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Género: gothic metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







La última vez que escuché esta banda fue allá por el 2005, cuando eran una banda que mezclaban lo gótico con el black metal, en toda la fiebre de bandas como Cradle Of Filth, buenos tiempos aquellos en donde el metal extremo se volvía mainstream cada vez mas. Ahora me topo con un material algo distinto en donde el black metal desapareció para ser una banda de metal gótico.

Theatres des Vampires son: Sonya Scarlet en voz, Zimon Lijoi en el bajo, Gabriel Valerio en batería, Fabian Varesi en teclados y Flavio Gianello en guitarra.


El hecho de no haber seguido su carrera en estos últimos años, me dará una visión mas imparcial sobre su música, ya que su imagen y contenido letrístico es el mismo de siempre, es decir, vampiros, sangre, vampiros, Nosferatu, vampiros, Bathory, sangre, etc...lo que ha variado es ya no tener elementos black metal, especialmente en la voz extrema que solían usar, después la música sigue siendo potente, melódica y con esa atmósfera sombría casi vampiresca. con una voz femenina que ha copado todo, porque Sonya siempre estuvo, pero no era la voz principal, ahora lo es.


Tenemos canciones con mucho gancho y con un espíritu mas rock como "Christina" y también "My Cold Heart" que ya es una especie de balada, y tenemos también canciones mas como en la ruta del pasado como "Till the Last Drop of Blood", "Lady Bathory", "Endless Darkness", etc. haciendo en el global un disco variado, y que no decae en captar tu atención al momento de escucharlo. Y es evidente que al tratarse de su décimo primer álbum la solidez del grupo es lo que se escucha en todos los aspectos, y es una banda que sabe lo que hace, quizás un nombre grande en Italia y el resto de Europa principalmente.

Un disco que deberías escuchar, siempre interesante, por más que sus discos siempre traten de vampiros y drácula, musicalmente la banda sigue ofreciendo buenas canciones.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Death in Venice
02. Endless Darkness
03. Christina
04. The Bride of Corinth
05. Lady Bathory
06. My Cold Heart
07. In Nomine Sanguinis
08. Golden Cage
09. The Void Inside
10. Till the Last Drop of Blood

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Género: 
gothic metal, melodic metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: Independiente







Interesante tercer álbum de esta banda sueca, quienes se venden con la pregunta "¿y si Tim Burton tuviera una banda de metal?" en alusión a su sonido gótico con esa versatilidad que pareciera salida de una película del afamado director de cine.

De hecho, podemos encontrar elementos de metal gótico, con toques mas melódicos, y para eso la banda ha actualizado su alineación de la siguiente manera: Hanna Olsson en voz, Oscar Björk en guitarra, Daniel Nyqvist en bajo y Jonas Pettersson en batería.


Musicalmente cada canción tiene un nombre como que de un título se tratase, aunque esto ya lo ví antes en "The Dead Eye" de sus compatriotas The Haunted, aquí se hace para seguir la secuencia casi teatral-cinematográfica que pretenden darle a este álbum, hecho para que tenga dos secuelas mas. Las canciones tienden en su mayoría a ser algo oscuras, a pesar de que Hanna cante con sentimiento, y viviendo cada frase de cada canción como que estuviese efectivamente dentro de una película. Canciones como "The Fall" representan lo mas moderno que escucharás aquí, luego comienza esa especie de teatralidad en "The Creature", mientras que en "The Phantom" se asemeja mas a una banda de metal melódico. "The Spark" representa la mezcla de melodía y pesadez del metal, con la voz de Hanna en modo angelical.


Hay otras que ayudan a darle la variedad a este trabajo como la balada "The Denial", o la versátil "The Rise", también hay otras donde el metal melódico se presenta  en "The Hunt", convirtiéndose casi en una banda de power metal.

El intento de llegar a ser lo mas original posible, a veces da resultado otras veces no, y este es el caso de Nocean quienes musicalmente no se alejan mucho del resto, pero en ese intento consiguieron un buen disco, que sin duda está dentro de los mejores del género en lo que va del año.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Fall
02. The Creature
03. The Phantom
04. The Spark
05. The Hope
06. The Prisoner
07. The Denial
08. The Rise
09. The Hunt
10. The Farewell

Páginas Oficiales:







Género:
gothic metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions






Segundo disco de este proyecto de gothic metal hecho en Reino Unido, cuya cabeza creadora y encargado de tocar todo es alguien apodado solamente O-A.


