yo he hecho algunos. He hecho algunos sobre escenarios. Y fue... bueno tocar estuvo bien pero era algo raro porque la audiencia siempre puede enviarte mensajes de texto y no puedes ver el rostro de la gente, eso fue algo difícil pero con los eventos en sí quedamos contentos, y lo hice con mi esposa, ella tocó los teclados e hicimos algunos medleys sorprendentes sobre algunas canciones. Aparte de eso, la cosa con la tecnología es que estoy contento con mi escuela en línea, lo cual no es en directo, en realidad funciona con lo estudiantes haciendo un video el cual yo luego voy a ver y cuando tengo la oportunidad hago mi video respondiendo y ambos videos se ponen en la escuela al mismo tiempo como si fueran una pregunta y su respuesta. Y es bueno en realidad que no sea en directo porque la calidad del video es mejor, si tu conexión de internet no es bueno, puedes esperar a la descarga y como estoy enseñando, tengo más tiempo para pensar en mis respuestas lo cual es grandioso porque hacer que de mejores respuestas ya que si fuera en vivo tendría que pensar en algo rápido pero cuando en plan de los estudiantes tengo tiempo de pensar en mejores respuestas, lo cual es bueno. Así que si quieres revisarlo, la página se llama Artisworks  y es mi escuela de guitarra de rock en línea.

Dargedik: Eso suena bien y qué bueno que hayas podido continuar con tu escuela durante la pandemia. Creo que la música es muy importante, especialmente ahora en que no podemos salir mucho, la música nos otorga un escape de toda esta situación.

Paul Gilbert: Lo es para mi, sabes, la mayor parte del tiempo estoy viendo a mis estudiantes de la escuela y viendo cómo puedo ayudarles me mantuvo en marcha durante este año.




Dargedik: ¡Qué bueno! Y bueno, probablemente esta sea una pregunta que muchos fanáticos se preguntan ahora. En vista que has tenido más tiempo para trabajar en tu música y tu escuela ¿Podremos escuchar música nueva en tus otras bandas o proyectos en los cuales has estado envuelto durante tu carrera? ¿Como Mr. Big o Racer X? 

Paul Gilbert: por ahora he tratado de mejorar como vocalista con mi guitarra que es más o menos lo que hice en el álbum. Entonces mis proyectos son las melodías que me gustan que ya están en mi cabeza y mis retos son ver si puedo tocarlas, entonces puede ser Heavy Metal ¿Cuál puede ser una buena canción? Trato de pensar en una, quizás Judas Priest y "You Dont Have To Be Old To Be Wise" (empieza a tocar el riff principal y cantar mientras toca la melodía vocal) Quizás Scorpion con "Arizona" (empieza a tocar el riff y la melodía vocal) ¡Amo eso! (tocar las melodías vocales con su guitarra) porque puedo ser el vocalista. Eso fue grandioso y cuando lo hago tengo una gran sonrisa en mi rostro porque me estoy conectando con la música en mi cabeza. Cuando crecí, escuché tantos álbumes y tanta música y aprendí a tocarlas en guitarra, pero sabes, en realidad mi alma como músico no es sólo la guitarra, amo la melodía, amo la batería y poder tocar esas melodías en mi guitarra, es algo nuevo para mi porque antes tocaba sólo los acordes y eso estaba bien pero muchas veces las melodías son la parte más importante y es agradable dedicarle tiempo a eso. 

Dargedik: Por lo escucho siento que te gusta tomar retos como músico y te empujas a hacer cosas nuevas no sólo con las guitarras sino con las voces u otros instrumentos musicales ¿Es correcto?

Paul Gilbert: Bueno cuando usas la palabra reto u obligarte a hacer eso, suena como si fuera difícil "oh tengo que hacer esto, es algo muy difícil, no puedo esperar a que acabe" pero para mi es como comer comida deliciosa, es como decir "ah amo esto, dame más", entonces puede que no sea del todo fácil, a veces me equivoco pero me gusta el resultado y creo que por eso soy músico, me gusta el trabajo y por ejemplo yo hice los dibujos para el video de "Argument About Pie"  y eso es un trabajo artístico también y con eso me gustó el resultado pero no disfruté mucho el trabajo jajaja. Es como cocinar, me gusta porque me gusta comer pero cocinar en sí está bien, pero con la música no me importa si no termino, sólo quiero mantenerme trabajando en ello y esa es la parte divertida.

