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Género: 
 Heavy Metal / Hard Rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music


La afortunada invención de rasgos que tienen su origen en lo elemental del hard rock setentero, así como en ese proto-heavy ingles que fue toda una "escuela de músicos" antes de la evolución y posterior auge del metal durante las siguientes décadas, es lo más llamativo que puede encontrarse en este nuevo trabajo de los australianos Tarot, su álbum titulado "Glimpse of the Dawn"(2024) fluye bajo la dirección adecuada uniendo brechas entre medios y fines, con canciones prometedoras que encierran esa “magia” por el reencantamiento con los sonidos clásicos y muchos otros detalles que caben analizar con detenimiento. Si descorremos el velo del tiempo incluso hay ciertos toques folk introductorios que recuerdan bastante a Led Zeppelin, o yendo más allá (o hacia atrás para ser preciso) existen marcadas influencias hippiosas con mucha calidad y merito musical. El volantazo inicial lo da "Glimpse of the Dawn" con toda esa gama de combinaciones que bordean el buen gusto.




Las sutiles y delicadas intervenciones del teclado crean una atmósfera de ensueño que pronto se vuelven sublimemente estimulantes. En "The Winding Road" las armonías dobles de guitarra entren en acción para resonar en tu cabeza con el trueno de sus "twin guitars", esa es la fórmula ganadora que predomina durante todo el disco; es más, el acento británico que se tiene es absolutamente noble y musicalmente provienen de una rama de amplio bagaje rocanrolero que incluso se apega a la modalidad folk en "Leshy's Warning", con la cual el sigilo del bosque parece penetrar en tu alma para hacerte caer en un sueño febril en donde lo único que te mantendrá unido a la realidad es la amplia improvisación de guitarra/sintetizador que alcanza su cenit ya bien entrada la sección final, justo antes de que el flautista de Hamelin nos libere de su hechizo.



Otro de mis favoritos es "The Harrier" una instrumental única y propia que se cierne en el espectacular trabajo de la base acústica y el teclado, sin apoyarse lo suficiente en influencias progresivas que puedan desestabilizar la balanza, mientras que en "The Vagabond's Return" abundan los riffs de guitarra directos pero accesibles, estos se
​​intercalan al compás de los sintetizadores haciendo que los estribillos suenen agradables sin requerir de muchos ganchos a los que aferrarse, tal vez este tema junto a "Dreamer in the Dark" y "Heavy Weighs the Crown" posean los mayores componentes orientados hacia el rock/metal clásico, sin dejar de incluir esas pausas instrumentales que se arremolinan en un desvanecimiento casi progresivo y de los que he disfrutado como nunca. Estamos ante un disco de excelente factura. La producción es A1 y su trabajo en conjunto tiene los suficientes méritos para elevarlo como lo mejor en su categoría.


Lista de Canciones:

                 
01. Glimpse Of TheDawn
02. The Winding Road
03. Leshy's Warning  
04. Echos Through Time
05. The Harrier
06. 
The Vagabond's Return
07. Dreamer In The Dark
08. Heavy Weighs The Crown


Páginas oficiales:


https://www.facebook.com/tarotaus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]




 
Género: 
  Blackened Thrash Metal 
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 14 de Abril del 2023
 Discográfica: 
Gates of Hell Records


El espectro de la oscuridad adquiere una luminosa visión de las tinieblas con los norteamericanos Wild Beyond, quienes adaptan la sabiduría antigua proveniente de la segunda ola del Black Metal para convertirla en materia prima fundamental de su primer disco auto titulado y próximo a lanzarse este 14 de abril bajo el auspicio del sello italiano Gates Of Hell Records, quienes avalados en la distribución por Cruz del sur Music, se han encargado de esparcir por toda Europa suroriental un puñado de estragos y horrores provenientes de todas partes del mundo, incluso desde tierras sudamericanas nuestros compatriotas de Anal Vomit han contribuido en seguir azuzando la condena dantesca a gran parte del público de esta región europea con esa chacalidad que caracteriza a las bandas de nuestro continente y auspiciados por este generoso sello. En el caso de Wild Beyond, se mantiene arraigado al origen profano y funcionalmente soslayable como una especie de maldición ancestral, pero que a su vez engloba diferentes sentidos en un mismo acto de percepción. La combinación de mutaciones incluyen buenas dosis de speed metal y otro tanto de thrash, aunque para ser directos más bien se estaría hablando de un metal primitivista no secular y antimoderno (una definición que representa muy bien la ideología del sello).