El disco inicia con "Charnel Noir" y desde el primer instante la forma de cantar, el timbre de voz, los riffs de guitarra y demás me indican que se trata de una banda inspirada en el rock gótico, pero aquí obteniendo un sonido mas básico, mas sucio que le da un toque distinto, menos sofisticado para no perder ese toque que lo acerca al mundo del metal.


"Ghost Moon", es una canción en donde la voz recuerda en algo a Andrew Eldritch de The Sisters Of Mercy, pero la música aquí suena con mucha mas atmósfera, y con algunas cosas del post punk, aún así predominan las voces del tipo narrativa pero de una manera misteriosa, o mas pausadas, no tanto las cantadas, musicalmente podríamos identificar algunas mas influenciadas por el black metal como "There Are Many Shadows" y "Fangs in the Tree of Life",  canciones melódicas, mas rock góticas como "Spectres", "Our Night Hours" y la oscura "Hymn in Hemlock".

Este disco es lo mejor del metal gótico que he escuchado últimamente, un verdadero soundtrack que te lleva por los pasos de un viejo vampiro caminando solo en un cementerio. Recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Charnel Noir
02. Our Night Hours
03. Ghost Moon
04. Hymn in Hemlock
05. Lid of a Casket
06. There Are Many Shadows
07. The Endless Procession of the Guillotine
08. Spectres
09. Fangs in the Tree of Life

Páginas Oficiales:



 Fecha de Lanzamiento: 07 de Mayo del 2021

País de la banda: Italia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Gótico





Siempre es interesante revisar el catálogo del sello italiano Frontiers Records, pues si bien sabemos que se enfoca en bandas ligadas al Hard Rock o AOR, últimamente nos sorprende con fichajes de bandas de otros estilos alejados de lo que suelen ofrecernos. En esta oportunidad nos presentan a los italianos de False Memories, una banda cuyo sonido deambula entre sonidos Góticos y Doom. Esta banda fue formada en el 2015 por el guitarrista Francesco Savio y al año siguiente lanzaron un EP homónimo, con el tiempo el sonido de la banda se inclinó por el Rock / Metal Gótico, es así como se pusieron a trabajar de forma independiente en su primer álbum "Chimerical" que fue lanzado en el año 2018, con 8 canciones nuevas y 3 canciones rescatada de su anterior EP. Para Octubre del 2018 se les une la vocalista Rossella Moscatello y relanzan su primer álbum pero incluyendo 2 bonus tracks cantados por Rossella. Para este nuevo álbum, Francesco y Rossella se encargaron de la composición mientras que su formación es completada por el nuevo baterista Emanuele Cossu, el segundo guitarrista Moreno Palmisano y el bajista Gianluca Zaffino.


La melancólica voz de Rossella nos introduce hacia el primer tema, "Black Shades" en donde la banda hace gala de mucha melodía, guitarras pesadas y algunos elementos sinfónicos, en general es una canción de ritmo calmado y pesado en donde se intercalan partes suaves con otras más heavies en donde la voz femenina canta en un tono más de mezzosoprano, a primera escucha no hay tantos elementos góticos en la música, sino mas bien se inclina por un Heavy de sonido moderno pero melancólico, quedando claro que como muchas bandas, el sonido es algo dinámico. Luego del excelente comienzo nos llega uno de los sencillos que es "Rain Of Souls" en donde continúan con los cambios de ritmo entre partes suaves y notas más pesadas, mucha melodía y la voz dotando de mucho dramatismo a su interpretación logrando una canción que engancha. Con "Voices" llega uno de los mejores momentos del álbum, con buenos elementos sinfónicos, logrando un trabajo destacado en guitarras, tanto en los pesados riffs como en las melodías y otra emotiva interpretación de Rossella quien brilla mucho aquí. "Hysteria" combina elementos progresivos, sinfónicos y Doom en otra avalancha de oscuridad y dramatismo bien manejado por la vocalista. Por su parte "The Illusionist" nos trae algo más de teatralidad y es de lo más pegadizo junto a la primera canción. El mejor solo de guitarra del álbum aparece en "Erased", lleno de emotividad en una de las canciones más intensas del disco y de lo mejor sin duda, pues tiene uno de los coros más hermosos de este álbum. Con "White Crows" se hacen más notorios los elementos electrónicos, sin embargo mantiene la misma estructura de las demás canciones, es así que sin ser malas canciones, no presentan mayor novedad canciones como "Unfaithful Dream", las pesada "Sea Of Nothingness" y "Deep Breath", siendo "Don't forget" la canción que despide el álbum y lo más cercano a una balada en este álbum.