Dargedik: Ahora cuando veo tu carrera, es extensa tanto como solista y en bandas como Mr. Big y Racer además de muchas colaboraciones en otras bandas, sin embargo ¿Hay algún artista con el cual te hubiera gustado trabajar pero no has tenido la oportunidad hasta ahora?

Paul Gilbert: Bueno en los últimos años he estado escuchando más Blues. Una de las cosas que más me gustan del Blues es que es un estilo de música en el cual conversas o improvisas más. Con el Heavy Metal y el Pop, tienen algo más de estructuras, y tú sólo tocas las canción, tocas bien y eso es todo lo que haces. Pero con el Blues es algo más abierto y acoge más la improvisación y la conversación a través de la música. Entonces para mi, cualquiera que sea un buen músico de Blues, yo encantado de tocar con él. No sólo por ellos sino porque la música lo permite, no tienes que practicar sino simplemente te sientas y tocas Blues tratando de conectar con lo que escuchas en tu cabeza. Blues es la primera puerta hacia el Jazz y el Jazz es otro curso para el cual aún no tengo el lenguaje pero ese sería el siguiente paso porque son casi lo mismo, sólo que el Blues usa acordes más sencillos.

Dargedik: Cuando escucho tu guitarra, puede que mucha gente admire tu trabajo como guitarrista virtuoso pero también hay mucha alma en tu música y mucha melodía lo cual es algo que me agrada ¿Crees que en muchas modernas se ha perdido algo de ello? Porque veo muchos guitarristas habilidosos pero algunos de ellos pueden carecer del sentido de la melodía ¿Cómo ves la escena en estos días?

Paul Gilbert: No conozco en realidad a las nuevas bandas jajaja Creo que cuando escucho música que es nueva para mi, voy atrás en el tiempo. He empezado a investigar a los trompeteros de los 50s. Me gusta Johnny Hayes que es un saxofonista, y es muy simple, sabes, melodías simples, pero toca de forma sorprendente, sus melodías son mejores que las de cualquiera. Y no sólo es tocar, las opciones, el ser capaz de componer y tocar algo simple, y eso es algo que hay en mi nuevo álbum y me llena de orgullo, hay una canción llamada "Meaningful" (empieza a tocar y cantar) y una de las notas finales es 7 bits  de largo, es la nota más larga que he usado, jamás lo había hecho, es la nota más larga que he escrito y es parte de la melodía. Eso fue un logro inmenso para mi porque mis melodías antes (empieza a tocar notas rápidas) me gustaban mucho pero las melodías se iban mucho más rápido. Y no soy de tocar rápido porque a tocar rápido las notas son muy cortas entonces tocar notas tan largas para mi es algo que jamás había hecho en mi vida ¡7 bits! ¡Es sorprendente!

Dargedik: Nuevamente agradecemos tu tiempo para esta entrevista ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica o Sudamérica? 

Paul Gilbert: ¡Gracias por escucharme! Espero que, hay tantos músicos como yo, nos entendemos mutuamente, sabemos cómo se siente el amar la música, tocar música y bueno así estén confinados en casa o estén viajando sólo manténganse escuchando la música que aman, tocando la música que aman y si quieren aprender más de guitarra, vengan a mi escuela de guitarra: https://artistworks.com/guitar-lessons-paul-gilbert

Dargedik: Claro, y no se olviden de escuchar "Werewolves of Portland"

Paul Gilbert: Claro, échenle un vistazo. Muchas gracias.

Dargedik: Gracias Paul, apreciamos mucho tu tiempo, te deseamos lo mejor en tu escuela de guitarra y por supuesto con este nuevo lanzamiento que suena genial "Werewolves of Portland"

Paul Gilbert: Está bien, nos vemos. Adiós.