Pero por detrás de los escondrijos se esconde un trabajo resuelto con el buen oficio del músico comprometido y Edward Gonet (DAEVA, ex-INFERNAL STRONGHOLD) demuestra su fructífero saber como guitarrista/vocalista, acompañado por Evan Madden (ex-WOE and WOODS OF YPRES) en la batería y el bajista/tecladista Jimmy Viola, quienes hunden sus raíces en un simple aserto: la formulación al alegorismo cósmico bajo contrastes remitidos por medio de una clave o símbolo interpretativo de agresividad pura y a la vieja usanza, con este apelativo de grandes expectativas se nos da acceso aIn the Footsteps of Mars” que logra penetrar en la idea que encarna en un modo de acceso a lo intangible, pero no es epifanía de lo numinoso ni nos revela saberes ocultos. Todo se desarrolla siendo alarde de ensombrecimiento típico del mentado black metal. Aunque si me atrevo a darle vuelta a las estructuras y a buscarle bajosfondos a la superficie, puedo sentir como la música tiende a deambular hacia desembocaduras de mayor profundidad.

"Detonation of Secret Works" está sumido en un estado de corrosión que carcome, irrita y destruye los sentidos puestos en juego en aquel acto de creación, esto inhibe cualquier intención pacificadora, sintiéndonos conscientes de ello en toda su perversidad con temas como "Sculpting the Abyss" o "Antichrist Coronation", esta última no tiene menor indicio de misericordia. El adalid al que se le ha encomendado nuestras almas solo tiene la intención de hacer rodar nuestras cabezas y convertir nuestra sangre en tinta oscura con que pintar las superficies deshabitadas de nuestro cerebro, sin embargo; la energía malévola también salpica fuera del cúmulo ennegrecido para parir nuevas anomalías como "Frenzied at the Skull" y sus bien pensadas dicotomías, la rapidez tiene más cabida y se vuelve ilustrativa para comprender esa conversión speed como un mero apostolado de lo hecho por Motorhead y compañía. Las grandes ambivalencias dejan traslucir un velo metafísico que tiene cobijo en temas como “Radio Burst Dark Origins" que da un cierre tenebrista a un trabajo escrito en torno a una liturgia íntimamente enlaza con la experiencia vital en conflicto o unión(como quiera verse en este caso) con fuerzas misteriosas del más allá.

Wild Beyond posee un sigilo iniciático que habita en las sombras, así que todo aquel que pretenda conocer su oscura dimensión tendrá que dejar su dócil apego  hacia la luz cegadora. Un disco con la prepotencia inclemente del black metal y la veloz fragmentación lumínica del clásico speed metal.




Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. In the Footsteps of Mars
02.  Detonation of Secret Works
03.   Frenzied at the Skull
04. Arctic Stargate
05.  Sculpting the Abyss
06. 
Antichrist Coronation
07. Radio Burst Dark Origins 
08. 
Exit Wounds


    Páginas oficiales:
https://wildbeyond.bandcamp.com/album/wild-beyond
https://www.facebook.com/gatesofhellrecords





 



Género: 
   Heavy Metal Gótico
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music

Si hablamos de Melissa Moore y el apoteósico renacer de su carrera con el primer lanzamiento de SONJA, agrupación de Heavy metal gótico que hiciera su debut el pasado 23 de septiembre del 2022 bajo la guía del sello italiano Cruz del Sur, tal vez no tengas la menor idea de quién te estoy hablando, es más, pensarás que es otra de esas noveles cantantes en busca de oportunidades en una industria musical todavía plagada de absurdo falocentrismo, pero si te menciono a Vis Crom, exguitarrista de los blackers ABSU, quien en 2017 se vio embarcado es una iniciativa meritoria y valiente al declararse abiertamente transgénero ante un sectarismo conglomerado de prejuicios, es lógico que pienses que tamaña revelación no pasaría desapercibida sin antes por lo menos sacar roncha en las superficies mas ásperas e intransigentes del metal extremo internacional. Era fácil intuir que romper el silencio y hablar de su condición no iba a ser bien visto por sus correligionarios, como era de esperarse Vis Crom o mejor dicho Melissa Moore, como se la conoce actualmente, sería expulsada de la banda con el pretexto de haberse saboteado a si misma al tomar tan drástica "decisión". Ni se imaginaban que tal resolución iba a acrecentar los ánimos creativos de quien solo tenia en mente levantarse ante tal adversidad. 

          

Tal afirmación se respalda con "Loud Arriver" una triunfante contrarespuesta que no solo evidencia la nueva faceta e identidad de su líder, también  redefine una propuesta musical encarnada en diversos pasajes sonoros con una dinámica digna de admiración. Melissa Moore ha reunido 8 composiciones épicas de heavy metal tradicional acondicionados con ambientes de rock gótico para posteriormente continuar con total desparpajo por variados momentos enérgicos, virtuosos y desoladores, hay un hipnotismo que recorre el álbum de cabo a rabo y que se encuentra a millas de distancia de lo escuchado en sus antiguos proyectos más circundantes al metal brutal, "When the Candle Burns Low..."  ha sido escrito como un poema de soporte emocional para sobrellevar aquellos momentos en los que el agotamiento y la frustración invaden la mente, su expresión vocal marca un símil con la crema innata del post-punk
Por el contrario, "Nylon Nights" no pierde la vista a los principios del hard rock ochentero ni a la seducción del mejor Glam rock.

