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Género: 
experimental black metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: Antiq Records






Banda italiana que lanza su sétimo álbum de estudio, y que inicia con una serie de discos dedicados a los elementos, con un estilo experimental, y mas atmosférico. En este nuevo disco, experimentan mas y le ponen mas momentos de folk, con muchos pasajes hechos con instrumentos no típicos para el metal extremo.



La banda formada por el dúo de Vittorio Sabelli en clarinete, bajo, guitarra, teclados y voz narrativa, y Emanuele Prandoni en la voz principal y batería., cuentan con una larga lista de músicos invitados en los instrumentos que involucran, como gaitas, trombón, tamborín, y otras voces adicionales.

El resultado son dos canciones de larga duración en cuyos minutos vas a escuchar básicamente una fusión de folk con metal por lo general a medio tiempo, aunque en varios momentos se pueden escuchar también blast beats, y la voz black metal presente siempre. El detalle es que esta banda utiliza instrumentos no clásicos para este tipo de música, y no solo están ahí por momentos, si no que casi siempre vas a escuchar a uno de ellos, ya sea trombón, clarinete, gaita, etc. y la mayor parte son mas protagonistas que el sonido de la guitarra.


Un disco, mas relacionado con el folk y lo experimental que con el black metal, lleno de sonidos interesantes, que al final logran un material sofisticado que quizás no guste a los mas extremistas, aún así, no es algo que se escuche todos los días y deberías darle una oportunidad.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Le Forche Caudine - Atto I 
02. Le Forche Caudine - Atto II

Páginas Oficiales:





Género: doom metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: Svart Records





Proveniente de Suecia, Heathen Rites es el proyecto de Mikael Monks, quien entrega un álbum de doom con elementos de folclore nórdico y otras influencias.


Las siete canciones que se presentan en este trabajo son de un doom metal clásico, con ritmos lentos y pesados, influencias de las bandas pioneras, desde Black Sabbath, pasando por Candlemass, entre otras, con voces limpias y uno que otro momento de voces guturales como en "Gleipner". Se trata de doom épico, que al mezclarse con partes folk nórdicas, el resultado resulta majestuoso  y adictivo, ya que las canciones duran lo justo, pasando a las justas los seis minutos, cosa que no es habitual en este tipo de bandas.

A pesar de ser un álbum de una sola persona la producción es de alta calidad, así como la ejecución de cada canción en el disco, cada una se distingue de la otra siendo la que se diferencia mas por ser prácticamente heavy metal "The Sons Of The North" con un coro épico al igual que el solo de guitarra.


Una verdadera sorpresa este "Heritage", de lo mejor del estilo en lo que va del año, si eres seguidor del doom, no deberías dejar pasar este disco.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Eternal Sleep
02. Midnight Sun
03. Autumn
04. Gleipner
05. Here Comes The Night
06. The Sons Of The North
07. Kulning

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 21 de Mayo del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Neo Etno Folk.





Cuando escuche el termino Neo Etno Folk realmente no sabía a qué era esta referencia y así es como conocí la banda polaca de WICHER el cual presenta su álbum debut El álbum fue grabado en el Estudio Golgotha, durante el verano de 2019 y el verano del 2020. Grabado y mezclado por Haldor Grunberg (Satanic Audio). Coros y aullidos fueron grabados por P.,  y D., Necrosodom, Madness y Robert Von Ritter.
 

El pasado 21 de mayo por medio del sello de Godz Ov War Productions sale a la luz el álbum Czary i Czarty el cual está compuesto por 7 canciones que hacen una duración de 34 minutos. WICHER está integrado por 3 personas solamente M quien se encarga de las vocales, flauta y alguna de las letras D también en las vocales y otros instrumentos y P quien se encarga mandolina, instrumentos de cuerdas, batería, percusiones. El arte de portada me agrado es sencillo y representa lo que contiene este disco. Cabe mencionar que es un álbum que no está hecho para todos.
 
Que podemos decir de este álbum las piezas nos son llenas de riff asesinos si no todo lo contrario son en su mayoría acordes acústicos en mi punto de vista como medievales pero llamémosle folk , las canciones en su mayoría no existe una letra, solo hay partes de cánticos al ritmo de la mandolina, cada pieza tiene una misión y es envolverte en su atmósfera te traslada a una época antigua. “Gusła” tiene muchos efectos como el de la lluvia que cae y las voces que parecen sacadas de una película, cada canción se va enlazando una con otra. “Nieś Biesie nieś!” los cantos femeninos suena muy bien el arpegio de los instrumento de  cuerdas es de poner atención al final de esta puedes crear en tu mente como danzan con esta canción. “Czary i Czarty” es un tema de un minuto de duración. “Gdy noc nadeszła…” es la canción más extensa de esta entrega con más de 8 minutos y se desarrolla a un mismo tiempo. Este es un álbum el cual es recomendable escuchar para estar en una conversación o estar disfrutando unas buenas cervezas y estas piezas de fondo.


Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

1. Gusła.
2. Nieś Biesie nieś!.
3. Czary i Czarty.
4. Gdy noc nadeszła...
5. Do lasu weszła.
6. ...
7. Nim nastanie świt.

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Suidakra comenzó con un estilo mas puro, melódico sí, pero todo ese rollo folk vino después, y es que después de mas de catorce discos en estudio y una carrera constante, la banda se hizo de un nombre, y en este "Wolfbite" pretende repasar todas sus etapas en su extensa discografía. Sin duda, un buen álbum de la banda que cumple con mostrar todo el espectro de evolución y cambios que han tenido en su trayectoria, a la vez se siente como material fresco no retro y disponible a través de MDD Records. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Arkadius "Akki" Antonik, guitarrista y vocalista de esta mítica banda.  

Arkadius "Akki" Antonik (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Arkadius a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Suidakra y su nuevo álbum "Echoes of Yore". ¿Por qué decidiste mezclar el Death Metal melódico y el Black Metal con el lado Folk? ¿Buscaste esta mezcla? ¿Te dejaste llevar por sus sentimientos e influencias?
 
SUIDAKRA: Creo que la razón, fue porque un miembro de la banda al inicio estaba envuelto en las composiciones, y recuerdo que escuchábamos no solo Death Metal o Black Metal, sino que escuchábamos muchos estilos dentro del Metal, nombres como Emperor, Blind Guardian, In Flames y muchos más estaban en nuestras cabezas. Entonces, esta clase de influencias comenzaron a formar el sonido de Suidakra, y eso mantiene a los álbumes interesante, porque es aburrido una canción parecida, y eso es que las influencias nos llevaron a otro lugar con Suidakra.        

DARGEDIK: Dado que Suidakra tiene elementos folclóricos, ¿alguna vez pensaste en hacer un álbum instrumental con instrumentos celtas? ¿O tal vez inclinarse completamente hacia el lado Folk como Finntroll, Pagan Forest, etc.?

SUIDAKRA: Para serte honesto, si lo pensamos, pero al mismo tiempo sería alejarnos de todo el sentimiento Melodic Death Metal que hay en la banda, y esa parte para mi es muy importante. Entonces, lo que hago con la parte folclórica es que se complemente con la música de Suidakra, por eso es que hace mucho tiempo decidí en armar una banda personal que tuviera esos sonidos y así no afecte a Suidakra. Además que si con Suidakra solo se haría un estilo, sería realmente una banda aburrida.      

DARGEDIK: Y alguna ves pensaste en colocarle otros elementos folclóricos de tu país? ¿Qué no necesariamente sean celtas?

SUIDAKRA: Lo celta también abarca mi país, y claro mucha gente cree que este estilo pertenece solo a Irlanda u otros países de Gran Bretaña. Además, recuerdo cuando un guitarrista se unió en los 90s, este comenzó a impregnar  la música de la banda con más elementos folclóricos, y al mismo tiempo le dio un sonido único a la banda, y dentro de este tema. Lo céltico casi siempre es alegre, pero existe un lado que es melancólico y eso es lo que me gusto para hacer las mezclas, por eso, le dije, esta bien hay que hacerlo. Entonces, regresando en el tiempo, esas veces no había muchas bandas que se decían Celtic Metal, Pagan Metal o Folk Metal, siendo algo nuevo para todos como para nosotros también, y la idea de hablar de mitología y esas cosas, forman parte de la idea para hacer un álbum conceptual y es parte de la transición musical.       

Sebastian Jensen (guitarra y voces limpias)

DARGEDIK: Hable muchas bandas veces con músicos y reseñadores en todo el mundo sobre el tema de Pagan Metal, y muchas de estas personas creen que cuando se añaden instrumentos folclóricos estas bandas hacen Black Metal, y que esta idea esta muy relacionada con lo Pagan Metal. Entonces, ¿Qué opinas de la idea de relacionar el lado folclórico con lo pagano?    

SUIDAKRA: Es difícil de decir, porque es parte de lo que la gente quiere creer, y para mi no es importante eso, ya que cuando una banda dice Folk Metal o Pagan Metal, no encuentro mucha diferencia y para mí solo es influencia en otros sentidos para mi música. Por ejemplo, Amon Amarth, no es una banda de estos estilos, pero cuando los escuche a inicios de los 90s en un mini álbum, toda su música era Melodic Death Metal y a través de los años, solo por la idea de usar letras que hablen de cosas de vikingos y todo ese tema, las cosas cambiaron de apreciación, pero si solo nos basamos en la música, no tiene nada que ver con Pagan Metal o Folk Metal. Y esto me confunde bastante, porque cual es el significado de colocarle a algo Medieval Metal, Viking Metal o lo que sea, entonces, no le pongo atención a esa clase de música, porque para mí es importante ponerle atención a aquello que suene bien y no me importa como lo llamen.    

