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septiembre 05, 2021

 


Fecha de Lanzamiento: 06 de Agosto del 2021

País de la banda: Escocia - Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock





La banda Long Shadows Dawn nace de la unión del guitarrista sueco Emil Norberg (Persuader, ex Savage Circus) junto al vocalista escocés Doogie White, a quien conocemos por haber prestado a su voz a bandas o proyectos como Rainbow, Yngwie Malmsteen, Rata Blanca, Michael Schenker Group, Cornerstone entre otros. La unión resulta interesante si tenemos en cuenta que Emil ha venido desenvolviéndose en un estilo de Power Metal muy a lo Blind Guardian mientras que Doogie siempre ha estado envuelto en proyectos que beben mucho de la influencia setentera de bandas como Deep Purple o Rainbow, siendo esta última banda la cual los une pues al parecer ambos son fanáticos de ella. Para grabar el álbum recibieron el apoyo del tecladista de Simulacrum, Chrism además de la banda de solista de James Labrie.


Con respecto al álbum las influencias setenteras de las bandas mencionadas además del sonid muy inspirado en Ritchie Blackmore se manifiestan desde el inicio con "Deal With The Preacher" siendo una canción rápida con excelentes teclados y unas guitarras estupendas además de una voz en buena forma. A partir de ahí la mayoría de canciones se mueven entre influencias de Deep Purple y Rainbow que son muy notorias desde el tratamiento de los teclados, el sonido de la guitarra e incluso los cambios de ritmo de las mismas canciones, sin embargo salen victoriosos pues hay solos estupendos y la voz de White suena estupenda, así podría destacar "Master of Illusion" cuyo riff me recuerda a "Lazy" y posee un solo de primer nivel, "Hallelujah Brother" que tiene unos teclados estupendos, guitarras que adornan constantemente la canción y un coro muy rockero, "Steeltown" que es de lo mejor del álbum, desde su riff , el épico coro y los increíbles solos. Por otro lado hay canciones más rockeras como el melódico medio tiempo "Raging Silence" que es de los mejor de este disco pues sus teclados y guitarras son magia pura mientras que White le pone mucho sentimiento, "On Wings of Angels" que a ratos me recuerda al "Black Night" de Deep Purple aunque su coro se inclina más por lo melódico en contraste con el rockero riff. Mención especial a "Star Rider" que es otro punto alto del álbum con gran trabajo de teclados que junto a la guitarra no dejan de regalarnos melodías memorables mientras que la voz se despacha una interpretación impecable. Entre las partes lentas del disco tenemos a "Hell has no Fury" cuyos estribillos permiten disfrutar la voz de White aunque el coro resulta más pesado mientras que la balada del disco llega con "Never Wrote a Love Song" en donde brillan las guitarras acústicas mientras que la voz cumple con dotar de sentimiento a la canción aunque el coro no llegue a convencer del todo.


Al final nos queda un buen debut por parte de este duo, hay muchas partes memorables otras muy disfrutables y si bien el sentimiento de Deja Vu está presente en más de una ocasión hay que reoconocer que han sabido rescatar mucho del sonido setentero, se nota el respeto por bandas como las mencionadas líneas arriba. Así que si son fánaticos del Hard Rock setentero, de los buenos teclados y guitarras Blackmorianas además de admirar la voz del gran White pues este disco no tiene pierde, a pesar que en algunas partes pequen ya de genéricas, sigue siendo muy disfrutable gracias al talento de ambos músicos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Deal With The Preacher
02. Raging Silence
03. On Wings of Angels
04. Star Rider
05. Hell has no Fury
06. Master Of Illusion
07. Hallelujah Brother
08. Steeltown
09. Never Wrote a Love Song
10. Where Will You Run to
11. We Don´t Shoot Our Wounded

Páginas Oficiales:
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julio 10, 2021




Fecha de Lanzamiento: 9 de Julio del 2021.

País de la Banda: Escocia.

Sello: Northern Silence Production.

Estilo Musical: Black Metal Atmosférico.





Seguimos con algo del mundo underground del metal y hoy es el turno de platicarles sobre Ruadh una banda proveniente de Escocia que toca un Black Metal Atmosférico de alto nivel, esta banda surge en el 2018 y cada año han sido constantes un álbum por año de trayectoria, este 9 de julio presentan su tercer entrega de larga duración titulado Eternal, los trabajos anteriores de Ruadh han sido muy relevantes tal vez no muy conocidos pero existe una gran calidad musical en este proyecto.

