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abril 18, 2024

 



Stolen Organ

País: Finlandia

Género: Hard Rock

Álbum: Have You Seen Justice

Sello Discográfico: VAARA Records

Lanzado: 21 enero 2022



Jack Mc Daniel – Lead guitars, Acoustic guitars

Kido Landslide – Vocals

Monday – Drums

Klimeli – Bass

Fenno – Rhythm guitars

 

En este mes lleno de conciertos internacionales y nacionales, hemos tenido la visita del guitarrista principal de la banda finlandesa STOLEN ORGAN, el gran musico Jack Mc Daniel, que ha estado en nuestro país y tuve la oportunidad de conocerlo, conversar y pasar unos buenos momentos de fiesta muy alocados. Me regalo su disco debut “Have you seen Justice” y he tenido que escucharlo completamente sobrio, para poder apreciar el arte musical de este impulsivo y reflexivo álbum.

Con los sonidos de embarcaciones y el acompañamiento filudo de guitarras como espadas de piratas es así que se apertura este álbum seguido de unos coros que te dan ganas de alzar los cuernos y empezar a saltar, esto es “Pirate”.

El hard rock se apodera en el siguiente tema con un bit de batería mas agresivo sobre poniéndonos en alarma lo que es el poder de la maquina esto es “Man Like Machine”, es un tema que tiene los riffs clásicos de la época dorada del hard rock, aquí Jack nos demuestra un poco de la magia de sus dedos en los trastes. Sin embargo, no explota del todo como en sus próximas canciones. El encargado de las baquetas le da toques sutiles en la campana del ride dándole un exquisito sonido rockero y seductor, siendo para mí la pieza importante de este tema. La voz mejora en la interpretación y los coros de fondo son adecuados.



Los demonios bohemios atacan a la mente de los débiles, arrastrándolos en muchos casos a la perdición, la locura o la muerte y este es su himno “Booze Devil” es la historia de dos personas y en el video clip las vemos. Una de ellos se llama Dean que es un pastor e intenta salvar al menos un alma, pero su mente esta más perturbada y luego tenemos a la esposa llamada Jean que oculta un oscuro secreto y es que ambos adoran al dios del alcohol. Este tema en especial tiene su éxito en su letra que a la vez de ser intempestiva tan bien nos da una reflexión de la vida. Las guitarras suenan muy bien articuladas y el solo que se manda Jack es versátil, blues y sobre todo tiene armonía. El bajo tiene el grove que acompaña perfectamente al sonido de la caja del bombo.



Le sigue la canción “Part of the system” con un sonido casual y siguiendo el método del clásico rock.

Muchas veces nos sentimos que vamos por una carretera sin final, pero muchas son las salidas que hay esto es “On the Road” en la cual la voz de Kido se destaca por sobre todo los instrumentos debido a la versatilidad vocal pasa de graves a agudos como tan bien hacer armonías rockeras. El inicio del punteo de las guitarras es como ondas viajeras, dándole una frescura en el tema. Y el solo de guitarra es fino, avispado y sentimental. Monday es aquí que demuestra lo buen baterista que es, por que se acopla y se deja llevar por la música dando lo justo y necesario al tema, con redobles acorde a ella.

En total son 12 temas y he decidido hablar de los temas que bajo mi opinión musical sobre salen y tienen ese extra de éxito en ellas. Si o si recomiendo escuchar por completo este álbum de hard rock.

La lucha de un alma por destruir a sus mas viles traumas, este tema es un estandarte al amor propio y superación, tan bien de que siempre existen personas que nos ayudan en el proceso y nos esa motivación para seguir viviendo esto es Land of Glory. La guitarra es la protagonista siendo clave para poder entender la expresión de sentimiento que existe en este tema, te sugiero usar auriculares para escuchar este feeling en el solo de guitarra de Jack y una vez más Kido lo interpreta vocalmente a la perfección siendo un conjunto con toda la banda y transciende en las campanas de la batería.