Para mi no es sencillo hablar de etiquetar a una banda, porque creo que eso es parte de la metalización que existe en el mundo de hoy.  

DARGEDIK:  El concepto pagano para mi, es más para una religión, ceremonias y esas cosas. Pero cuando escuchas la música, es folclor de cada país, porque las notas, esquemas o riffs tienes escalas folclóricas y no paganas.

SUIDAKRA: Si.   

DARGEDIK: Suidakra es una banda con 27 años de actividad desde que se llamaron Gloryfication. ¿Cómo se siente estar con la banda después de tantos años? Y según tu perspectiva, ¿Cómo cambia el sonido de Suidakra en estos 15 álbumes? Eso es increíble. 

SUIDAKRA: Por supuesto que lo es. Cuando piensas en la carrera de la banda desde sus inicios, y luego ves todo el futuro, y luego piensas y dices todo el tiempo que a pasado desde los 90s, es increíble todo el recorrido que la banda se hizo a través de los años y se ve tantos álbumes, para decir que somos una especia de maniático que siguió con esto. Y recuerdo que aquellos años, habías muchas bandas que empezaron con nosotros, pero luego de unos 3 a 4 álbumes, ellos dejaron de hacer música y nosotros aún seguimos después de mucho tiempo. Y eso es algo que me da mucha satisfacción, porque es difícil para las bandas seguir con la misma motivación por años, y eso lo hace más entrañable después de mucho tiempo. 

Y con respecto a tu segunda pregunta, siempre se desarrollo un sonido, ya que siempre que lanzo un álbum jamás estuve conforme con lo resultado desde la primera vez que tuve un álbum, siempre espere desarrollar más y siempre vi otras posibilidades para hacerlo después. Entonces, como compositor, me pongo a pensar en muchas cosas que me motiven, porque es algo que sucede con el tiempo y que cada álbum es negocio, pero eso es otro tema que viene al caso, porque a mi me gusta verlo desde el punto de vista musical y sigo en este mundo después de muchos años. Y que siga siendo como el centro de Suidakra, si me pongo a pensar en los primeros días de la banda con su primer disco y éramos una fusión de Death / Black / Folk, y no conocíamos esa palabra Pagan, estos elementos siguen aún en la banda, pero el tiempo avanza y algunas cosas se comienzan a mover y se podría decir que es como una especie de experimentación dentro del Black Metal para mí.            

Tim Siebrecht (bajo y voz)

DARGEDIK: Con respecto a la última pregunta, muchas veces cuando una banda como Suidakra lanza un nuevo álbum, hay personas a las que les gusta el álbum y a otras que no les gusta el álbum. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones le darías a los nuevos músicos de heavy metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo sobre su trabajo?

SUIDAKRA: Depende del sentido en que hagas las cosas, si eres de aquellos que quiere tener seguidores y se entrega completamente a estos, pues ese es otro tema, porque para mí es más importante lo que yo haga y me guste al momento de escribir la música que hago, y uno mismo tiene que ser su propio critico en la música, como yo lo soy muchas veces. Y es obvio que a es bueno recibir buenos comentarios y buenas apreciados, pero al final no importan si te sientes seguro de lo que haces, porque no me interesa si a los fanáticos les gusta o no, esto es música, y todo es subjetivo, tal y como pasa con otros tipos de arte como la pintura, donde las personas llegan a ver algo en ellas y a otras no les produce nada, como a mí. 

Sobre aquellas personas que creen que hacen lo mejor, pues no culpo a nadie, sino te gusta no tienes necesidad de escuchar eso, porque hay mucha variedad en la música para que escuches otras cosas, y si te gusta esta muy bien y apoyo tu decisión, gracias por el apoyo, pero sino, todo norma. Eso es lo que pienso sobre este tema.    

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la formación de Suidakra desde sus inicios, donde eres el último miembro original desde los primeros días de la banda hasta el día de hoy. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como Suidakra? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