Pink Fog es un desahogo poderoso para una escena de discordia personal, cantado con un melifluo tono de pasión que inunda melodías y coros por igual. Las  letras son cautivadoras y narran las duras verdades de la sordidez y el dolor al mismo tiempo, mientras que con "Wanting Me Dead" se inicia un anacrónico viaje por el after-punk occidental hasta llegar a ese cálido ambiente post-punk hecho en la URSS que desborda palpitante en "Fuck, Then Die", ambos temas tienen a la ironía como actitud desafiante ante la vida muy a pesar de su contexto pesimista. Como se puede interpretar, Moore nos sugiere que “Es mejor que la muerte nos agarre copulando antes que abrasados por las llamas de un holocausto nuclear, idea que comparto definitivamente. 

"Daughter of the Morning Star" tiene la capacidad de irradiar calidez y positividad a través de su particular sonido, muy a pesar de la sensación de pérdida abrumadora en la que se ve sumida la letra. Las inflexiones rítmicas derivadas de otros géneros se empalman con naturalidad y esto es gracias al  aporte clave de Grzesiek Czapla y Ben Brand quienes han conquistado sus núcleos de poder a través de la adecuada asimilación e interpretación de sus influencias. El brumoso camino por el entorno ochentero sigue patente en temas como "Moans from the Chapel" en donde el amor parece ser un perro del infierno que amenaza con morderte el culo incluso después de la muerte. Cierra este increíble disco "Loud Arriver" con un acento marcado en el progresismo microgestionado. Un tema que se divide en interludios heavys, acústicos y etéreos; en resumen: apoteósico, doliente y definitivamente liberador.

"Loud Arriver" de SONJA no es un simple  disco, es un manifiesto de libertad individual y posee una amenazadora sinceridad casi criminal para ciertas mentes abyectas.  Disco verdaderamente memorable.


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. When the Candle Burns Low...              
  
02.  Nylon Nights
03.   Pink Fog
04. Wanting Me Dead
                                                        05. Fuck, Then Die 
06. Daughter of the Morning Star
07. Moans from the Chapel
                                                         08.  Loud Arriver
 

    Páginas Oficiales:
facebook.com/Sonjabooking/
https://sonjaband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCfff1gHBLpECrGtqQEyDJ7w





Género: heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Cruz del Sur Music






Segundo álbum de estudio de Tower, una banda cuyo heavy metal no es el común heavy/speed retro que tanto se escucha en estos días salir por doquier, si no que tienen bastante influencia del sonido setentero del proto  heavy británico, sumado a una poderosa voz, que sin duda, hacen de esta banda única, hasta el momento.

Tower son: Sarabeth Linden en voz, James Danzo y Zak Penley en guitarras, y James Jones en batería. El bajo fue grabado por Jeff Saint Filmer, quien dejó la banda este año.


El disco está compuesto por diez canciones, en donde la voz es el atractivo, con una variedad y potencia destacables, muy a parte de la música en sí, que tiene bastante influencia del sonido setentero, pero que se mezcla con lo clásico del heavy metal británico ochentero. La voz de Sarabeth es algo ronca, potente y de un gran vibrato, que se sienten como un estruendo en "Blood Moon" y "Prince of Darkness" o en la casi speed "Hired Gun", y aunque en algún momento pueda sentirse que usa los mismos recursos para cantar, en ese instante la música pasa a ser protagonista y viceversa.


No hay mas que decir de un disco que combina sólo elementos clásicos, con una voz poderosa y podría decirse "dotada", que te dan varios minutos de buen metal y te desintoxican de tanta mierda moderna o material retro de pobre calidad, que nos invade estos días.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Blood Moon
02. Prince of Darkness
03. Metatron
04. Running Out of Time
05. Lay Down the Law
06. Hired Gun
07. The Black Rose
08. On the Line
09. In Dreams
10. Powder Keg

Páginas Oficiales:



Género: 
power, progressive metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Junio del 2021
Discográfica: 
Cruz del Sur Music





Quinto álbum, de esta banda que inició en los noventas, ya con un estilo definido  que es básicamente power metal, pero en la forma americana, y con algunos elementos del metal progresivo.

Pharaoh son: Tim Aymar en voz, Chris Kerns en el bajo, Chris Black en batería y Matt Johnsen en guitarras. El disco fue mezclado por Matt Crooks y masterizado por Dan Swanö.