Estos italianos me dejan una buena impresión al final, si bien su sonido nos trae a la mente diversas bandas, saben usar elementos de diversos estilos para crear oscuras y melancólicas canciones. La labor de Rossella destaca mucho, sabiendo abordar cada canción con mucho dramatismo, melancolía y melodía mientras que los guitarristas hacen gala de riffs pesados, buenos solos y melodías atrapantes. Los puntos en contra es que uno siente que la banda puede entregar más además que las estructuras de las canciones pecan de predecibles, aún así hay que reconocer que logran muy buenas composiciones.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1.Black Shades
2.Rain Of Souls
3.Voices
4.Hysteria
5.The Illusionist
6.Erased
7.White Crows
8.Unfaithful Dream
9.Sea Of Nothingness
10. Deep Breath
11.  Don’t Forget

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Género: gothic metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Inverse Records





Segundo disco de esta banda, cuyo estilo esta inclinado al gothic rock, pero puesto aquí con guitarras, batería mas pesadas y algunos otros elementos.

Final Void son: Tuomas Kotajärvi en voz, Janne Puranen en bajo y voz adicional, Roni Revell en batería, Eino Roihuvuo en guitarra y Toni Hangasmäki en la guitarra líder.


Musicalmente la banda no tiene el nivel de otras de su país, sobretodo en la producción y ejecución, porque de haber buenas ideas las hay, sin embargo al plasmarlas las cosas no son como uno espera, pues hay canciones como "Common Enemy" en donde el duelo entre voces guturales y limpias sobresalen, con algunos riffs que son poco comunes en este estilo, sin embargo cuando entra el solo, este es realmente mal ejecutado y se siente flojo. Y cuando no falla este tipo de "detalles" (como que un solo fuese sólo un detalle) la voz flaquea, sobretodo las voces limpias, llegando a no estar incluso en la nota o sintiéndose sin potencia en algunos momentos, y esto se siente mas en "Social Anxiety" y "Cataclysm" las dos finales del disco. Aún así si hubiera que rescatar canciones buenas esas serían "Common Enemy", "Unholy Grasp" y "Symphony Of Lies".


Un disco flojo en general, quizás sean algunas cosas de producción de sonido pero es raro esto, viniendo de un país en donde normalmente este tipo de detalles no se escapan.

Calificación: 5.3/10

Lista de Canciones:

01. Prelude
02. Common Enemy
03. Fear
04. Unholy Grasp
05. Symphony of Lies
06. Save Me
07. Abomination
08. Social Anxiety
09. Cataclysm

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Tribulation es sin duda una de las bandas de las cuales uno espera con ansias su material, habiendo pasado por varias etapas, desde su debut con un Death Metal de la vieja escuela, algo que en el momento empezaba a darse con fuerza, para luego añadir cosas más complejas en el segundo álbum, consagrarse con el tercer álbum y afirmar su talento en el cuarto. Y finalmente llegar a confirmar su éxito con "Where the Gloom Becomes Sound", el cual es un álbum lanzado por dos grandes sellos como lo son Century Media Records y Metal Blade Records, siendo por ello que Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva con Adam Zaars.  

Adam Zaars (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Adam a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Tribulation y este nuevo álbum "Where the Gloom Becomes Sound". Entonces, dentro de lo cotidiano de las entrevistas, es hablar del proceso de grabación, quien la carátula. Pero esta vez nos vamos a enfocar en tus sentimientos como músico, la escena mundial metalera y, por ende, aunando a este tema. ¿Cómo describirías todo lo que conseguiste en el sonido de Tribulation? Porque ahora la banda esta con dos sellos Century Media y Metal Blade Records. Explicanos 

TRIBULATION: Muchas gracias y suena muy bien lo que dices. Nosotros siempre tuvimos la idea de expresar ciertos sentimientos o atmósferas que otras bandas no lo hicieron o que otras personas no escucharon. Tratando de hacer un diseño de portada y música distinta al resto, entonces, al principio éramos una banda de jóvenes obsesionados con el Metal y todo lo que tenía que ver con el metal extremo (en particular) durante esas épocas. Siempre estábamos escuchando Morbid Angel, Repugnant, Watain y más. Por lo que siempre pensábamos en ir más allá, tratando de hacer algo que no sea común dentro del Death Metal, siempre incorporando nuevas  cosas, como sonidos de películas de terror y tratar de capturar todo ese sentimiento. Siendo así que al día de hoy tenemos el nombre del nuevo álbum "Where the Gloom Becomes Sound", donde la palabra "Gloom" (oscuridad, melancolía, penumbra, negro) es el mejor ejemplo de lo que estoy hablando. Así que, a través de tantos años, seguimos teniendo la misma idea e inspiración, porque la fuente de nuestras ideas sigue siendo este entorno a buscar algo que las personas no estén acostumbradas a escuchar, manteniendo siempre esa de oscuridad de muchos sabores. O eso es lo que creo que tenemos.  