Eterna se lanzara por medio del sello discográfico Northern Silence Production, este álbum consta de 5 piezas que nos da una duración de 48 minutos, cada canción que compone este trabajo ronda entre los 8 y 10 minutos de duración,  pero estos temas al ser largos no aburren al contrario se disfruta cada segundo que transcurre de cada pieza. En el tema de Arte de portada se puede apreciar un paisaje el cual expresa se puede decir las estaciones del año que es la temática de este trabajo.

El álbum fue grabado en Escocia por Tom Perrett el es miembro único de esta banda y se complementa con diferentes colaboraciones musicales como la batería diseñada por Phillip Morrison e interpretada por Mihai Puscasu, voz femenina por Ceiti, coros en "The Wheel" de Tom O'Dell, trabajo en el bajo de Kim Copland, masterizado por Addz 'Vindicare' Milner.

Este álbum inicia con “Break Of Dawn” el cual llega de una manera tremenda con una batería muy acelerada con ese doble pedal parece que va reventar el bombo en cualquier momento, las guturales suenan con una gran agresividad, la voz limpia es una gran detalle de este tema, los cambios de tiempo son muy constantes una gran forma de iniciar esta álbum. “Let The Pagan Fire Burn” es una pieza que se disfruta de principio a fin, la intensidad de esta pieza la brinda la batería de nuevo con el poderoso doble pedal, las vocales y coros son muy sobresalientes en esta pieza la cuales son limpias, los acústicos son sensacionales. “Harvest” es una pieza que retoma la intensidad , las guitarras hacen una labor excelente en toda la duración del tema, regresa la voz gutural agresiva la cual hace un buen dúo con los coros en voz limpia, los efectos de cómo brota el agua sobre el río hacen que te sientas en un ambiente relajado una pieza que sobresale de este álbum. “Fade To Grey” es una ataque de ferocidad desde el comienzo de esta pieza a mitad de la misma se agregan los toques  folk los cuales hacen que este tema resalte de gran forma la voz limpia tiene menos participación en esta canción. “The Wheel” es el tema más largo de Eternal el cual es el cierre perfecto para el mismo tal vez la pieza más completa ya que nos da los detalles como el sonido de una gaita, riffs lleno de melodía e intensidad sin duda la pieza más relevante de este trabajo.

Tom Perrett con Ruadh nos hace entrega de una gran trabajo donde incorpora toda su influencia musical, con esto no hay duda que Ruadh es una máquina de realizar música de gran calidad. Eternal es un disco que es muy recomendable darle play y disfrutar lo que no ofrece este gran trabajoso el cual  te dejará con una gran sabor de boca, sin duda debe estar en mi colección. 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. Break Of Dawn.
2. Let The Pagan Fire Burn.
3. Harvest. 
4. Fade To Grey.
5. The Wheel.

Paginas Oficiales:


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julio 16, 2020






Fecha de Lanzamiento: 24 de Julio
País de la banda: Escocia
Sello: Independiente
Estilo Musical: Death Thrash Metal







Catalysis es una banda Death Thrash Metal escocés. La banda se formó a fines del 2016, del cual han procreado dos EPs: "Into the Unknown" (2017) y "Catalysis" (2018). Sin embargo, este quinteto lanzará al mundo su álbum debut "Connection Lost" de manera independiente, el próximo 24 de Julio. 

Esta banda está conformado por Col MacGregor (voz), Drew Cochrane (guitarra y voz), Sean Ramson (guitarra y voz), Calum Rennie (batería) y Kenneth Valentine (bajo), quienes en este primer álbum nos traen riffs sucios, composición rítmica y tambores retumbantes, si quieres hacerte una idea podrías ponerte a bandas como Machine Head, The Black Dahlia Murder, Gojira, entre otros. El álbum incluye los solos de guitarra de Phil Demmel (Vio-Lence, ex-Machine Head) en la pista "Drowning in My Head", y Joey Radziwill (Sacred Reich) en la pista "A Bridge Too Far". La obra de arte es de GuzikArt.



