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La trilogía maldita de Goath

Cada uno de estos 3 bestiales trabajos tiene una conciencia propia que lo hace único. Desde las sombras del underground surgen llenos de ignominia  y de afrenta sonora para el buen cristiano, un arte que satán solo confiere a los iniciados en los saberes arcanos del más negro metal extremo y del que podrás disfrutar este 19 de agosto junto a los nacionales El abismo, Arcada, Putrid y Ghoul.


Luciferian Goath Ritual



Para Goath su disco debut "Luciferian Goath Ritual" muestra a la perfección su concepción musical, una oscuridad cegadora y casi asfixiante basada en la búsqueda de sonidos extremos, armas poderosas que además se unen a su fiel apego por la reivindicación old school y la vinculación a un simbolismo asociado con el ocultismo, la magia ritual o el luciferismo. Por un lado tenemos canciones como "All Became Nothing", "Blasphemous Supremacy" o "Retaliation" que representan un macabro ritual de aproximación gradual a la tumba, siempre tomando el sendero de la mano izquierda para alcanzar aquel lacónico espacio profano donde se funden el death metal con el black metal como reflejo de un mundo material que poco a poco se desintegra en su depravación. A resaltar temas como "The Hunt, the Instinct" que convierte lo simple en abominable, demostrando el amplio bagaje musical de este trio teutón. "Under Death's Shadow" es un cierre apoteósico, una gran conflagración de entidades infernales que se juntan para marchar victoriosas de vuelta al inframundo. Disco excepcional que pone los cimientos de lo que vendría más adelante.

 



II: Opposition



 

Horrores intemporales nos aguardan en cada esquina de este "II: Opposition", segundo trabajo de los alemanes Goath, quienes siguen con la misión de disipar la plaga demoníaca sin trastabillar en filtros genéricos.
En el amplio sentido de la palabra es una brumosa continuidad de su predecesor, solo que con intrigantes secciones que dan cabida a aportaciones sombrías por parte de Goathammer, quien juega con la interlocución de voces limpias y guturales para impregnar de diversos fenómenos auditivos a temas como "Revenge" en donde su contraparte instrumental parece seguir tocada por el malditismo en su larga caída hacia los abismos. Este disco se auto mutila desde el interior, juega con sus vísceras y hace de su sangre un festín que tiene entre sus platos fuertes a  "Born Of Fornication" u "Opposition". No hay monsergas que nos prevengan de caer en complicidad de la enajenación como en "Enraged And Possessed", y no lo digo por su empeño en anclarse en reglas preestablecidas por sus influencias musicales, es más bien como si estuviéramos escuchando un "gran grimorio" desde el cual se recitan saberes ocultos de viejas deidades del metal extremo, como se haría costumbre; la canción final de nombre "Luciferian Divine" es una invocación que escudriña entre un largo bestiario demoniaco para cerrar un disco trascendental en la corta historia de esta brutal banda alemana.

 

 

III: Shaped by the unlight

 


Como guiados por una cabra negra que continua portando la antorcha de la blasfemia entre sus cuernos, nos introducimos a "III: Shaped by the unlight", tercer y último capítulo en el catalogo discográfico de Goath. Lanzado en el 2021, el disco persiste en explotar el corpus temático que los ha caracterizado desde sus inicios, pero esta vez prescindiendo de algunos aditivos escuchados en sus anteriores trabajos. De principio a fin "III: Shaped by the unlight" conserva  una alquimia de sonidos purulentos que le crispan el espinazo a cualquiera, la rapidez y la agilidad técnica son la quintaesencia que da forma a "Symbiosis of Vengeance and Guilt", una oda thrash ilustrada bajo la tutela del black metal europeo y que sigue su curso a través de "Pretendig to Serve While Raping" y "Shaped by the Light" para fluir como una corriente eléctrica que espera descargarte un voltaje letal al menor contacto con tu cuerpo. La chispa de arranque para estas proezas vertiginosas recae en las manos de Serrator, curtido baterista que parece llevar un puñal y un látigo bajo las mangas, pieza importante al igual que Nils Fjandannson en un bajo que se vuelve un aberrante complemento para todas las maquinaciones perversas escuchadas durante todo el álbum. Hablar de la canción "Epitome of Perpetual rage" es conciliar el cambio de paradigma con todas las experimentaciones hechas en los álbumes anteriores, desde el riffeo groove hasta el interfaz doom en el doblete de voces, todo calza de forma orgánica para replantear el objetivo de reducir tu cuerpo a cenizas, si bien "Perception" inicia con una osada incursión de voz limpia en sus preliminares, en un abrir y cerrar de ojos es subyugado nuevamente al vasto dominio del metal más primitivo y devastador. Finalmente "Impregnafed with a Black Fire" es el bautismo en fuego para quienes han ingresado por la puerta grande al reino de los condenados, un tema épico que nos conduce frente a frente ante los soberanos del infierno. ¡Ni aunque te pongas de rodillas podrás librarte de lo que te espera!