 



Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Mascot Label Group

Estilo Musical: Instrumental




El genio de la guitarra Paul Gilbert es alguien que no necesita mayor introducción. Incansable, nos presenta su álbum solista número 16, el cual fue grabado en el Opal Studio de Portland y co-producido por Kevin Hahn. Para la grabación Paul comenta que usó algunas guitarras Ibanez clásicas que ha estado coleccionando, modelos de los 70s, 80s y 90s. En esta oportunidad y debido a la pandemia, fue el mismo Paul quien se encargó de tocar todos los instrumentos. Y como ha venido haciendo en los últimos años, primero compone letras y melodías vocales para en base a eso desarrollar las canciones como ha venido haciendo desde el álbum "Behold Electric Guitar" (2019)

"Hello North Dakota!" es una gran forma de empezar el disco, a manera de himno en sus meodías iniciales, pronto se abre pase hacia terrenos más rockeros y nos muestran a un Paul inspirado. Y si buscan el lado más virtuoso lo encontrarán al inicio de "My Goodness" en donde Paul demuestra tener una técnica envidiable y gran sentido de la melodía en una canción rocker de ritmo más alegra. Algo más técnico suena el tema homónimo aunque no está exento de cambios de ritmo y hacia mitad de esta canción podemos disfrutar de un solo lleno pasión, melodía y virtuosismo. "Professorship at The Leningrad Conservatory" es de lo mejor del álbum junto a "Argument About Pie", aquí Paul saca su abanico de recursos, desde partes rockeras, pasando por momentos de virtuosismo contrarrestado por momentos más calmados y en donde no faltan los solos de primer nivel. El lado más sentimental lo escuchamos en "Meaningful" que inicia como una balada y aquí los solos y melodías llegan cargados de mucho sentimiento. 


De la segunda mitad del álbum puedo destacar la intensa y rockera "Problem-Solving People" y el final con "(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday" que nos despide de gran forma. Quizás no sea un disco perfecto pues hay un par de canciones que no terminaron de convercerme, pero más allá de ello, siempre es un placer escuchar a Paul Gilbert, así que si son fanáticos de este guitarrista y la música instrumental, este es un buen disco para tener en cuenta. Eso sí aquí Paul explora su lado más rockero, melódico y sentimental, por lo que si buscaban una demostración de virtuosismo puro y canciones a velocidad luz, no lo encontrarán aquí.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Hello North Dakota!
02. My Goodness
03. Werewolves of Portland
04. Professorship at The Leningrad Conservatory
05. Argument About Pie
06. Meaningful
07. I Wanna Cry (Even Though I Ain't Sad)
08. A Thunderous Ovation Shook the Columns
09. Problem-Solving People
10. (You Would Not Be Able to Handle) What I Handle 
Everyday

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Género:
instrumental,post-metal,ambient
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
8 de Enero del 2021
Discográfica: Independiente





Cualquier tipo de música no necesita de un vocalista para transmitir sentimientos, crear atmósfera, o elevarte hacia otro plano mientras la escuchas. En este caso tenemos a una banda que con gran habilidad logra crear atmósfera estando siempre enmarcados dentro de lo que es el post-metal.

Stellar Death es la creación de Scott Loose en guitarra , batería programada y percusión, Matt Kozar en guitarra y teclados y Ben Kelly en el bajo. El disco fue logrado en el estudio House Nine.


El álbum recorre varios sonidos, siendo los que mas me gustaron aquellos donde las guitarras son protagonistas con buenos solos, logrando ser una especie de instrumentales con mezcla de varias cosas como lo progresivo, ambiental, etc. en canciones como "Betelgeuse""The Astronomer""Binary Collapse", en los que puedes oír desde riffs pesados de metal moderno hasta solos comparables a bandas progresivas, con bastante sentimiento y pasión. En ese caso estamos hablando de metal propiamente dicho, sin embargo la otra cara de la moneda viene coincidentemente en ls segunda mitad de este trabajo en canciones como "Approaching the Singularity""Everywhere and Nowhere" y sobretodo la extensa "Critical Mass (That Which Cannot Be Created)" en las que domina el sonido ambiental por encima de las guitarras y baterías pesadas, no pierden atmósfera, pero si ya se escuchan sonidos mas espaciales y sintéticos.