DARGEDIK: Tienes mucha razón, si recordamos el primer álbum "The Horror" (2009), la banda estaba inclinada al Death Metal, y siempre tenía ese ambiente oscuro y de terror que otras bandas no tenían. Pero hoy en día la banda tiene una inclinación gótica, por lo que dentro de esta evolución y años en su música, para ti ¿Cuál sería el álbum que describe completamente el sonido y presencia de Tribulation? Y ¿Por qué?

TRIBULATION: Interesante. Vendrían a ser quizá el "The Children of the Night" (2015) y "The Formulas of Death" (2013). Este último es mi completa personalidad en un álbum, porque aquellos años vivíamos en diferentes ciudades, y al inicio no teníamos baterista. Así que no pudimos ensayar como banda o hacer las cosas como se debe, por lo que durante ese tiempo de distanciamiento yo escribí muchas canciones escuchando muchas cosas, así que comencé a hacer los cimientos de lo que estábamos conversando en la primera pregunta, donde llevé el sonido de la banda a otro nivel. 

Recuerdo cuando estábamos ensayando las canciones de ese álbum, nadie sabía lo que estábamos haciendo o que estábamos buscando en el sonido, porque sonaba distinto y era un proceso natural que se estaba dando en la banda. Por lo que, solo hicimos lo que sentimos y así se tuvo el material de ese álbum. 

Ahora con "The Children of the Night" (2015), posiblemente sea el disco que tiene muchas semejanzas con lo que hicimos antes y con el cual comenzamos la madurez general de la banda. Donde recuerdo que Jakob Ljungberg, nuestro baterista estuvo en todas las sesiones de composición de ese álbum, y por ende el resultado fue un sonido general como banda. Ya que la mitad del álbum fue escrito por Jonathan, y la otra por mí, pero era la primera vez que estábamos como banda y habíamos regresado a ser una banda oficial en todo el sentido de la palabra. Siendo ese el motivo por el cual elijo estos dos álbumes.       

DARGEDIK: Como te lo iba diciendo, dentro del sonido de la banda desde tener un inicio Death Metal y luego fusionarse con elementos góticos, rock de los años 70s a 80s. Siendo hoy en día parte de la amalgama de sonidos que tiene Tribulation. Entonces, en algún momento de su carrera después de seguir experimentando con estos sonidos ¿Crees que el elemento o influencia metalera dejará de ser parte de la música de Tribulation? 

TRIBULATION: No creo que dejemos nuestra parte metalera, y lo digo porque es la otra parte de Tribulation. Ya que al inicio siempre pensamos en ser una banda metalera, y ahora que tenemos más experimentación en nuestra música, y aunque esta no esté llevando a otros caminos distintos, el sentimiento seguirá siendo metalero. Por lo que, si alguna vez deja de ser parte del sonido de Tribulation, en lo personal, yo haría otro proyecto donde haría metal, porque Tribulation es una banda de metal y nosotros somos metaleros, y pertenecemos a este movimiento. Así que, respondiendo a tu pregunta, no dejaríamos ese camino metalero.             

Johannes Andersson (bajo y voz)

DARGEDIK: Una de las cosas que estarás respondiendo mayormente en las entrevistas, es sobre la salida de Jonathan Hultén. Entonces, ¿Cómo afecta la salida de Jonathan dentro del proceso compositivo para los siguientes álbumes? Debido a que ambos tenían perspectivas diferentes del sonido de Tribulation. ¿Qué opinas del proyecto personal de Jonathan? Y ¿Cómo ves el futuro de la banda a nivel compositivo?   

TRIBULATION: Él siempre fue una parte importante de la banda, así que cuando salieron las noticias sobre su salida y lo que él nos dijo al inicio de manera privada sobre esta decisión fue chocante. Al inicio, como lo dije, fue impactante porque el quería hacer otras cosas, donde yo pensé que la banda ya no tenía que seguir, debido a que ambos formamos Tribulation y siempre fue una parte importante de la banda. Pero los motivos por los cuales seguí con la banda, fue porque en el momento de su salida, recuerdo que Jonathan propuso a Joseph como su reemplazo, debido a que el hizo música conmigo desde los 13 años y formamos una banda aquellos años. Así que, él entendía perfectamente el concepto de amistad y músico, por lo que creo bastante en lo que él puede hacer como compositor y con el cual estoy seguro seguirá siendo Tribulation. Porque como lo dijiste, Jonathan tiene su punto de vista en la música de la banda, y siempre dentro de cada álbum, fue un encuentro de distintas fronteras que tenía Tribulation entre él y yo. Entonces, su proyecto personal siempre será esa parte del sonido personal que tenía en la banda.