SUIDAKRA: Primero que nada, cuando empezamos la banda, éramos niños en el colegio y con eso todo empezó todo lo que se debería hacer en el tiempo, además que creo que siempre es un proceso que todas las personas siempre busquen otras cosas, tengan familia, comiencen un trabajo y con ello vengan otras responsabilidades, y existe muchas personas que toman ese camino, pero para mí la música siempre será una parte importante de mi vida y la cual le dedico tiempo. Y esa fecha tuve muchos amigos que se alejaron de mi vida, porque yo le puse énfasis a la música que hacía, porque yo le doy tiempo a la música, entonces esta idea de integrantes, es como romper con una chica, y se hace muy difícil en muchos sentidos hacerlo muchas veces. Por eso, siempre trato de conversar con todos los integrantes acerca de la banda y esas cosas, tratando de llevar un buen ambiente y que esto es bueno o esto no, y siempre es difícil mantenerse en contacto con los anteriores miembros, pero es parte de, porque algunos comienzan otro rumbo en su vida y se dedican a hacer otras cosas y yo también me dedico a la música, y poco a poco se pierden el contacto. Así que cuando te vuelves a comunicar con ellos, se siente bien, pero siempre existe otras cosas que hacer, pero ahora tengo un proyecto con le primer bajista de la banda, un banda inclinada hacía el Melodic Death Metal y hacemos música en diferente sentido si comparamos con lo que hago o hacíamos con Suidakra.        
  

Ken Jentzen (batería)

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

SUIDAKRA: Depende del miembro, y hablar de mi experiencia de este tema que hubo muchos cambios, y de verdad que hubo muchos (risas). Porque depende del integrante, ya que hay integrantes que solo les gusta tocar en vivo y estar en esa posición todo el tiempo, y es algo completamente bien para mí, pero si hablamos de componer música, también se necesita miembros que ayuden en este tema para traer cosas frescas y que todo sea parte de Suidakra. Por eso, cuando eso pasaba, siempre tenía que cargar con el peso del sonido de la banda, y de cierta si aceptaba algunos cambios, pero tenia que estar ahí para que todo fuera conciso en el sonido que ya teníamos desarrollado, porque para mí que estoy en todas las épocas y soy el principal compositor, tengo que pensar en la música y cual es el problema de todo.    

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece la Suidakra?

SUIDAKRA: Primero que nada, esa idea que dices sobre subterráneo o convencional es algo que escucho por primera vez en mi vida, ya que yo soy coleccionistas de vinilos y jamás tuve esa idea de como son considerados estos. Ya que pertenecen al método de escuchar la música y no necesaria tengo que conectar al vinilo con lo subterráneo, porque existen muchas bandas convencionales que tienen sus producciones en vinilo y es muy bueno. Entonces, para mí es como tener un pensamiento clásico y de aquella vez de cuando era joven, porque esa sensación no las tienes en las versiones digitales, y por ello que para tener esa nostalgia en las cintas y vinilos, es de lo mejor, y para esta pregunta me resulta graciosa, porque es una forma rara de mezclar las cosas. 

Y sobre el tema de que Suidakra es convencional o subterraneo, pues la pregunta sería ¿Qué es lo que define ser subterráneo?.. Es un estado de pensamiento, una manera de hacer las cosas, lo hacen los fanáticos o ¿Qué es lo que lo hace?... Porque son muchas cosas que existen de por medio para decir quien es o no es, y para mí, Suidakra es algo que esta al medio de los dos, porque no somos lo suficientemente subterráneos, ya que tocamos en muchas partes del planeta, giramos con muchas bandas conocidas en Estados Unidos, Asia y tenemos reediciones en Asia, y los fanáticos nos siguen. Pero al mismo tiempo y después de cada concierto, siempre bajo a hablar con los fanáticos después de los conciertos, siempre estoy con ellos, porque quedarme en la parte trasera o "backstage" del concierto, es la parte más aburrida de un festival, concierto o lo que sea. Por eso es que me gusta hablar con la gente, personas y no me considero una especie de estrella de rock inalcanzable para las personas, y para mi es un placer que una persona escuche mi música, ya que cuando existe una, otra va a existir para escuchar la música. Y demuestro mucha apreciación por todos los fanáticos por su apoyo, y no lo veo como algo especial para distinguirme, así no. Así que cuando vez el arte de la banda y toda la promoción, pues somos una banda convencional, pero si lo vemos al nivel fanáticos y apego que tenemos, pues es lo que nos hace subterráneos y tenemos algo cercano con los fanáticos, es lo que nos hace subterráneos.                        


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

SUIDAKRA: Estoy completamente deacuerdo contigo, y de como el consumismo de la música cambiado con el tiempo, recuerdo años atrás me compre el en vivo de la banda, y lo primero que hice fue leer las letras que venían en álbum, y como todo era en inglés recuerdo que no sabía el idioma, así que tenía que busca un diccionario y buscaba las palabras, ya que no había google aquellas veces (risas) y eso produjo una conexión especial con ese disco. Pero ahora como dices, un joven solo escucha una o dos canciones, y solo las pones para pasar el rato, como una especie de radio que esta solo escuchando para pasar el momento. Y ahora es algo que tiene que ver mucho con mercadotecnia de bandas, pero la música es algo que se tenga que ver de ese modo, porque es algo que toca tus sentimientos y tienes que tener tiempo para escuchar todo el álbum, porque hay personas que quieren expresar algo con su música. Pero ahora esta idea de cortas las cosas, me da mucha pena, porque cuando hablo con fanáticos de la banda me dicen una o dos canciones, y ni se acuerdan el nombre de las canciones, solo saben los números de las canciones, y eso es porque en Spotify solo se ve números muchas veces y la información es inmensa, diciendo que les gusta la canción 2 de tal álbum y de ahí no escuchan más canciones. 