Un disco que sin duda te saca de lo que estas haciendo en el momento, y ese es el objetivo de estos sonidos, transportarte a los escenarios que puede crear tu mente al escuchar este trabajo. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. The Astronomer
02. Endless
03. Betelgeuse
04. Binary Collapse
05. Approaching the Singularity
06. Everywhere and Nowhere
07. Critical Mass (That Which Cannot Be Created)
08. Afterglow 

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 21 de Octubre del  2020

País de la banda: Japón

Sello: Avex Trax

Estilo Musical: Instrumental





El año 2020 nos dio muchas producciones de buen nivel y no podían faltar dentro de todo este amplio abanico de estilos, discos instrumentales, como los de Derek Sherinian, Vitalij Kuprij, John Petrucci, Kiko Loureiro y ahora Marty Friedman. El guitarrista radicado en Japón, lleva tiempo suficiente en dicho país como para haber sido influenciado por su cultura, al punto que su sonido siempre tuvo un toque oriental además que antes ya había lanzado 2 discos bajo el nombre de "Tokyo Jukebox" en donde hace versiones de canciones populares de J-Pop o J-Rock y esta tercera entrega no es la excepción. Dicho esto y en vista de lo bien que le va en Japón al gran Marty, es claro que este álbum está más orientado a público japonés y a amantes de dicha cultura que abundan en otros países.


No estamos ante un álbum arriesgado donde Marty se lleve al límite de la exploración o virtuosismo, sino mas bien es un disco para amantes del sonido de su guitarra, pues las versiones que hace no están muy lejos de las versiones originales salvo el hecho de que la mayoría son canciones instrumentales además que el mismo Friedman afirmó que usaría menos efectos en su guitarra en pos de un sonido más crudo u honesto lo cual se cumple hasta cierto punto. Si hablamos de las canciones hay muchos momentos destacables, gracias al sonido de Marty pues su forma de tocar siempre se enfoca más en el sentimiento que en mostrar su virtuosismo, además que los músicos que lo acompañan en teclados, batería y bajo son de primer nivel y su trabajo es disfrutable en diversos pasajes como en la alegre "
負けないで" que inicia el disco, "Gurenhua" por su parte sea una de las canciones más conocidas, al menos para quienes ven animes pues es el opening del anime Demon Slayer, aquí la guitarra de Marty reemplaza a la voz de Lisa y el resultado es estupendo. Pero mi momento favorito llega con "The Perfect World" siendo la única canción propia de Marty aunque se trata de una nueva versión, ahora con la voz de Alfakyun y el resultado supera al original en uno de los momentos más emotivos del disco.



Personalmente creo que así no conozcas las versiones originales de las canciones, vale la pena disfrutar de todo el álbum pues la guitarra de Friedman logra transmitir mucho sentimiento y melodía durante todo el álbum, siempre es un placer escucharlo, y si son abiertos a la hora de escuchar música, es una gran oportunidad de conocer un poco más de la música que es popular en Japón. Esperemos se anime en el futuro a hacer versiones de canciones de animes pues aquí le salió muy bien y ya antes estuvo involucrado en Animetal USA, así que tiene experiencia en ello. Si son fanáticos de Marty Friedman, les gusta la música de Japón y buscan un álbum instrumental que no exagere con el virtuosismo, pues este es uno de los mejores que nos ha dado el 2020.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. 負けないで (Zard cover) 03:14
2. Senbonzakura (WhiteFlame cover) 04:13
3. Gurenhua (Lisa cover) 04:08
4. Wind Blowing (Ikimonogakari cover) 05:17
5. Echo (Little Glee Monster cover) 04:25
6. The Perfect World 04:57  
7. USA (Da Pump cover) 04:15
8. Fate (Beard Man Dism cover) 04:53
9. Go! Kaito Shoujo (Momoiro Clover cover) 03:44
10. Sasanka (Sekai No Owari cover) 03:39
11. Time Goes By (Every Little Thing cover) 04:26
12. Japan Heritage 05:00

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del  2020

País de la banda: Brasil

Sello: Victor

Estilo Musical: Instrumental






El guitarrista brasileño Kiko Loureiro a estas alturas de su carrera tiene un lugar entre los mejores del mundo, y bien ganado, no sólo porque sea guitarrista de Megadeth hoy en día, o por su trabajo en Angra donde junto a Rafael Bittencourt formaron una de las mejores duplas de guitarrista que haya escuchado, sino que también porque posee una respetable discografía como solista, que empezó con el lanzamiento de "No Gravity" en el año 2005 y desde entonces nos ha regalado 5 discos incluyendo el que vamos a reseñar, lanzado a mediados de año. En esta nueva aventura musical lo acompaña su esposa Maria Ilmoniemi en los teclados, Felipe Andreoli en el bajo, Bruno Valverde y Virgil Donati en batería y hasta el gran Marty Friedman aparece en una de las canciones, así que invitados de lujo también tenemos en este álbum. 