Finalizan con la canción bien a lo Skid Row con esa movida rockera ochentera que nos invita a seguir la fiesta hasta las ultimas consecuencias es asi que cerramos telon con Red Head Girl

Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL. [/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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abril 17, 2024

 


Género: 
Black/Speed Metal
Origen: China
Fecha de Lanzamiento: 
 06 de Abril del 2024
 Discográfica:
Awakening Records


¡Pura carne!, no encontrarás nada de hueso en el primer disco de Demonslaught 666 titulado "Endless Witchcraft". Se trata de un trabajo que abre la caja de los truenos con una inspiración ocultista que invoca la energía punk en cada una de sus composiciones. La agrupación está conformada por Evilslaughter (guitarra), A New Machine (batería) y Paravoid (bajo y voces) estos matones orientales provenientes de las espesas llanuras chinas no son simples carroñeros que pretenden mordisquear el pellejo que sobresale de los huesos de las viejas glorias como Motorhead, Venom o Cro-Mags, más bien buscan calmar su ebria indolencia a la velocidad de un depredador ávido de sangre fresca que derramar.



En "Deadly Autumn", canción que da inicio a este disco, el ida y vuelta rompe con la barrera del sonido a una velocidad hipersónica que ciertamente le hace justicia a varios estilos diferentes de metal de un solo chispazo, pero esto no se detiene ni por un minuto, y los frívolos correteos a toda máquina cruzan los sombríos paramos del black, el speed y el thrash metal dejándote los ojos flameantes, el culo hundido y las ansias de querer más, acto seguido "Witchcraft & Tempestuous Fire" te hace rechinar hasta los dientes con ese estilo vocal a lo Destruction que consigue convencer ahí donde muchos otros actos del mismo tipo fracasan.



"Evil Hammer Force" es black ‘n’ roll  con un regusto innegable por el punk más cutre que se pueda encontrar, y esto se traslada a "Banshee" y sus estridentes erupciones de speed metal que saltan a borbotones mientras el insistente tic-tac del reloj marca la hora del Walpurgist con "Phantom Witch", "Unspeakable Evil" y "Endless Witchcraft", piezas que son movidas como si las almas de ultratumba intentaran invocar los espíritus de Lemmy kilmister o Gord "Piledriver" Kirchin con un pérfido tablero ocultista. La hora del diablo se termina por cerrar con "Eternity, Darkness & Damnation" y sus inquietantes sombras nos van cercando dentro de este tridente de sexo, sangre y rock n' roll.  Con "Endless Witchcraft" de Demonslaught 666 la orgia de sangre está servida.



Lista de Canciones:

01. Deadly Autumn
02. Witchcraft & Tempestuous Fire
03. Evil Hammer Force
04. Banshee
05. . Phantom Witch 
06. Unspeakable Evil 
07. Endless Witchcraft  08. Eternity, Darkness & Damnation

Páginas oficiales:




 [review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]¡Pura carne!, no encontrarás nada de hueso en el primer disco de Demonslaught 666 titulado "Endless Witchcraft". Se trata de un trabajo que abre la caja de los truenos con una inspiración ocultista que invoca la energía punk en cada una de sus composiciones.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

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abril 16, 2024

 


Género: 
Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica:
Tankcrimes


Lo salvaje exige sacrificios y "Lifeless Birth" de Necrot es una sangrienta "ceremonia de iniciación" que impulsa la obsesión maniaca por descuartizar y devorar cada uno de los temas que lo componen. Los detalles escondidos en este álbum son puntuales pero determinantes. He escuchado el trabajo quizás unas 5 veces y en cada vuelta descubro nuevas texturas que antes pasaba por alto. Sus puntos cardinales apuntan hacia un in crescendo de sonidos cada vez más truculentos, primero con el death metal cavernario como norte, la cuota blackened bien fija por el sur, al este tenemos ese toque melodeath que se escuda en la necesidad de variar la fórmula para renovarla; y por último, una osadía sin par como poniente.