Tiempos atrás, era común que una banda lanzará unas dos canciones antes del lanzamiento oficial del álbum, porque este iba a demorar unos años en salir, pero las personas aguantaban todo esos años para escuchar el disco, y cuando salía, todo el mundo iba a la tienda de discos desesperando, no podían esperar a compra el disco. Pero luego todo cambio, los álbumes tuvieron los objetivos de lanzarse para hacer giras, luego tener ingresos y pagar cuentas de las inversiones del álbum. Y para mí, creo que todo este sistema destruyo la calidad de la música, y con eso, los chicos de ahora llegan a la tercera canción y de ahí lo demás ni les interesa. Y recuerdo que en el pasado, hubo canciones que duraban más de 8 o 9 minutos, y los sello les decía que no pueden ser mucho tiempo, y tenían reglas. Pero ahora todo es más corto, y bandas noveles lo ven de otra manera.       

DARGEDIK: Ahora hablaremos de la idea sobre que Suidakra jamás llegó a esta parte del mundo, y con 15 álbumes es bastante para decir y organizar una gira acá. ¿Cómo ves este tema?  O de una posible gira cuando todo termine. 

SUIDAKRA: Solo tocamos una vez en Brasil, pero mayormente no se dio de tocar allá, porque no tenemos un contacto o promotor allá que nos organice fechas. Y por supuesto queremos tocar allá, en más países, ya que cuando Martin tocó con Equilbrium en Colombia, el nos comento que había muchos fanáticos de Suidakra en e Latinoamerica y que estaban esperando que alguna vez tocáramos por allá. Entonces, para nosotros sería genial tocar allá en Sudamérica, pero sabemos que cubrir los pasajes hasta allá no so baratos, y queremos toca allá.     

De izquierda a derecha: Tim Siebrecht (bajo y voz), Ken Jentzen (batería), Arkadius "Akki" Antonik (voz y guitarra) y Sebastian Jensen (guitarra y voz limpia) 

DARGEDIK: Bueno, Arkadius, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SUIDAKRA: Agradezco a todas las personas que escuchan Suidakra, y me gusta que sientan lo que nosotros sentimos, porque como lo dije, no soy una persona de negocios, soy alguien que se emociona con saber que hay otras personas que le gusta la música que hacemos. Y si en este proceso de escuchar música, tienen su manera de disfrutarlo con un vino, una cerveza, en una fiesta, pues que así sea, y aprecio bastante que la gente apoye a las bandas metaleras durante estas época difíciles de la pandemia, y muchas gracias a todos los escuchan Suidakra, y muchas gracias Javier por hacer una entrevista distinta, y no la clásica como decías con las preguntas clásicas que tengo todos los días, y fue muy interesante hablar contigo de muchas cosas dentro del entorno metalero. ¡Gracias por todo!. ¡Salud!   




Fecha de Lanzamiento: 9 de Julio del 2021.

País de la Banda: Escocia.

Sello: Northern Silence Production.

Estilo Musical: Black Metal Atmosférico.





Seguimos con algo del mundo underground del metal y hoy es el turno de platicarles sobre Ruadh una banda proveniente de Escocia que toca un Black Metal Atmosférico de alto nivel, esta banda surge en el 2018 y cada año han sido constantes un álbum por año de trayectoria, este 9 de julio presentan su tercer entrega de larga duración titulado Eternal, los trabajos anteriores de Ruadh han sido muy relevantes tal vez no muy conocidos pero existe una gran calidad musical en este proyecto.

Eterna se lanzara por medio del sello discográfico Northern Silence Production, este álbum consta de 5 piezas que nos da una duración de 48 minutos, cada canción que compone este trabajo ronda entre los 8 y 10 minutos de duración,  pero estos temas al ser largos no aburren al contrario se disfruta cada segundo que transcurre de cada pieza. En el tema de Arte de portada se puede apreciar un paisaje el cual expresa se puede decir las estaciones del año que es la temática de este trabajo.

El álbum fue grabado en Escocia por Tom Perrett el es miembro único de esta banda y se complementa con diferentes colaboraciones musicales como la batería diseñada por Phillip Morrison e interpretada por Mihai Puscasu, voz femenina por Ceiti, coros en "The Wheel" de Tom O'Dell, trabajo en el bajo de Kim Copland, masterizado por Addz 'Vindicare' Milner.