Como resultado tenemos buenos momentos en este disco, así "The Powers That Be" que da título al álbum es la mas progresiva del álbum con varias partes de excelente performance de los músicos, donde el punto mas bajo (pero no malo) es la voz, que no es virtuosa, pero es original y la adecuada para la música que hacen. El power clásico llega en la segunda "We Will Rise" y en la heavy "Ride Us to Hell". Uno de los puntos altos de este trabajo llega en la excelente "When the World Was Mine", es de esas canciones que mientras escuchas el disco y haces otra cosa, inmediatamente te hacen prestar atención, por lo buena que es, y es que de eso se trata, si el disco transcurriera de manera que termina y uno no sabe ni lo que escuchó, eso quiere decir que no hay nada atractivo, al menos para mi. Esta canción se vale de clichés clásicos del heavy metal como esos riffs y ritmos galopantes, típico de banda de los ochentas. 


Otra que me llamó la atención fue "Freedom", pero no tanto por la melodía atractiva del inicio, si no por el parecido a Running Wild, y en realidad esta canción tiene bastantes de los viejos piratas alemanes. "Dying Sun" es otra que contiene elementos del metal progresivo pero con menos inspiración que la que da título a este trabajo. Finalmente el cierre con "I  Can Hear Them" tiene buenos ganchos, y sobretodo un excelente trabajo del baterista Chris.

Absolutamente nada nuevo en este álbum, ya sabes que es lo que puedes escuchar en un disco de esta banda, sonidos clásicos por la vieja escuela de la NWOBHM, y eso ¿a quién no le va a gustar?.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. The Powers That Be
02. Will We Rise
03. Waiting to Drown
04. Lost in the Waves
05. Ride Us to Hell
06. When the World Was Mine
07. Freedom
08. Dying Sun
09. I Can Hear Them

Páginas Oficiales:



Siendo una banda con apenas 7 años en actividad, le han bastado 3 álbumes de estudio y un EP a los alemanes de Lunar Shadow para posicionarse como una de las bandas más interesantes dentro de la escena del Heavy Metal, y si bien forman parte de un sello como Cruz del Sur Music donde están orientados a bandas de sonidos más clásico, esto alemanes tienen un sello personal al usar no sólo elementos del Heavy Metal tradicional sino también de Metal Extremo en sus inicios aunque con este último lanzamiento "Wish To Leave" notamos incluso sonidos más cercanos al Post Punk o Indie Rock sin que esto signifique pérdida de calidad pues resulta ser otro gran lanzamiento. Con motivo de este último álbum pudimos entrevista al guitarrista y compositor Max Birbaum quien nos habla sobre este último disco, sus influencias cada vez más alejadas de lo tradicional y la interesante visión de ellos sobre la música actual y su alejamiento de los escenarios como banda.



DARGEDIK: ¡Saludos desde las páginas de Dargedik Webzine! En primer lugar, muchas gracias por tu tiempo Max y felicitaciones por el nuevo álbum. ¿Cómo has estado?

LUNAR SHADOW: Gracias. Estoy bien, ya lanzamos el álbum, las respuestas son positivas, la vida sigue.


DARGEDIK: Lanzaron "Wish to Leave" en marzo. ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum y cómo fue el proceso de composición o grabación durante la pandemia del covid-19?

LUNAR SHADOW: Después de "The Smokeless Fires" había escrito "I will lose you" y "To Dusk and I love you", que estaban destinadas a ser canciones para un proyecto en solitario mío, pero no funcionó al final debido a varios problemas, por lo que decidí usarlos para Lunar Shadow en su lugar. “And Silence Screamed” y “Delomelanicon” son canciones más antiguas que ya escribí hace 8 o 9 años. Luego agregué “Serpents Die” y “The Darkness Between the Stars” y comenzamos a grabar en julio.

La pandemia no nos afectó, porque a finales del verano / principios del otoño de 2020 tuvimos una situación aquí en Alemania donde era posible viajar dentro del país y las infecciones eran relativamente bajas. Lo único que pasó fue que en otoño no pudimos hacer una foto grupal con todos los miembros, porque en ese momento las infecciones volvían a aumentar rápidamente y no quisimos reunirnos, nosotros los cinco de diferentes regiones.


DARGEDIK: En términos de sonido. ¿Hay diferencias con el álbum anterior? Puedo notar una evolución en su sonido sin perder calidad ya que sus 3 discos son realmente sólidos. ¿Podemos decir que Lunar Shadow consolidó su sonido con “Wish to Leave”?

LUNAR SHADOW: Me alejé un poco del Heavy Metal clásico en los últimos años personalmente. Lunar Shadow siempre suena como la música que quiero tocar, ya que soy el único compositor. Y entonces es natural que supongo que esta vez hubieron fuertes influencias de Post Punk o Indie Rock, que me gusta escuchar mucho, por ejemplo bandas como Interpol, Editors o Ritual Howls.

La distorsión en las guitarras es menor esta vez, el bajo y la batería estaban más en mi enfoque. Sin embargo, todavía suena como Lunar Shadow de alguna manera, diría yo.