 "Connection Lost" nos trae 12 cortes de sonido agresivo empezando con "Conquer and Devour", primera pista que entra con fuerza en esta presentación, con unos tambores sintonizados y voces limpias. Seguimos con "Devils in The Panic Room" que sigue la misma línea que el tema anterior, con la misma fuerza y unanimidad. Las guitarras rítmicas le dan un estilo particular al tema, del cual hace que la pista sea contagiosa. Tiene cierto encanto similar a la banda Gojira. En el tema "Drowning In My Head (feat. Phil Demmel)", aquí se muestra los solos de guitarra del artista invitado Phil Demmel (Vio-Lence, ex-Machine Head), lo cual le da cierto plus de goce al tema. Esta es una de esas canciones energéticas, con tambores ametralladores, voces entre guturales y limpias, la conjugación de voz es precisa, complicidad total. Luego vienen "Connection Lost" y "Brother", ambos temas muestran el uso de técnica musical, cada una con su propio estilo, y con cierta tonalidad groove.


En el tema "Just Turn Back", se muestra con otro estilo, entre Thrash y Metalcore. El sonido de guitarra resalta y estalla de manera progresiva y salvaje, te asesina de manera sigilosa. Esta pista en particular me recuerda a la banda "Hatebreed". Vamos con "A Bridge Too Far (feat. Joey Radziwill)", aquí nuevamente otro artista invitado Joey Radziwill (Sacred Reich) que le da el toque de sabor con sus solos de guitarra. Este tema presenta una ambivalencia entre agresivo y sutil, pero sin duda es una buena combinación. "City of The Dead" y "Reborn",  son dos temas que te pueden mantener despiertos en una noche cualquiera, con sus toques de guitarras que son completamente melódicas y ligeramente pesada. 

Finalmente, "Sentinel", "Tomb for The Torn" y "A Version of The Truth", van en direcciones similares, las cuales parten desde tonos agresivos y enérgicos hasta sonidos melódicos acústicos. Sin embargo, hay un detalle pintoresco o resaltante en la pista "A Version of The Truth", aquí puedes encontrar tonalidades hip-hop o rap, como lo quieras llamar, un poco inusual eso sí, pero no es malo, es un tema con bastante teoría musical, técnica, maniobra en los instrumentos. Buen cierre!


Bien, "Connection Lost" es un buen comienzo para esta banda ligeramente novel, este quinteto sabe a donde quiere llegar, su punto de partida ya se ha quedado fijado en nuestros oídos, esperemos saber más de Catalysis!! Si te gusta las combinaciones agresivas de estilo, y te fascina romper estereotipos, este disco es para ti! No lo dudes, a reproducir álbum!

 No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!


CALIFICACIÓN: 8.3/10

Lista de canciones:

1. Conquer and Devour
2. Devils in The Panic Room
3. Drowning In My Head (feat. Phil Demmel)
4. Connection Lost
5. Brother 
6. Just Turn Back
7.  A Bridge Too Far (feat. Joey Radziwill) 
8. City of The Dead
9. Reborn 
10. Sentinel 
11. Tomb for The Torn
12. A Version of The Truth

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mayo 20, 2020






Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Escocia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Metalcore







Bleed From Within es una banda que no tiene nada de melodic death metal en su música, y aún así los medios o ellos mismos puedan decir que tienen partes de ese estilo mencionado por el simple gusto o porque se ponen tercos con lo sienten en sus oídos, algo que muchas veces se necesita redireccionar para captar mejor la idea de la música de la banda y entenderla mejor. Porque gracias a este tipo de errores, muchas fanáticos que se estancaron en los 90s y otros que no tienen nada que ver con el Heavy Metal, confunden esta idea casi siempre, porque alguien se los dijo o alguien comenzó a seguir la cadena desinformativa de lo que les dijeron los grandes medios, así de simple. Entonces, lo que se tiene de manera directa y sin tapujos en la música de este "Fracture", es metalcore con reminiscencias deathcore que encajan muy bien en casi un poco más de cuarenta y dos minutos; y como siempre, la banda adiciona algunas corrientes groove y djent que usualmente se complementan muy bien con ambos estilos musicales que tienen como matriz. Demostrando que son una banda nacida en este siglo y que no tiene nada de lo que pasó en los 80s y 90s dentro del Melodic Death Metal, pero a estas alturas del partido poco importa si tienen o no sonidos añejos antiguos dentro de lo que trata de enfocarse esta banda desde su primer álbum "Humanity" (2009).  