Por el futuro, no estoy muy preocupado, porque estoy esperando ansioso que es lo que este progreso va a traer, ya que se ve como una nueva luz para la banda, y al final, puedo decir, es lo que necesitábamos.            

DARGEDIK: Uno de los detalles interesantes de Tribulation, es que la letra siempre está bien formada y tiene un estilo determinado para las letras. Entonces, ¿En qué se inspiraron para las de este álbum? ¿Algunos libros o títulos en particular? ¿Qué relación tiene la figura de la portada con el disco?

TRIBULATION: Como dije al inicio, siempre tratamos de relacionarlo con la música oscura y tratamos de construir una atmósfera metalera dentro de todo la música. Donde la letra juega un rol importante, porque siempre hablamos de las cosas que pensamos. Recuerdo cuando escuche por primera vez "Dawn of the Angry" de Morbid Angel de su álbum "Domination" (1995), y había una parte en las letras que decía "My finger on the button" y con eso siempre me ponía a pensar la idea de que esta lírica tenía bastante magia, hablando sobre Satán, Cthulhu y con esa idea oculta que la banda tenía en su música. Por lo que, siempre quise que esta idea se refleje en la música de Tribulation a nivel lírico.     

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos de cómo se debe considerar a una banda subterránea y una banda convencional, porque según los fanáticos existen patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y según estos fanáticos el CD solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

TRIBULATION: Bueno, para Tribulation el vinilo es el resultado final de lo que hacemos (risas) y en algún sentido este formato es nostálgico para muchas personas. Porque siempre hemos escuchado metal en este formato (risas), así que siempre lo quisimos hacer así. Y con la gente dentro de la escena que lanza canciones independientes y no álbumes, pues no tengo problemas, y quizá nosotros podríamos hacer lo mismo, pero al final terminaremos haciendo un álbum. Así que los sencillos están bien, pero un álbum es un álbum y no hay punto de comparación, por lo que me da igual si los sencillos van a Spotify, Apple Music, etc; porque el tiempo está cambiando y es lo normal hoy en día. Pero eso no quita que una persona no siga comprando música en formato físico. Así que es irrelevante esta situación, pero dentro de este tema, hago las cosas como a mí me gusta, y espero que las personas hagan lo mismo (risas).      

Oscar Leander (batería)

DARGEDIK: Dentro de este tema de escuchar sencillos como mencionas, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en esta nueva generación para escucharse por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no seleccionen una o dos canciones y escuchen todo el álbum?

TRIBULATION: Interesante, y a eso es lo que trataba de ir en la anterior pregunta (risas), ya que nuestro sentido es hacer álbumes a la vieja usanza, porque esa es mi manera de pensar como viejo (risas). Entonces, es triste pensar que las bandas están perdiendo atención, porque hoy en día no muchas personas se sientan a escuchar un álbum completo por el promedio de una hora, claro que se debería hacerlo, pero no es lo que pasa. Así que, en mi caso yo seguiré haciendo álbumes, y no podré cambiar lo que está pasando en el mundo, pero aun así seguiré haciéndolo, porque así me gustan las cosas. Además, que no hay nada más regocijante, que ser un adolescente e ir comprarte música, escuchar el álbum completo muchas veces, leyendo cada palabra que tienen las letras y viendo la portada dentro del recorrido. Por lo que eso no se compara con la idea de tener todas las canciones en una aplicación, así que es muy triste, porque lo físico es lo físico, y no es comparable con las plataformas digitales.    

Recuerdo que hace muchos años, poca gente tenía instagram y no les interesaba lo que estaba pasando en esa red, pero ahora todo el mundo tiene instagram y es un requisito para un trabajo tenerlo. Por lo que es inevitable ir contra la corriente, solo es cuestión de tiempo para que las cosas sigan su camino, y eso es un hecho.   

DARGEDIK: Dentro de este mundo metalero, como es que te consideras. ¿fanático del estilo?, músico del estilo? ¿Coleccionista? Porque muchos músicos dentro del Heavy Metal no escuchan lo que está pasando en el mundo actual y deciden quedarse con las bandas conocidas. 