De estas coordenadas surge "Cut the Cord" y ciertamente Necrot llega con el paquete completo. La canción aviva las raíces sombrías con ritmos cíclicos basados en flashbacks que muestran pinceladas de los elementos más turbios de su pasado. Los gruñidos mortales reinterpretan los índices de alienación donde el pecado tiende a ser el hilo conductor en esta orgia demoniaca, que, por su portada, me recuerda a uno de esos demonios que atormentaban a los mortales en las pinturas de El Bosco. Marald Van Haasteren se lució con el artwork para esta ocasión; por otra parte, "Lifeless Birth" endurece el estigma del no nacido, al representarlo como un ser sin voz que solo encuentra cobijo en una música que te azota impunemente con su plétora desoladora. "Superior" no deja indiferente a nadie, sirve como fuente inagotable de debates internos, que a simple vista son evitables, pero que acaban resultando necesarios.  Cabe resaltar que los valores de producción han ido mejorando en comparación a sus primeros trabajos. Esta vez los detalles compositivos son nítidamente audibles, alimentando de esta manera la atmósfera torturada que trae consigo la guitarra de Sonny Reinhardt y su intención de integrar todo lo sucio, rastrero y dominante que caracteriza al death metal.



Canciones como "Drill the Skull" o "Winds of Hell" son técnicamente abrasadoras y escasamente aireadas como para poder ser digeridas de un solo bocado, hay que darle varias escuchas para encontrarle sentido a la yuxtaposición de estilos. "Dead Memories" es una extensión de lo antes mencionado, y con esto el espectro sonoro se mantiene intacto sin disminuir su intensidad hasta llegar al colofón con "The Curse", tema con el que se cierra este ciclo de visiones embrionarias que explotan como ampollas purulentas provenientes de una carne descompuesta.

Definitivamente al escuchar "Lifeless Birth" de Necrot uno termina por ser más sombrío, un poco más pesimista y un poco más infame que antes de escucharla.




Lista de Canciones:

01. Cut the Cord
02. Lifeless Birth
03. Superior
04. Drill the Skull
05. Winds of Hell  06. Dead Memories  07. The Curse 


Páginas oficiales:


https://web.facebook.com/cyclesofpain?_rdc=1&_rdr


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Definitivamente al escuchar "Lifeless Birth" de Necrot uno termina por ser más sombrío, un poco más pesimista y un poco más infame que antes de escucharla.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
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abril 12, 2024

 


Género: 
Power Thrash Metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 26 de Marzo del 2024
 Discográfica:
Independiente

Buen EP de esta joven banda proveniente del circuito independiente del reino unido, War Grave lleva desde el 2021 aventurándose a tomar protagonismo sin miedo a caer abatidos por los bajos presupuestos o las crisis de identidad que tanto predomina en algunas bandas noveles. En este trabajo que lleva por nombre "War Grave", las hazañas bélicas se potencian con nostalgia para conectar con sonidos bien definidos dentro del power, thrash y algo de heavy tradicional.



Hay una recreación de cierto escenario clásico que genera un subidón adrenalínico que llega hasta la superficie con la iniciática "War Graves". Aunque no se percibe ningún peligro real, la canción te coloca en un estado de alerta por su rapidez instrumental. La riqueza de la vertiente vocal de Roman Kańtoch es capaz de encontrar cobijo bajo cualquier trinchera y es en "Enchained" donde influye en la inmersión de la experiencia de manera tangencial, por sus guiños constantes a los estribillos melódicos. Los primeros temas tienen un trasfondo interesante que se presta a muchas reflexiones y debates; al tiempo que "Witch" deja a un lado esos tópicos para incorporar variada pirotecnia instrumental sin tanto menudeo. La colaboración de Tim «Ripper» Owens resulta desenvuelta y desenfadada para energizar una canción bastante plana. "Revenge Is Near" está pulida al milímetro y encaja absolutamente muy bien con todo lo escuchado, al igual que "Price to Pay" que da por terminado un trabajo aplicado que ha cumplido su cometido.
 

El nuevo EP de War Grave se construye mirando al pasado, con innumerables referencias del presente y con un claro anhelo por un buen nombre en el futuro. ¡Buen comienzo!.





Lista de Canciones:

01. War Graves
02. Enchained
03. Witch
04. Revenge Is Near
05. Price to Pay 


Páginas oficiales:

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5p260dAzY9nfcOimsqDBDJ



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El nuevo EP de War Grave se construye mirando al pasado, con innumerables referencias del presente y con un claro anhelo por un buen nombre en el futuro. ¡Buen comienzo!.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]


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abril 11, 2024

 


Género: 
Heavy Metal
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
No Remorse Records
 

Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.


Mucho tiene que ver Tine Callebaut y el tono peculiar de su voz que se ancla en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación, cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel, mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.