Si hay algo que siempre destaca en Kiko es que no solo es un virtuoso a la hora de tocar sino que siempre lo hace con mucha versatilidad, pasión y melodía, logrando canciones instrumentales que resultan una grata experiencia sonora. El inicio con "Overflow" hace que uno se enganche con el disco, pues posee buen groove y unas melodías exquisitas con cierto toque latino propio de Loureiro.  Algo más relajado inicia "Edm (E-Dependent Mind)" antes volverse algo más pesado y moderno en sus riffs además de introducir una acertada sección de teclados. Una de las joyas del disco llega con "Imminent Threat" en donde podemos disfrutar de la excelente dupla que hace Kiko con Marty Friedman en una canción que bebe del Groove y del Progresivo teniendo más de una sección de solos notables además de intensos riffs de guitarra técnico. "Liquid Times" mantiene el buen nivel agregando sonidos cercanos al Djent por momentos mientras que "Sertão" nos llena de melodía e influencias brasileñas, por algo está dedicado a tu tierra natal. La velocidad baja con "Vital Signs" que es un medio tiempo enfocado más en la melodía y sentimiento, convirtiéndose en otro de los mejores momentos del disco junto a "Dreamlike" que mantiene el mismo ritmo. Los momentos más técnicos llegan con "Black Ice" e "In Motion" en donde los ritmos y riffs complejos se intercalan con solos de gran calidad. 



Hacia el final escuchamos "Running with the Bulls" que otra joya del disco, siendo una canción donde podemos disfrutar de Flamenco mezclado con virtuosos solos de guitarra y una sección rítmica compleja en donde Kiko demuestra su talento al mezclar diferentes estilos de forma satisfactoria. Finalmente "Du Monde" cierra el disco con ritmo más pausado, excelentes riffs de guitarras, secciones acústicas y unos solos llenos de sentimiento que me recuerdan por momentos a Marty Friedman.  En resumen, la experiencia sonora que ofrece este álbum es de lo mejor de este año entre otras obras de corte instrumental, como mencioné antes, la versatilidad, pasión y melodía que imprime Kiko en cada composición son notables, haciendo que sus canciones no suenen como simples ejercicios de guitarra o una simple demostración de sus habilidades técnicas, aquí queda claro que cuando tiene libertad creativa, no pone límites a la hora de mezclar diferentes estilos. 

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Overflow 05:35
2. Edm (E-Dependent Mind) 04:25
3. Imminent Threat 05:16
4. Liquid Times 04:49
5. Sertão 06:14
6. Vital Signs 04:32
7. Dreamlike 03:49
8. Black Ice 04:47
9. In Motion 04:09
10. Running with the Bulls 04:48
11. Du Monde 04:28

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Fecha de Lanzamiento: 30 de Octubre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Metal Blade Records

Estilo Musical: Instrumental







En el mundo del Metal no faltan bandas que saben sacarle el jugo al aspecto visual o incluso apelar a la parodia para de esta forma ganar fanáticos, si a esto le sumamos un trabajo exquisito musicalmente hablando, tendríamos como resultado a Nuclear Power Trio, banda que desde su nombre nos adelanta lo que se viene, tres músico usando máscaras de Donald Trump (guitarra), Vladimir Putin (bajo), Kim Jong (batería). Ellos debutan con un EP de 5 canciones grabadas en Denver, Colorado por Dave Otero en los Flatline Audio.


El sonido del EP es de excelente calidad, si bien demuestran ser músicos virtuosos, en ningún momento se pierde el sentido de la melodía y la mezcla de estilos fluye de manera orgánica. Así tenemos interminables y excelsos solos de guitarra, melodías y riffs épicos, ritmos latinos, bajo muy Funk y que cobra protagonismo constantemente, además de una batería muy dinámica que se acomoda a cada cambio. Sería difícil resaltar una canción pues todas las composiciones son de primer nivel desde la intensidad de las canciones iniciales hasta las partes más relajadas y pausadas de las últimas canciones aunque estos momentos sean breves en realidad. Un disco para disfrutar cada detalle al escucharlo y una otra vez.