DARGEDIK: Lo que realmente me gusta de tus canciones es que siempre hay un buen sentido de la melodía, un gran trabajo de guitarras y podemos sentir mucha pasión en la forma en que tocas tu música. ¿Cuál es tu principal inspiración para lograr estas melodías?

LUNAR SHADOW: A menudo escribo sobre cosas que me sucedieron en la vida real. Encuentros, situaciones agradables, desagradables, amor, la pérdida del amor, tristeza, alegría. Escribir sobre esas cosas me ayuda de alguna manera y supongo que la gente también puede sentir eso cuando escuchan mi música. A menudo empiezo a hacer garabatos en mi guitarra y luego, de repente, tengo una idea y empiezo a escribirla. Y en el instante de un segundo inmediatamente * sé * qué tienen que tocar la batería y qué va a hacer el bajo. Es difícil de explicar. Pero solo sé dónde pertenecen todas las partes, como hacer un rompecabezas. Está dentro de mi cabeza.


DARGEDIK: Recuerdo que después de un debut aclamado como “Far from Light”, tuvieron, lo que probablemente sea la situación más difícil para una banda, que es cambiar de cantante. Ahora, este es su segundo álbum con Robert. ¿Cómo te sientes con la respuesta de los fanáticos a este cambio hoy en día? ¿Pensaste en ese momento que el cambio de cantante podría ser realmente problemático?

LUNAR SHADOW: Estoy de acuerdo en que un cambio de cantante siempre es extremadamente difícil. No hay muchos buenos cantantes allá afuera, creciendo en los árboles o algo así. Además, esa persona también tiene que encajar en la banda en cuanto a personalidad. Así que estoy muy feliz de que tengamos a Robert, siempre está motivado al 1000%, con muchas ganas de grabar discos, pone mucho esfuerzo y también formación profesional en su voz y su canto. También era amigo de los otros miembros antes de unirse a la banda, por lo que, por supuesto, también fue un buen escenario para nosotros, ahora es completamente parte de la pandilla.

Ah, ya ves, creo que los cantantes siempre dividirán a la gente. Te gusten o no, no hay mucho que puedas hacer al respecto, así que no hay necesidad de intentarlo. Hay personas a las que les gusta la voz de Robert, a otras no les gusta tanto. Ambos están bien, nosotros solo hacemos lo nuestro.


DARGEDIK: Nuevamente, están lanzando el álbum con Cruz del Sur Music. Este sello está con ustedes desde su primer disco. ¿Cómo te sientes al trabajar con ellos?

LUNAR SHADOW: Enrico, quien dirige el sello, es básicamente un fan él mismo, él está ardiendo por este sello y su música. Hay mucha pasión involucrada y siempre me gustó y respeté mucho eso.

Además, no nos obliga a hacer nada, tengo total libertad artística, que es muy importante para mí. Debo admitir que no estaba muy seguro de cómo reaccionaría a "Wish To Leave", pensé que podría no gustarle el álbum, pero estaba equivocado jaja.


DARGEDIK: Ahora que mencioné el sello, hay muchas bandas que tocan un estilo Heavy Metal más clásico en Cruz del Sur. ¿Cuál es tu opinión sobre las bandas que tocan una forma más tradicional de Metal o este tipo de revival? ¿Crees que hay bandas que pueden rivalizar con los grandes nombres de la escena Metal como Iron Maiden, Judas Priest o Black Sabbath?

LUNAR SHADOW: No lo creo. También creo que estas comparaciones simplemente no funcionan. Verás, cuando el Heavy Metal era grande, era grande, porque * todo * era diferente en ese entonces. Los sellos invirtieron decenas de miles de dólares en sus bandas. No había internet. Solo unos pocos elegidos podían grabar su música en un estudio adecuado, todos los demás estaban jodidos. Este tipo de música era nueva y emocionante.

No soy de esas personas que siempre dicen "Todo era mejor en ese entonces, los 80s eran tan increíbles", eso es patético. ¿Por qué vivir en el pasado? Estamos en 2021 y hoy también hay grandes cosas. No me gusta la nostalgia sin sentido.

Es solo que hoy tienes tantos subgéneros, la forma de escuchar música ha cambiado drásticamente, la música se transmite en su mayoría, no se compra, incluso las bandas "más grandes" del género pueden alegrarse cuando venden 2000 entradas para un espectáculo. No estoy criticando esto, al menos no todas estas cosas. Solo digo cómo están las cosas.

Entonces, la época de las grandes bandas se acabó. Eso es. Habrá más y más paquetes de giras, bandas tocando juntas en giras. Habrá algunos grandes nombres, como siempre, Ghost o Volbeat o cosas así. Pero la era clásica se fue y creo que deberíamos acostumbrarnos a esto y simplemente disfrutar de la música que tenemos hoy.