Este álbum inicia con “Break Of Dawn” el cual llega de una manera tremenda con una batería muy acelerada con ese doble pedal parece que va reventar el bombo en cualquier momento, las guturales suenan con una gran agresividad, la voz limpia es una gran detalle de este tema, los cambios de tiempo son muy constantes una gran forma de iniciar esta álbum. “Let The Pagan Fire Burn” es una pieza que se disfruta de principio a fin, la intensidad de esta pieza la brinda la batería de nuevo con el poderoso doble pedal, las vocales y coros son muy sobresalientes en esta pieza la cuales son limpias, los acústicos son sensacionales. “Harvest” es una pieza que retoma la intensidad , las guitarras hacen una labor excelente en toda la duración del tema, regresa la voz gutural agresiva la cual hace un buen dúo con los coros en voz limpia, los efectos de cómo brota el agua sobre el río hacen que te sientas en un ambiente relajado una pieza que sobresale de este álbum. “Fade To Grey” es una ataque de ferocidad desde el comienzo de esta pieza a mitad de la misma se agregan los toques  folk los cuales hacen que este tema resalte de gran forma la voz limpia tiene menos participación en esta canción. “The Wheel” es el tema más largo de Eternal el cual es el cierre perfecto para el mismo tal vez la pieza más completa ya que nos da los detalles como el sonido de una gaita, riffs lleno de melodía e intensidad sin duda la pieza más relevante de este trabajo.

Tom Perrett con Ruadh nos hace entrega de una gran trabajo donde incorpora toda su influencia musical, con esto no hay duda que Ruadh es una máquina de realizar música de gran calidad. Eternal es un disco que es muy recomendable darle play y disfrutar lo que no ofrece este gran trabajoso el cual  te dejará con una gran sabor de boca, sin duda debe estar en mi colección. 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. Break Of Dawn.
2. Let The Pagan Fire Burn.
3. Harvest. 
4. Fade To Grey.
5. The Wheel.

Paginas Oficiales:





Género:
melodic black/death, folk
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica: MDD Records






Una banda que comenzó con un estilo mas puro, melódico sí, pero todo ese rollo folk vino después, y es que después de mas de catorce discos en estudio y una carrera constante, la banda se hizo de un nombre, y en este disco pretende repasar todas sus etapas en su extensa discografía.

La alineación para este nuevo álbum consta de varios músicos como: Arkadius Antonik en voz y guitarra, Sebastian Jensen en guitarra y voz limpia, Tim Siebrecht en el bajo, Ken Jentzen en batería, Tina Stabel en voz femenina, Marcel Schoenen en la voz, Axel Roemer en la gaita, Catalina Popa-Moerck en la flauta, Shir-Ran Ymon en violín y Sascha Asbach en la voz narrativa. El arte de la portada estuvo a cargo del conocido Kris Verwimp (Debauchery, Angelcorpse, Desaster, Enthroned, Marduk, Horna, Thyrfing, etc.)


La música, efectivamente, es un repaso a casi todo lo que han hecho en su carrera, y aunque cuarenta y cinco minutos no creí que sean suficientes para ese fin, la banda lo logra con un inteligente tracklist, que sin duda a los seguidores de la banda dejará satisfechos, pero si no conoces mucho a Suidakra, pues como escribí al inicio, empezaron con un estilo mas puro de black y death melódico, y es así que una buena muestra de eso lo encuentras en canciones como "Vortex of Carnage", "The Inner Wolf" y ya con mas rasgos evolutivos "A Life in Chains", "Redemption", o el excelente instrumental  "Crossing Over"


El lado mas folclórico del cual no soy muy apegado y me incomoda, están "Darcanian Slave", "Faoladh", "Resurgence",  en donde se hacen presentes mas las voces limpias, flautas, gaitas, etc. pero la fusión con el metal extremo que hacen maquilla un poco lo que hacen.

Sin duda, un buen álbum de la banda que cumple con mostrar todo el espectro de evolución y cambios que han tenido en su trayectoria, a la vez se siente como material fresco no retro. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. A Life in Chains
02. The Inner Wolf
03. Darcanian Slave
04. Faoladh
05. Crossing Over
06. Vortex of Carnage
07. Resurgence
08. Redemption
09. A Shrine for The Ages

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Género: neofolk
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Junio del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions




Desde sus inicios esta banda ha mantenido un ritmo de progresión en su sonido, siempre buscando algo que los distinga, y en su momento sí se hicieron un camino, pasaron los años y la experimentación había pasado por sonidos folk. En este noveno álbum de estudio otra vez traen algo nuevo a sus fans, teniendo en cuenta la ausencia de casi siete años sin lanzar nada nuevo, pues ahora lanzan algo que trae mas que novedades.