Al final podríamos decir que es un EP intenso de principio a fin, de los mejores que he podido disfrutar este año 2020 y una excelente carta de presentación ¿Lograrán la paz mundial al unirse estos 3 personajes? Por ahora han hecho más por el mundo que sus versiones originales pues la química de estos que exhiben es tremenda y lograr un álbum instrumental que anime a escucharlo una y otra vez, no es algo que podamos encontrar seguido hoy en día.


Calificación: 9.5/10

Lista de canciones:

1. A Clear And Present Rager
2. Grab 'Em By The Pyongyang
3. The Fusion Collusion
4. Ukraine In The Membrane
5. Mutually Assured Seduction

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Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Independiente

Estilo Musical: Instrumental






Desde Italia nos llega el álbum debut del multiinstrumentista Alfonso Corace (Airlines of Terror, ex Lunatsea, Vidharr). El proyecto fue concebido como una forma de llevar a cabo ideas algo alejadas de sus otros proyectos. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Roma por el mismo Corace y tiene colaboraciones de amigos del mismo músico como Giuseppe Orlando (Inno, The Foreshadowing, Airlines of Terror, ex Novembre), Elisabetta Marchetti (Inno) y Maria Luisa Peliti.


El álbum inicia con "Serenity" el cual posee sonidos algo Metálicos, mucha melodía en su riff principal y voces que usan vocoder que nos hacen pensar en Daft Punk. "The End" también posee voces distorsionadas, un gran trabajo de guitarras con unas hermosas melodías iniciales que me hacen pensar más en Doom aunque luego tenemos riffs muy fuertes que nos regresan a sonidos más modernos además de virtuosos solos de guitarra que no pierden melodía o sentimiento en ningún momento. "Isolation" es de lo mejor del disco con un riff inicial que sería la envidia de muchas bandas actuales que navegan por sonidos ligados al Death Metal Melódico más melancólico, nuevamente coros con voces distorsionadas y solos de guitarra notables. "Control" suena algo más acústico y melancólico al inicio, luego tenemos potentes riffs, secciones electrónicas y un gran trabajo del bajo logrando otra excelente canción. "Healing" nuevamente se inclina por melodías que están entre el Death Metal Melódico y Doom Metal, acompañado por voces sacadas de algún álbum de Daft Punk logrando una acertada mezcla de estilos, que tiene su punto más alto en la sección media donde destaca una voz femenina y los hermosos solos de guitarra. "Turning Clear" y "Primitive" presenta pasajes con riffs pesados muy bien logrados y una gran labor en solos de guitarra sobre todo en el segundo tema. "Spring" es un medio tiempo muy emotivo con hermosas melodías de guitarra y los vocoders siempre presentes. "Dream" y "People in Disguise"  presentan los pasajes más calmados,  siempre acompañado por voces distorsionadas y mucha melodía o melancolía en guitarras.


Cuando uno piensa en trabajos instrumentales, muchas veces imaginamos composiciones hechas para el lucimiento del artista en el aspecto técnico, sin embargo aquí prima la melodía, los ambientes y la emotividad que hace de este álbum un trabajo muy disfrutable. Así encontraremos sonidos ligados al Rock, Metal e incluso música electrónica con un gran trabajo en la parte ambiental. La duración de las canciones es algo que siempre aprecio y en este trabajo no abusan de la misma, así que las canciones nos dan la dosis necesaria para no volverse tediosas o repetitivas. Por último si bien es un álbum casi instrumental, las voces distorsionadas o vocoders que aparecen en todo álbum nos hacen olvidar ello y refuerzan el lado sentimental al cual apelan muchas composiciones.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:
1. Serenity
2. The End (feat. Giuseppe Orlando)
3. Isolation
4. Control (feat. Giuseppe Orlando)
5. Healing (feat. Elisabetta Marchetti)
6. Turning Clear
7. Primitive
8. Dream
9. Spring (feat. Maria Luisa Peliti)
10. People in Disguise

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