TRIBULATION: Soy un fanático de Heavy Metal y al mismo tiempo soy músico (risas), pero no estoy muy bien informado de lo que está pasando actualmente (risas). Sigo escuchando lo que conozco, pero no estoy en contra de que existen más bandas y que haya nueva música, además que ahora soy medio ocioso para encontrar nuevas bandas, ya que en el pasado yo siempre estaba pendiente de nuevas bandas y de las antiguas, porque esa era mi vida estar inmerso con demostraciones, EPs, álbumes, etc.  Así que siempre seré un fanático de este estilo musical.       

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos, bandas y personas detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y dentro de este los fanáticos solo compran recuerdos y/o mercadería en los conciertos. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión por las redes sociales o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “Where the Gloom Becomes Sound”? ¿Y cuál es su opinión sobre estas transmisiones por las redes y este tipo de cosas por esta pandemia?

TRIBULATION: Esto es lo que estábamos hablando con la banda, porque la gente está buscando nuevas maneras de promocionar su música, y los conciertos por transmisión en las redes sociales es lo que hay de momento, y algunos están teniendo éxito en este tema, pero solo es de momento. Así que esperemos que se pueda volver a tocar en vivo y podamos presentar el álbum, caso contrario que no se de, estoy seguro que haremos alguna transmisión por las redes, y aunque esto pase en algún momento. No me siento con la idea certera de que a la gente o a nosotros nos guste completamente, por lo cual tendremos que hacer esto a nuestra manera.

Como lo dijiste, las personas más afectadas dentro de este ambiente son las personas que trabajan detrás del telón, porque ellos están teniendo problemas en estos momentos, y espero que dentro de esta pandemia ellos puedan estar buscando otras alternativas de trabajo.    

Joseph Tholl (guitarra)

DARGEDIK: Bueno Adam, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik? ¿Quizá alguna anécdota en esta parte del mundo? 

TRIBULATION: Solo tocamos en Argentina y Chile, donde fue genial tocar en un club de Buenos Aires. Luego recuerdo haber tocar en las montañas de Santiago en un festival muy bueno. Ambas presentaciones fueron geniales, y recuerdo que dentro de Santiago hacía mucho frío, y aquellos años yo vivía en Estocolmo, Suecia. Recuerdo ver en el cielo que se podía ver la vía láctea, y fue increíble. Siendo lo más importante que recuerdo. 

Espero poder tocar con Tribulation en otros países de allá, si esta pandemia desaparece. Porque sí o sí me gustaría regresar. Muchas gracias por tener esta entrevista.   




Género: 
black,heavy,gothic metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Enero del 2021
Discográfica: 
Century Media / Metal Blade 





Tribulation es sin duda una de las bandas de las cuales uno espera con ansias su material, habiendo pasado por varias etapas, desde su debut con un death metal de la vieja escuela, algo que en el momento empezaba a darse con fuerza, para luego añadir cosas más complejas en el segundo álbum, consagrarse con el tercer álbum y afirmar su talento en el cuarto. Pero ¿cómo podría ser este último disco?. Veamos.

Tribulation son: Johannes Andersson en bajo y voz, Adam Zaars y Jonathan Hultén en guitarras y Oscar Leander en batería. Lamentablemente después de la culminación y anuncio de este álbum, Jonathan se retiró de Tribulation para dedicarse a su proyecto personal, algo que nadie esperaba ya que éste disco fue casi compuesto en su totalidad por él. Su reemplazante es Joseph Tholl (VOJD, Merciless, etc). El álbum fue producido por Linus Björklund, mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, etc) y masterizado por Magnus Lindberg (Lucifer, Cult Of Luna, Sweven, Naglfar, Morbus Chron, etc.)



Todos pensábamos en cuál sería el camino a elegir por la banda, más aún que es casi por regla (o coincidencia) que luego de lanzar buenos discos y hacer uno en vivo, las bandas de renombre empiezan a buscar cosas distintas, experimentar, lo que los radicales y hasta en algún momento yo, llaman "venderse", hacer dinero.

Lo cierto es que el cuarteto sueco, sigue en el camino trazado en "The Children of the Night", y eso quiere decir que quizás ya hallaron su nicho, su estilo, la fórmula. Quedando demostrado desde el sonido logrado, que pareciera ser hecho analógicamente, todo suena orgánico, que seguramente no les es difícil llevarlo a un escenario y plasmarlo tal cual suena en estudio. Una vez más nos tienen un excelente inicio con "In Remembrance" que te deja enganchado para lo que viene, una canción a medio tiempo con un excelente coro donde las melodías de guitarra una vez más son las protagonistas, pero se nota también más trabajo en los arreglos en el bajo. La cosa mejora más en "The Hour Of The Wolf", de antemano un nuevo track destinado a ser un clásico de Tribulation, canción con golpes de rock en batería, y con unos arreglos de guitarra que seguramente algunos asociarán con el rock gótico, te engancha mas aún. "Leviathans" fue el primer sencillo que lanzaron, una canción que representa el lado más progresivo que no te será extraño si escuchaste "The Fórmulas Of Death"...