De esta manera la originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.  Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez ni la fanfarria.


Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi criterio, divulgada.



Lista de Canciones:

01. The Warning Bell
02. Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05. Defiler 06.  Hellfire
07. Slave to the Master
08. Nosferatu
09. Crystal Light


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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abril 10, 2024

 



Género: 
Heavy Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Black Legion Records



Nuevo álbum del proyecto de la cantante peruana de heavy metal tradicional "Natthammer". Se trata de 7 temas lo suficientemente entretenidos para no aburrir, aunque no dejan de ser un mero divertimento que intenta dotar de llamativa parafernalia a un álbum que responde a las más locas y épicas fantasías del imaginario post-adolescente.   




En "The Hammer of the Witch” la idea principal es marcadamente generalista en todo sentido, es decir, son piezas de rock duro intercaladas con heavy metal directo que viene con la programación por default ya instalada de fábrica. "Don't Burn the Witch" te llena de óxido el cabezal desde el arranque. Es una canción de detalles estriados que entretienen con lo suyo, en tanto que "Steel Warrior" posee muchas cartas bajo la mesa que pueden llegar a elevar el resultado final. Fátima Natthammer ha sabido rodearse de buenos músicos pertenecientes a la escena local, pero hay un tema de dirección que no queda claro dentro del núcleo de la banda, es evidente que los componentes no explotan del todo sus cualidades musicales.




Me da la impresión de que cumplen un rol de bisagra y nada más, al escuchar "Evil Nightmare" pude darme cuenta de ello, y si vamos más allá, en "Guardian of Light" las cosas no cambian sustancialmente. Pero para no entrar en la mezquindad, he de reconocer que hay canciones como "The Traitor with Lizard Eyes" que dejan de sonar como semitributos chapuceros para darte momentos aceptables. El poner a la guitarra como contrapunto para romper cuando la voz se torna muy melosa ha sido un gran acierto, la batería y el bajo llegan a tirar para adelante con bastante temple, paciencia y a base de aciertos y fallos hasta llegar a “Queen of Acid Skies” y finalmente "Visionary" que te engancha con sus variopintas texturas al momento de crear su tapiz de fondo.

En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.




Lista de Canciones:

01. Don't Burn the Witch
02. Steel Warrior
03. Evil Nightmare
04. Guardian of Light
05. The Traitor with Lizard Eyes 06.  Queen of Acid Skies
07. Visionary


Páginas oficiales:

https://www.deezer.com/br/artist/62568032


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
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abril 06, 2024

 



Género: 
Thrash Metal
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Mayo del 2024
 Discográfica: 
Chaos Records


Puede que la nostalgia haya influido positivamente a la hora de valorar "Bornhatred", primer EP de la banda chilena de thrash metal Abreaktion, pero lo cierto es que, revisándolo con premura uno no logra quitarle todas las virutas que hay en su superficie, así que lo escuche hoy por la mañana nuevamente y debo decir que la velocidad le juega mucho a su favor. La violencia expuesta en muchos casos no se muestra soberbiamente justificada por lo rápido que se desarrolla el trabajo, es como si los músicos trataran de escapar de los peligros que se le van presentando, corriendo a todo motor mientras ponen la sexta marcha con los ojos vendados.



De todos modos, estos tipos se echan de lleno a la carretera con el mono centrismo trashero sobre ruedas y la actitud rompedora como bandera. Entre otras cosas se canalizan aspectos que se remontan a la época dorada del thrash y en sus venas se mantiene la iconicidad de bandas como Kreator ,Vio-lence o Demolition hammer en una escala reducida pero que llenaría de orgullo a cualquier boomer entusiasta de su generación. "Empty Promises" es fiel reflejo de lo antes expresado. Para los nostálgicos de este tipo de productos significa diversión en estado puro condensada en el tiempo justo, algo muy fácil de encontrar en la actualidad. A buena hora "Pyromaniac" saca la cola de uno que otro planteamiento auto paródico para salir con la frente en alto, y poco queda por decir de "Amnesia Chronicle" puesto que el carácter frenético de la acción rítmica resta capacidad de lucimiento a las guitarras.