DARGEDIK: ¿Todavía tienes tiempo para escuchar nuevas bandas de Metal? ¿Hay bandas que realmente te gusten y recomiendes?

LUNAR SHADOW: No mucho. Siento que la mayoría de las cosas nuevas ya no me interesan tanto para ser honesto. También está el "problema" de que hay literalmente miles de lanzamientos cada mes y es simplemente imposible escuchar todo. Es decir, porque a diferencia del pasado, hoy todo el mundo puede lanzar su música, grabarla fácilmente en casa, publicarla rápidamente en Internet. Como dije, los tiempos han cambiado.

Realmente amo SPELL, tienen un sonido único. “Opulent Decay” fue fantástico. Me gusta el nuevo disco de WHEEL, para fans de SOLITUDE AETURNUS, SPELL BOOK y GYGAX también lanzaron algunas cosas buenas. Sin embargo, en estos días escucho principalmente EPs de D-Beat que duran aproximadamente 7 minutos, jajaja.


DARGEDIK: Sé que a los fanáticos y los medios les gusta clasificar a las bandas en diferentes etiquetas o géneros. ¿Te sientes cómodo cuando lees "Heavy Metal" al lado del nombre de la banda? Porque puedo ver que tu sonido está más allá de eso y como muchas bandas de Metal hoy en día, no te apegas a un sonido específico.


LUNAR SHADOW: No me gustan los géneros. Entiendo que la gente siempre debe etiquetar con algo a mi banda, eso es comprensible. Si desea describir algo, necesitará palabras. Sin embargo, ya nos han llamado "Power Metal" y "Metal progresivo" y "Post Metal" y qué más, realmente no me importa. Yo mismo, cuando me preguntaban, siempre decía "Tocamos Heavy Metal" y eso es todo, pero en estos días ya no es tan correcto, estoy de acuerdo con eso. Quizás “Post-Sad Blackened Indie Metal”.


DARGEDIK: ¿Cómo ves la escena del Metal en tu país considerando la situación actual con la pandemia? Hay muchas bandas organizando shows en streaming o diferentes “eventos online” porque a estas alturas no podemos tener conciertos y hay mucha incertidumbre. ¿Cuál es su opinión sobre estos eventos de transmisión? ¿Harías uno en algún momento?

LUNAR SHADOW: Yo no haría eso, no. Ni siquiera tocamos en vivo en la vida real, así que ciertamente no haré uno digital.

Soy diferente, no quiero tocar en vivo, pero entiendo que muchas personas y bandas se sienten diferentes. Que estén ansiosos por tocar, por presentar su música, o simplemente por hacer * cualquier cosa para salir de esta quietud que nos rodea a todos en este momento.

Entonces, personalmente nunca vi un concierto de transmisión en vivo, simplemente no es algo que me agrade, pero cuando está bien hecho y la banda se divierte y tal vez obtenga alguna promoción o puedan vender algunos álbumes más o merchandising, entonces supongo que eso es algo bueno.


DARGEDIK: ¿Qué sigue para Lunar Shadow? ¿Algún plan después de lanzar "Wish to Leave"?

LUNAR SHADOW: Realmente no puedo decirlo. Por el momento, me alegro de no tener que hacer nada y no estoy tocando mi guitarra en este momento. El tiempo dirá.


DARGEDIK: Nuevamente, ¡muchas gracias por tu tiempo! ¡Te deseamos todo lo mejor para la banda! ¿Algo que quieras decirles a tus fans en América Latina y a los lectores de Dargedik?


LUNAR SHADOW: Gracias por la charla, muy apreciado. Sean amables el uno con el otro y no se olviden de escuchar REVEREND BIZARRE.







Género: doom metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Abril del 2021
Discográfica: 
Cruz del Sur Music




Después de ocho años, la banda lanza su nuevo y tercer álbum de estudio, manteniendo el estilo, la calidad, y con un sonido mas pulido, que podría colocarlos entre los nombres mas conocidos del estilo.

Wheel son: Arkadius Kurek en voz, Marcus Grabowski en el bajo, Benjamin Homberger en guitarra y grabación de este disco, y Cazy en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dennis Koehne (Grip Inc.,Almanac, Disbelief, Caliban,Exumer, Tristania, Sodom, etc.).


El gol de éste álbum gira alrededor de la excelente performance del vocalista Arkadius, cuyo rango de voz logra buenos momentos, y le dan ese toque épico que diferencia a esta banda de otras del estilo, siendo una especie de mezcla entre Katatonia y Candlemass...y de hecho los seguidores del estilo apreciarán mucho esta combinación.