Dornenreich son: Eviga en voz, guitarra y percusión, Dragomir / Gilván en batería, e Inve en violín. Estos músicos pretenden lograr algo totalmente nuevo, al tener como base sonidos folclóricos de esta parte de Europa, plasmados con una percusión rudimentaria y un violín que cobra mas protagonismo que la guitarra, que sí esta presente pero sin distorsión, simplemente rasgueando acordes, por momentos con potencia y ayudan a dar fuerza a las canciones, pero no es suficiente, pues la voz es una voz que narra, no canta, es decir, no hay una melodía vocal, o alguna línea musical en la voz, simplemente está susurrando frases, en plan misterioso.


Ese aspecto de la voz es lo que hace sonar muy plano este disco y carente de emoción, pues donde la música crea atmósfera, la voz te saca de la misma, la intención es ser únicos, y quizás lo hayan conseguido, pero hubiera preferido mil veces uno de sus discos intensos de black melódico a esto que han lanzado, no le encuentro emoción, y eso en la música es vital.

¿Quieres black metal?, no lo encontrarás aquí, ¿quieres alguna especie de metal?, tampoco la encontrarás, algunas pinceladas de soft-rock con violines y una percusión simple es lo que vas a escuchar, y, para variar, en alemán. Novedoso, interesante, pero no es algo que pueda volver a escuchar otra vez.

Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. So ruf' sie wach das Sehnen
02. In Strömen aus Verwandlung ein flackerloses Licht
03. Dein knöchern' Kosen
04. Liebes dunkle Nacht
05. Der Freiheit Verlangen nach goldenen Ketten
06. Sie machen Mangel zum Geschenk
07. Das Geheimnis des Quellkosters
08. Das Sehnen von Mond und Sonne
09. Dem Kühnen in der Stille
10. Freiheit erlösen

Páginas Oficiales:



Género: 
progressive black metal
Origen: Rumania
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Prophecy Productions




De la gente disidente de Negura Bunget, nace Dordeduh, un proyecto algo mas atmosférico, pero que en este segundo álbum empiezan a aproximarse a su pasado mas del lado progresivo y experimental, siempre mezclado con metal extremo.

Dordeduh son: Hupogrammos en voz, teclado, mandolina, Flavius Misarăș en bajo y voz, Sol Faur en teclado y guitarra, Putrid en batería y percusión. La mezcla y masterización fue hecha por Jens Bogren en los conocidos Fascination Street,  mientras que el arte de la portada fue hecha por otro conocido como Costin Chioreanu.


Musicalmente lo mas "folk" que se puede escuchar en esta producción es el idioma rumano, porque las canciones en sí, tienen pocos momentos de instrumentación folclórica. Lo que mas se escucha es una especie de rock progresivo con metal extremo, desde la primera canción de doce minutos "Timpul întâilor" (primera hora), que incluye voces guturales y voces limpias como en su anterior disco, y también de Negura Bunget.


Mas progresivo se escucha en "Descânt" (Descenso) y "Vraci de Nord", mientras que lo mas atmosférico está en "De neam vergur", la música es por momentos intensa, brutal, atmosférica, y realmente también es tediosa de escuchar, mas aún cuando no sabes de que está hablando, y es que a veces el idioma nativo te desconecta de lo que estas escuchando, algo así como escuchar el último disco de Opeth en versión solamente en idioma sueco.

Poco a poco esta banda se irá haciendo de un nombre o prestigio mayor al de la banda de la cual salieron, sin duda la fuerza creativa radica ahora en Dordeduh, y este disco es otra prueba de eso.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Timpul întâilor
02. În vieliștea uitării
03. Descânt
04. Calea magilor
05. Vraci de nord
06. Desferecat
07. De neam vergur
08. Văznesit

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Género: black /folk metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Mayo del 2021
Discográfica: Antiq Records





Después de trece años la banda lanza su segundo disco, con influencias folclóricas, mezclados con black metal, este dúo formado por Hyvermor en voz, guitarras y flauta, y Sparda en el bajo, voz y arpa, mantienen ese estilo black/folk bien marcado sin abusar mucho del uso de instrumentos folclóricos, dando mas espacio a las melodías folk en sí, ejecutadas por los instrumentos básicos del metal, es decir, guitarra, bajo y obviamente la voz, lo que les da un sonido que al menos no aburre al escuchar.


La flauta abre "Ce que le fleuve a pris" (lo que se llevó el río) que mantiene esa línea folk en melodías y que no te satura de mucho baile de "Los Pitufos", pero eso sí, algunas líneas melódicas de guitarra suenan mal ejecutadas, muy flojas, aunque la canción sea muy buena. El sonido de gaitas se escucha en "L'Hanterdro de Languidic" haciendo una canción mas folk que black metal, y de paso una de las mas flojas aquí.