"Mental Torture" tiene un bajón que termina desvelándose inesperadamente en el momento medio, pero llega a sacar fuerzas de flaqueza para sacudirse de las dificultades. El cover que cierra este disco, "Welcome to the Slaughterhouse" puede decirse que está a la altura -siendo generoso- de un raspadísimo aprobado.


Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a "Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro que su propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se escucha pasable.





Lista de Canciones:

01. Empty Promises
02. Pyromaniac
03. Amnesia Chronicle
04. Mental Torture
05. Welcome to the Slaughterhouse [Dark Angel cover]


Páginas oficiales:

https://web.facebook.com/Abreaktion?_rdc=1&_rdr

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a "Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro
 que su propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se escucha pasable.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

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abril 05, 2024

 



Género: 
Power Speed Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Thrash with Power Records


Bajemos al llano y demos una mirada crítica e imparcial a la no tan corta carrera de la banda norteamericana Ravage. Desde mediados de los 90tas vienen haciéndole zoom al pasado sin tapujos ni pelos en la lengua. Ellos parecen estar en su prime barajando, una y otra vez, los esquemas previsibles hasta la saciedad de su música sin importarles las evidentes complicaciones que existen cuando no quedan más cartas con qué jugar. Esto no significa que sea malo, puede ser cansino pero no malo del todo, ya que siempre es útil recordar que en el heavy metal se tienen algunos conceptos básicos que le dan forma a todo lo demás y que conviene memorizar. En este caso la banda debe de entender que esto debe ser considerado como un apoyo a la causa sin hacer de esto la causa misma.



No sé si me dejo entender pero no quiero complicarte la existencia con palabrería barata. A los Ravage se les escucha cómodos con lo que hacen y eso es importante, saben inyectarle buenas dosis de pasión a cada trabajo que lanzan al mercado, y "Spider on the World" no se queda corto con esto. El disco tiene un estilo que no necesita laboriosidad, elementos comunes a muchas producciones de los años 90 y 80, una estructura clásica intro-verso-estribillo que no sale de la caja ni toma riesgos aun cuando se esfuerce por alcanzar un gancho que cale en la memoria del receptor, aunque caiga en saco roto como sucede en "Manmade Ice Age", bueno.... el partido acaba de comenzar y las cosas van mejorando con la aparición de la introductoria "The Call to Order" y su posterior complemento "Sign of the Spider". Aquí encontramos un detalle curioso, ya que la composición es precisamente su punto fuerte, de hecho queda más bien en un segundo plano hasta la parte final, donde los músicos llegan a su 100% con cada intervención individual. "Ravage in Peace" rueda con mano artesana sobre un esquema de acción accesible y fácil de dominar, Alec "Al Ravage" Firicano es quien más se beneficia de esto, agarra la suficiente confianza como para adentrarse de lleno en una aventura vocal llena de matices y brío emocional. El bajón de revoluciones delata que estamos a punto de escuchar la clásica semi-balada de medio tiempo, "Without a Trace" está llena de líneas de guitarra edulcoradas que van cediendo terreno conforme el creciente galope acelera las líneas vocales, en general no suma ni resta, solo esta ahí como si fuera un mero puente para el próximo subidón eléctrico de "Corruption of Blood" una canción bastante modesta que ciertamente se le acaba cogiendo cariño por lo mucho que se esmera y lo poco que logra obtener.



Otra cosa es "Spider on the World", este corte es una compilación de las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, si bien el disco presenta momentos que se vuelven tediosos, canciones como la antes mencionada o "From the Mouth of Pain" hilvanan clichés con un tino casi de expertos para mantener a flote los puntos fuertes. Lo que podría decir al respecto es que a Ravage el cinismo les debe servir ahora de coraza, en la actualidad ya no se hacen discos así...los hacen mejores o los hacen peores, esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por ese gran entusiasmo que se mantiene intacto en su ADN.



Lista de Canciones:

01. Manmade Ice Age
02. The Call to Order
03. Sign of the Spider 
04. Ravage in Peace
05. Without a Trace
06. Amazon Burning
07. Corruption of Blood
08. Spider on the World
09. From the Mouth of Pain
10. Face of Infamy

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/RavageTheEarth

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Spider on the World" es un disco que compila las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, y esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por el gran potencial que mantiene en su ADN.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]






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