Canciones como "When The Shadow Takes You Over", hacen gala de esta mezcla mencionada antes, sin embargo si eres de los que gusta sonidos mas clásicos o Iommi, pues tienes "After All", cuyos riffs de guitarra evocan al maestro de Birmingham, sin embargo la inspirada línea melódica vocal de Arkadius se luce, no siendo plana y aportando creatividad. En "She Left In Silence", la música es la que entra a riffs melódicos y por momentos melancólicos, que llegan a su mejor momento en el coro de la canción, inspiración en buen nivel, que continúa en "Aeon Of Darkness" pero esta vez con sonidos mas clásicos. La influencia de los suecos Candlemass está presente en mayor proporción en "Hero Of The Weak" y "Daedalus".

Buen retorno de Wheel, estoy seguro que será uno de los mejores álbumes del género en el año, y otro buen aporte musical a este año complicado.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. At Night They Came Upon Us
02. When The Shadow Takes You Over
03. After All
04. She Left In Silence
05. Aeon of Darkness
06. Hero of the Weak
07. Daedalus

Páginas Oficiales:




Género:  
heavy metal, post punk
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
19 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Cruz Del Sur Music






A veces es necesario arriesgar y salirse de lo habitual, para no quedar en lo mismo de siempre, o destacarse del resto, y eso sería lo que pasa con esta banda actualmente, quienes después de dos discos y un EP de heavy metal, con algunos toques incluso de metal extremo, lanzan este tercer álbum de estudio, con novedades en su estilo.

Lunar Shadow son: Max Birbaum en guitarra líder y voz, Robert Röttig en voz, Sven Hamacher en el bajo, Kay Hamacher en guitarra rítmica y Jörn Zehner en batería. El disco fue producido por Max Herrmann y masterizado por Victor Bullock (Triptycon, Dark Fortress, Obscura, Alkaloid, Thulcandra, Barren Earth, Nailed To Obscurity, etc.).


Este nuevo disco consta de seis canciones que pasan los treinta y cinco minutos, esta vez la música  no tiene esos toques extremos, ritmos veloces ni guitarras con riffs de speed/heavy metal, si bien es cierto que el sonido global es el mismo, la composición de las canciones van hacia un lado mas fusionado con el post punk, y se nota en el uso constante de una guitarra con poca distorsión que hace melodías combinadas con un estilo que los alemanes conoces bien, apoyados en el timbre de voz de Röttig que es ideal para este nuevo sonido. Los temas de las letras van dirigidos hacia el amor y temas personales, aunque esto es lo de menos, hay canciones donde se nota cierto drama que envuelve musicalmente a la voz. 


"Serpents Die" abre y desde el inicio ya se nota las guitarras mellizas propias del heavy metal que solían hacer antes, y luego de una especie de introducción que ya es habitual en sus anteriores trabajos, vienen bastantes melodías de guitarra con poca distorsión y lo logrado es un sonido vintage y oscuro, que me trajo a la mente a los suecos Tribulation, que, aunque siendo de estilos diferentes, el sonido logrado es similar. "Delomelanicon" tiene la misma fórmula, con esos ritmos de batería mas rock, que hacen que la canción sea a medio tiempo. Una vez mas destaca la inspiración para escribir esas melodías de guitarra. El inicio de "I Will Lose You", te trae a la mente bandas de rock gótico, algo que seguro sus fans mas cerrados rechazarán de inmediato, sin embargo estamos ante una de las mejores canciones de este disco. La balada "To Dusk and I Love You" será otro de los puntos de quiebre en la carrera de éstos alemanes, y es aquí donde se nota el drama del que les comenté antes. Las guitarras mellizas propias del heavy metal clásico vuelven en "And Silence Screamed" pero sin perder los nuevos elementos post-punk que ahora usan para su música. La última canción es la que mas parecido al pasado de la banda tiene, "The Darkness Between The Stars" en nueve minutos o mas tiene hasta elementos del black metal, y eso si, tiene también lo nuevo con lo que la banda está escribiendo ahora.

No describiré mas este disco, porque en resumen es un excelente álbum, sonido que busca ser mas personal y que le da mas originalidad, se tenía que dar un paso, y este paso es hacia adelante, porque enriquece su música no la desmejora ni tampoco es que se haya vuelto "accesible", simplemente es mejor ser la oveja negra en un inmenso rebaño de un mismo color pálido.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Serpents Die
02. Delomelanicon
03. I Will Lose You
04. To Dusk and I Love You
05. And Silence Screamed
06. The Darkness Between The Stars

Páginas Oficiales:




Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Cruz del Sur Music





Debut de este grupo heavy, prácticamente con todo lo que el estilo exige, y el hecho de ser músicos con cierto recorrido, les da ese toque de solidez en lo que se escucha aquí.

Coronary son: Olli "The True Herman" Kärki en voz, Jarkko "C-90" Aaltonen (Korpiklaani) en el bajo, Pate en batería y voz de apoyo, Jukka "Doktor" Holm y Aku "Herr Lederwurst" Kytölä en guitarras.