La canción de mayor duración es "Vieille nasse crevée" (trampa vieja perforada), con mas de diez minutos, pero que tampoco dista de las demás que por lo general pasan los ocho minutos, y en la que puedes escuchar sonidos de teclados en otro sentido, el mismo sonido que se escucha en "Black Winter Day" de Amorphis. Hay otras canciones como "Le roi René a fait mander" (el rey René ordenó) o "Hérons dans ma mémoire" (héroes en mi memoria) en donde los elementos folk no vienen de instrumentos o de melodías, si no de narrativas con voz limpia, como si se tratase de poemas recitados, sumado al idioma francés, no desentona de la fórmula que aplican.

Interesante disco de black y folk metal, en donde no hay abuso de lo folclórico, y eso en mi caso, me permitió soportar mas de una hora que dura este trabajo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Déjà la nuit
02. À cul de grève
03. Ce que le fleuve a pris
04. L'Hanterdro de Languidic
05. Vieille nasse crevée
06. Bateliers de Loire
07. Le roi René a fait mander
08. Hérons dans ma mémoire
09. Bientôt la nuit

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Género: power metal,folk
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Abril del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records




Cuarto disco de esta banda italiana cuya música es totalmente inclinada al power metal con melodías y arreglos de folk, algo iniciado o popularizado por sus compatriotas Rhapsody hace mucho tiempo.

Vexillum son: Dario Vallesi en voz, Michele Gasparri en guitarra y coros, Francesco Ferraro en el bajo y Efisio Pregio en batería.


La música no descubre ni innova en lo absoluto, tampoco es necesario que lo hagan, mientras haya buenas canciones cualquier disco se hace entretenido, sin embargo, a pesar de tener las melodías a su disposición, no logran canciones memorables, eso sí, todo aquí suena bien, todo está perfectamente ejecutado, la capacidad musical de cada integrante es de gran nivel, pero eso no es suficiente.

Hay canciones que destacan mas allá de las clásicas melodías de campesinos europeos de la edad media, o de los coros heroicos, como "Voluntary Slaves Army" que al menos en el coro logran engancharte, lo mismo sucede en la canción que da título "When a Good Man Goes to War" que es una de las que se te queda en la cabeza por un momento. Influencia de Blind Guardian en "Last Bearer's Song", pero poco disimulado, aún así tiene un coro majestuoso y épico. Algo de sonido mas heavy a pesar de las gaitas iniciales se escuchan en "Flaming Bagpipes", y es una de las canciones mas destacadas, de las sobresalientes aquí.


Al final prevalece mas los coros con melodías folclóricas, ahora, si eres seguidor de la música folk europea, si alucinas bailar con Rosita Coto en una taberna de la Tierra Media, entonces este disco lo asimilarás como si nada. Un álbum bien logrado pero que no tiene mucho a destacar, hay canciones buenas pero que es poco para mas de una hora de música. Entretenido pero no indispensable.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

01. Enlight the Bivouac
02. Sons of a Wolf
03. Voluntary Slaves Army
04. When a Good Man Goes to War
05. Last Bearer's Song
06. The Deep Breath Before the Dive
07. Prodigal Son
08. Flaming Bagpipes
09. With My Hands
10. The Tale of the Three Hawks
11. Quel che volevo

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Fecha de Lanzamiento: 05 de Marzo del 2021 
País de la banda: Estados Unidos 
Sello: Anti-Corporate Music 
Estilo Musical: Folk





Este es el tercer álbum de la colección "The Magnolia Sessions" que escucho y el cuarto de este sello y este trabajo está muy por encima de todo lo previo que llegó a mis oídos y aún cuando el estilo no es algo que yo siga con vehemencia, si puedo decir que es muy disfrutable para un momento de tranquilidad. 


Jeff Loops es un multi instrumentalista de Carolina del Norte que en esta obra nos entrega 7 temas de buena hechura, la voz suave y cargada de emociones y sentimientos de Jeff es bien acompañada por una guitarra acústica que se acopla a lo que pretende transmitir, aunque me parece que en la mezcla la música quedó con menos volumen que la voz, no así en la nitidez, ese es un punto en contra, pero lo que verdaderamente me llega a desesperar es ese sonido de grillos, en todas las canciones, por demás exagerado y otra cosa que no logro entender es el porqué no se aplican solos, para darle más vida a producciones de este estilo, lo cual lo limita. 


El álbum pasa rápido, pues son solo 7 temas y creo que no necesita más, ningún tema va por encima de los demás, hay una constante sana en el trabajo. Las canciones incluidas son suficientes para situarte en una noche de luna llena y muchas estrellas en algún lugar desértico, con una botella de buen aguardiente en una mano y los recuerdos en otra. Álbum recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 7.8 / 10 

Lista de Canciones

1.  The Ferryman
2.  Into The Night
3. Come Back Baby
4. Powder Dreams
5. What You Don’t Own
6. Dark As A Dungeon
7. Give It All Away

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