A partir de "Dirge of a dying soul" empiezan a explotar un sonido más melódico, que tiene alguna influencia de folk sueco (nórdico en general) trasladadas a las melodías de guitarra, canción pesada y ceremoniosamente lenta. El instrumental "Lethe", tiene la misma onda con melodías algo folk , mientras que "Elementals" tiene similitud a "The Hour Of The Wolf". Hay dos canciones bien heavy metal y son a destacar como "The Daughter of the Djinn" y "Funeral Pyre" que sin duda ayudan a hacer de este álbum, una obra sólida y variada, sin perder el estilo, y con bastante inspiración. En una línea mas épica llega "Inanna", uno de los punto altos de éste trabajo.

Tremendo disco de tremenda banda, esperemos que sigan en ese camino, de hecho estará entre lo mejor de este nuevo año.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. In Remembrance
02. Hour of the Wolf
03. Leviathans
04. Dirge of a Dying Soul
05. Lethe
06. Daughter of the Djinn
07. Elementals
08. Inanna
09. Funeral Pyre
10. The Wilderness

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Género: gothic metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Septiembre del 2020
Discográfica: 
Inverse Records






Tal vez haya ciertos aspectos que hagan que una banda con una frontwoman tenga acogida o que por lo menos logre captar mi atención. Por lo general las voces femeninas no fallan, son entonadas y potentes, pero también es cierto que todas tienen parecido entre sí, sus rangos son similares, y al final siempre la música en sí determinará si el material es bueno o no.

Memoira es una banda que entra en ese grupo estándar, y es que en realidad son pocas las que actualmente se distinguen, como la voz de Cammie de Oceans Of Slumber, o en su momento la operática voz de Tarja en Nightwish o de Anneke en The Gathering, cada una con un estilo y sonido que podías decir "ah, es The Gathering", o "esa es tal banda...", sin embargo escuchas esta banda y puedes soltar varios nombres y no acertar, pues tanto música y voz aquí, son bastante comunes.


Entonces ¿como hacer la crítica cuando ocurre algo así?, simplemente que las canciones sean buenas, con buen sonido, ganchos, memorables, etc...pues la originalidad no es cosa común en el arte. En ese sentido tampoco hay mucho en este tercer álbum, destacaría "Carnival Of Creation", "Hunter's Moon", en donde la música ofrece mas melodía y elementos clásicos, con buenos coros, pero sin embargo Memoira también tiene elementos modernos como en el inicio de "Queen Element", para hacer el disco mas variado. Tampoco falta el momento mas sensible, cuando la balada "Snowglobe" llega para darle ese toque atmosférico.

Técnicamente un disco impecable, sin embargo, las canciones no son muy inspiradas como para que se queden en mi reproductor mas que para hacer esta crítica, porque en sí ya dependerá de lo que buscas escuchar para que éste disco llegue a ser de tu agrado o no.


Memoira son: Annika Jalkanen en voz, Jani Puusa y Hannu Lindholm en guitarras, Lassi Nuolivaara en teclado y voz, Niko Laaksonen en el bajo y Matti Virtanen en batería. La portada fue hecha por Niina Varheenmaa.


Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Dawn of Time
02. Carnival of Creation
03. Queen Element
04. Hunter’s Moon
05. Dark Passenger
06. Shooting Star
07. Snowglobe
08. Crimson Bride Symphony

Páginas Oficiales:




Género: gothic rock/metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 9 de Setiembre del 2020
Discográfica: Inverse Records



Hace tiempo que no escucho un disco de rock gótico con esa calidad de las bandas de Finlandia como HIM, To/Die/For, etc. y éstos D.O.L. nos traen al parecer un trabajo que se asemeja a dichas bandas.

D.O.L. son: Eero ”MC” Veri  en guitarra y voz, Hades en guitarra, Lauri.M en teclados, Jykä en bajo y Catsy en batería.


Estas seis canciones exponen claramente las influencias de la banda, y que pueden ir desde desde las de Finlandia antes mencionadas, como por ejemplo el acercamiento de ciertos aspectos de la forma de cantar del vocalista MC con Ville de HIM, pero con algunos elementos de Trent Reznor o Marilyn Manson, y por cierto la canción "Hurt" es un cover de NIN (quienes versionaron tambien de Johnny Cash), pero D.O.L. le pone lo suyo. Buenos momentos en "Devil Is In The Details" donde la voz es mas gótica y apasionada, también el arreglo de teclados en "My Juliet" cumplen esa cuota de rock gótico que puedes estar esperando.