Y es que para hacer heavy metal, no solo hace falta buenos músicos, si no una inmensa cantidad de inspiración, y ese balance lo tienen estos fineses. Cada canción en este disco está pensada para ser memorable, y eso es ahora mas que nunca una obligación, porque como todos ustedes seguro han notado, hay una especie de resurgimiento del estilo a nivel mundial, y como siempre solo unas cuantas serán las elegidas para trascender en esta oportunidad.


Canciones como "Sinbad" que tiene esa dosis de Accept te pintan un buen panorama para lo que resta del disco, y sobretodo sabes que el vocalista sin ser un virtuoso, sabe sacarle el jugo a sus cualidades, haciendo coros memorables, siendo versátil y evita que el disco se vuelva plano, así, llegas a canciones aceleradas como "Firewings", sólidas y pesadas como "The Hammer", "Burnout", o algo mas melódicas como "I Can Feel This Love", ochenteras como "Reflector" algo mas complejas y cerebrales como "Fight St. 666" con momentos pausados instrumentales, y con un cierre mas denso y pesado como "Wonders of the World".

Esta banda no ha descubierto nada nuevo, pero siempre he insistido que el heavy metal tiene que engancharte, y esta banda lo logra a  pesar de no tener una producción totalmente top. Recomendable.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Sinbad
02. Firewings
03. The Hammer
04. Bullet Train
05. I Can Feel This Love
06. Reflector
07. Burnout
08. Fight St. 666
09. Mestengo
10. Wonders of the World

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Cruz del Sur Music

Estilo Musical: Heavy Metal






Desde Italia nos llega el octavo álbum de estudio de los veteranos Dark Quarterer, una banda que hace una interesante mezcla de Heavy Metal Épico con algo de Progresivo logrando canciones extensas pero muy dinámicas y hechas para captar la atención en todo momento. En este caso nos ofrecen una obra conceptual basada en la erupción del volcán Vesubio sucedido en el año 79 a.c., un evento muy dramático por cierto y que se ve reflejado en la hermosa portada que adorna este álbum. Grabado a inicios del 2020 entre Enero y Febrero, en el estudio de la propia banda, los W.R.S. Studios en Piombino,  Livorno, Italia; aunque las voces y teclados fueron trabajados en Mayo. Con este nuevo disco la banda rompe un silencio de 5 años y vaya que valió la pena.


El álbum inicia con "Vesuvius" que es posiblemente la mejor canción del disco, posee un inicio muy ambiental que desemboca en un medio tiempo de tintes épicos dotando del drama necesario a lo que se narra, sorprende la performance vocal que muestra un estado envidiable para la edad de Gianni Nepi quien debe estar cerca a los setenta años, además de tener un cambio notable a mitad de canción donde el ritmo se acelera y se vuelve una canción más intensa en donde los teclados generan un ambiente de tensión y cierto drama, los más de 9 minutos de esta canción terminan por pasar desapercibidos. "Welcome to the Day of Death" inicia con sonidos más progresivos, siendo una canción que posee otra excelente performance vocal, logrando imprimir de mucho sentimiento a la canción tanto en las partes más pesadas y tensas como en las más dramáticas, ojo al cambio hacia el final, es sencillamente una delicia sonora y de las partes más intensas del disco. Los gritos de de los habitantes de Pompeya nos introducen a "Panic" que es una canción que apela a sonidos entre el Progresivo y el Doom por momentos, los teclados son memorables aquí y poseen momentos muy setenteros mientras que la voz nuevamente se luce en su interpretación. El resto del álbum mantiene el excelente nivel y así escuchamos la épica y progresiva "Plinius the Elder", la lenta y pesada "Gladiator" y el hermoso cierre con "Forever" que posee algunas de las partes más melódicas del disco y donde la voz exhibe su lado más sentimental.



Estos veteranos de Dark Quarterer salen victoriosos en esta nueva aventura sonora demostrando que valió la pena esperar 5 años por un nuevo lanzamiento. La banda a pesar de los años a cuesta se muestra inspirada y mantiene un nivel increíble. Las composiciones están bien logradas, mezclando sus épicos sonidos con Heavy Metal, Doom Metal o Metal Progresivo logrando así un sonido contundente que hace que nos olvidamos que estas 6 canciones acumulan 47 minutos de música épica, dramática e intensa que hace que el tiempo se pase sin darnos cuenta. Otro punto a destacar es la labor de Nepi en las voces cuya interpretación es muy teatral en casi todo el álbum mostrando un registro envidiable y mucha pasión a la hora de abordar las canciones. Así que ya saben, este disco es un deber en este 2020 lleno de tantas buenas producciones.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:

1. Vesuvius 09:23
2. Welcome to the Day of Death 06:38
3. Panic 08:39
4. Plinius the Elder 07:58
5. Gladiator 06:24
6. Forever 08:01

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