 Yendo directo al grano con la música de este "Fracture", Bleed From Within tiene como premisa presentar en tus oídos música que no recuerde a otras bandas o que te traiga influencias dentro de esta misma, siendo el punto a favor de la banda, pero al mismo tiempo demuestra que se tiene que tener bastante cultura musical de este siglo para que puedas entrar dentro de lo que ellos proponen. Algo que quizá pueda ser tomado de miles de maneras, porque existen opiniones que eso es bueno y otras que eso es prefabricado, y así avanzar hasta el infinito. Pero una cosa es cierta, su música al momento de beber de muchos ríos musicales, presenta un híbrido maduro en comparación de su lamentable "Era" (2018), por lo cual, aquellos que los escucharon en el 2018, ahora tendrán otro motivo para apegarse al sonido que esta banda logro después de dos años. Además que desde su potente "Humanity" (2009) y varios tropiezos compositivos, ellos tenían que darle una dirección para no terminar siendo una banda que le gusta apegarse al guión de cosas conocidas, que por supuesto las tiene, pero mejora todo eso y centra muy bien su guión musical. 


Desde que todo empieza con "The End of All We Know", los detalles resaltables y mencionado en el primer párrafo como groove y djent comienzan a dotar la actitud metalcore-riana de la banda, para darle ese brillo que necesita esta banda y no se estanque en el pasado, además de asimismo probarse que puedan crecer con ideas actuales y encontrar los momentos pogueros que toda banda de Heavy Metal. De ahí sigue las más técnica y cuasi progresiva "Pathfinder" en sus inicios rítmicos, que a medida que avanza la canción comienza ser adicionado por riffs más consistentes y que motivan para meterse al circle pit de todo concierto metalero. Luego se tiene "Into Nothing" como la más dura en sus ritmos desde el primer segundo y con el cual se sigue demostrando que el Metalcore fluye a través de las venas de estos cinco escoceses, con las notas y rasgueos del estilo para que corees toda la canción de pies a cabeza o termines saltando al pogo que se arma después de los dos minutos con cincuenta segundos y pasar a las versiones de "Fall Away" y  homónima de "Fracture", siendo esta última que puede ser la más atrevida en sus esquemas compositivos, cambiando cada cinco segundos las estructuras y de ahí colocar la parte accesible a los oídos para comenzar con el movimiento cabeza de abajo para arriba. 

Es a partir de la canción homónima que el disco se pone mucho más interesante y comienza brindar mejores momentos como los que vienen en "Night Crossing", "For All to See", "Ascend", "Utopia" y la final "A Depth That No One Dares". Presentando la segunda mejor parte de este "Fracture", ya que es desde su homónimo que el disco sube de intensidad, mejora sus ritmos y aunque no sea el descubrimiento del año dentro de bandas modernas. Pues te ayuda a pasar instantes y comenzar a buscar más sobre ellos en cualquier plataforma virtual. 


"Fracture" es un álbum que al inicio se presenta un poco duro para escuchar, pero a medida que avanza, Bleed From Within comienza a ser accesible para cualquier oído y desarrolla una idea más interesante para cualquier amante del Metalcore. 

Calificación: 6.5 / 10 

Lista Canciones:

1. The End of All We Know
2. Pathfinder
3. Into Nothing
4. Fall Away  
5. Fracture 
6. Night Crossing
7. For All to See  
8. Ascend
9. Utopia 
10. A Depth That No One Dares

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septiembre 14, 2016
Previo a su concierto que tendrán en Lima, Travis sigue llenando sus conciertos
La banda escocesa que formuló el sonido del nuevo pop rock europeo, Travis, llegará a Lima este 3 de noviembre en el marco de su gira Everything At Once, nombre de su última producción musical que los ha llevado alrededor del mundo.

Su más reciente presentación el fin de semana pasado en Hyde Park fue un lleno total con casi 55 mil asistentes, en donde tuvieron como invitado especial sobre el escenario al aclamado tenor y actor Alfie Boe. Luego de esta presentación, la banda tomará un descanso y así poder prepararse para su gira latinoamericana que dará inicio en lima el 3 de noviembre, donde tocará lo mejor de su repertorio.

Travis llegará a lima gracias a Move Concerts Perú, su presentación será en el Anfiteatro del Parque de la Exposición y las entradas aún están a la venta en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro y además cuentan con un descuento del 20% con tarjetas Interbank.

Datos:
TRAVIS en Lima
- Jueves 03 de Noviembre - Anfiteatro del Parque de la Exposición
- Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro
- 20% de descuento con Tarjetas Interbank
- Precios:
  ·TRAVIS: s/ 402.80
  ·Preferencial: s/ 254.40
  ·General: s/ 127.20

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