Un buen EP, de lo mejor que vas a escuchar en el estilo en los últimos años. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Recreational Death
02. Heart Killing Field
03. Hurt
04. Devil in the Details
05. My Juliet
06. Love Denied

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del  2020

País de la banda: Italia


Sello: Scarlet Records

Estilo Musical: Modern Metal







Los italianos de Volturian se formaron apenas el año pasado, siendo una banda conformada por músicos provenientes de bandas como Alberto Mezzanotte (batería) y Federico Mondelli (guitarras) procedentes Frozen Crown y Federica Lanna (voz) quien fue vocalista de Sleeping Romance y actualmente también se le puede escuchar en Maalefistum. A ellos se les suma Massimiliano Rossi en el bajo y bajo el sello Scarlet Records lanza su debut este año, en el cual vamos a encontrar a una banda con un sonido distinto al de las bandas de las cuales provienen que están más ligadas al Power Metal y Metal Sinfónico, aunque si bien toman un poco de dichos sonidos, le agregan mucha más melodía con toques Pop, sonidos electrónicos, guiños al Melodeath, algo de Gótico, en canciones de ritmo rápido en su mayoría y apelando al recurso de mezclar la voz limpia y melódica de Federica junto a voces más guturales.


Este es un álbum que busca enganchar con cada canción y "New Life" lo muestra desde el inicio con sonidos de sintetizadores muy electrónicos y que nos enganchan desde la primera escucha junto a un notable trabajo en guitarras mientras la voz termina de edulcorar todo, en una canción directa donde no faltarán las voces guturales, voces más limpias masculinas, un coro muy pegajoso y solos de guitarra de gran manufactura. Los teclados o sintetizadoress tienen mucho protagonismo en todo el álbum y el inicio de "Haunting Symphony" lo confirma, aunque siempre hay un trabajo notable en guitarras pero es la voz la encargada de atraparnos con un registro más agudo pero siempre con un notable sentido de la melodía con unos excelentes coros. Sin mayores variantes nos llegan "Broken" con otra gran performance de los teclados quienes dirigen el tema con excelentes melodías, la voz nuevamente entrega un coro adictivo. "The Killing Joke" no varía mucho aunque tiene sonidos más Industriales y ritmos más Pop/Electrónico dentro del abanico sonoro de la banda, queda claro que apelan a esta corriente de Metal Moderno que encontramos en bandas como Amaranthe. Con algo más de Groove nos llega "In A Heartbeat" que inicia pesada y se mueve entre el Power y Melodeath, siendo una de las mejores canciones y variando un poco lo que se venía haciendo, aquí tenemos un gran dueto en las voces pues aparece como invitada Jade Etro, vocalista de Frozen Crown.



La banda parece sentirse cómoda en ese sonido ganchero que desarrollan en todo el álbum y mantiene el nivel con "Between The Sleepers" siendo una canción algo más épica y Power Metal con un hermoso solo de guitarra y un sentido coro; "Days Before You Died" que sigue apelando a los teclados electrónicos y ritmos más Pop en un medio tiempo moderno y ultra melódico; "Forevermore" sigue el sendero de la anterior canción y aunque puede ser repetitivo, funciona gracias a la excelente performance de la vocalista. Finalmente cierran con "Fading Like A Flower" que es un cover a Roxette y que no es lo mejor del álbum pues no hay mayores variaciones con respecto al original salvo por las guitarras y los sintetizadores.



El debut de esta banda italiana resulta ser prometedor, sobre todo si eres seguidor de bandas de Metal Moderno como Amaranthe, aunque encontrarán sonidos de diversos estilos en general, todos enfocados en la melodía y dispuestos a crear singles con cada canción de este álbum. La mayor crítica estaría en que repiten mucho la fórmula encontrada, así que puede volverse algo predecible pero como dije líneas arriba, la voz con su interpretación nos hace dejar eso de lado y las guitarras suenan inspiradas aunque pudieron tener mayor fuerza en la mezcla final. Este un álbum para quienes no tienen problemas en explorar los sonidos más accesibles del Metal, si buscan algo más clásico o extremo, no lo encontrarán aquí.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:
     
01. Crimson Dust 1:14
02. New Life 3:51
03. Haunting Symphony 3:53
04. Broken 3:39
05. The Killing Joke 3:24
06. In A Heartbeat 3:45
07. Between The Sleepers 4:07
08. Days Before You Died 4:17
09. Forevermore 4:24
10. Fading Like A Flower 3:19  

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