La muy esperada banda sueca de Metal Progresivo SOEN llegará a Lima el próximo Martes 24 de Marzo a la explanada del Centro de Convenciones Festiva. En esta oportunidad Tarkus Producciones logró hacer realidad este concierto para alegría de los fanáticos del Metal Progresivo en el Perú, y es que no siempre podemos ver a una banda de este calibre en todo su esplendor y con uno de los mejores álbumes del año pasado bajo el brazo como lo es "Lotus" (2019) cuya reseña pueden leer aquí.

La "superbanda" formada por Martin López (ex-Opeth, ex Amon Amarth) en la batería, Stefan Stenberg (Bajo), Cody Ford (guitarra), Lars Åhlund (teclado) y Joel Ekelöf (voz) llegarán por primera vez a Lima, presentando su aclamado álbum "Lotus" (2019), el cual ha tenido una respuesta por parte de los fanáticos y la crítica con singles como "Martyrs", "Lotus" y "Covenant"

Los boletos salen a la venta este miércoles 8 de enero a través del portal FuzzPass.

Como banda invitada estará los nacionales SHAKKEN, quienes practican un metal progresivo instrumental, y quienes nos presentará canciones de su último álbum "Reborn" (2019) además de un adelanto de su nuevo disco.

Precio de las entradas:


- Precio entrada General:          S/ 110.00

- Precio entrada Preferencial:  S/ 145.00

- Meet & Greet (Max. 10 pp):    S/ 180.00

* Los precios son netos (ya incluyen la comisión ticketera)

* OJO: El M&G no incluye entrada




Estas son las demás fechas en Latinoamérica:





Soen fue formado en el año 2004 por el ex baterista de Opeth, Martín López junto al guitarrista Joakim Platbarzdis. Sin embargo no es hasta el 2010 cuando recién se da a conocer la formación completa de la banda, la cual incluyó al bajista Steve DiGiorgio (Death, Textament, Sadus) y el vocalista Joel Ekelöf (Willowtree). Así bajo el sello Spinefarm Records lanzan sus 2 primeros álbumes "Cognitive" (2012) y "Tellurian" (2014), ya sin DiGiorgio en el bajo, y que fueron producidos por David bottrill (Tool, King Crimson) Si bien la clara influencia de Tool se siente en sus primeras canciones, esto ha ido cambiando hasta forjar su propio sonido en base a ello. Así en sus últimos álbumes "Lykaia" (20179) y "Lotus" (2019) la banda nos entrega sus álbumes más maduros a la fecha y posiblemente los mejores que han hecho a la fecha. Justamente este último disco los traerá por Latinoamérica por primera vez donde visitarán México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y sorpresivamente a Perú.




Más información en:



¡Por primera vez en Lima TREN LOCO desde Argentina! Los maestros del Heavy Metal llegan a nuestra ciudad como parte de su tour Venas de Acero 30 años.

Junto a los argentinos estarán las bandas nacionales: Metal Crucifier, Mandragora, NMK y Maximus

La cita es el viernes 31 de Enero 2020 en el Centro de Convenciones Festiva: Av. Alfonso Ugarte 1439 - Lima

Compra tus entradas para este gran show "TREN LOCO", como parte de su Tour "Venas de Acero 30 años":

● Preventa 1: 80 Soles (hasta el 20 de diciembre).

● Preventa 2: 100 Soles (hasta el 20 de enero).


● Precio full: 120 Soles.


👉𝐕𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐅í𝐬𝐢𝐜𝐚𝐬::

● Xtremo: Galerías Brasil Tda. 55-B (2do Piso) -Jesús María.

● Axel Metal Shop: Galerías Brasil Tda. 33B - Jesús María.

● Centro de Convenciones Festiva: Av. Alfonso Ugarte 1439 Lima.

● Morador records: Jiron Camana 934 Tda 14




Tren Loco es una banda argentina de Heavy Metal formada en la localidad suburbana de Grand Bourg, Buenos Aires. Sus letras relatan temáticas sociales ("Clase trabajadora", "Lucila", "Fuera de la ley"), políticas ("Pampa del Infierno", "Nos vemos en Cutral-Có") y personales ("Endemoniado", "No me importa", "A ultranza"). El nombre del grupo está inspirado en la clásica canción de Ozzy Osbourne "Crazy Train"

Tren Loco se formó en 1990, luego de la separación de la banda Apocalipsis(1984). De aquel grupo continuarían el cantante Carlos Cabral, Rubén "Turco" Atala en guitarra y Gustavo Zavala en bajo. Se suman al proyecto Roberto "Pollo" Fuentes en batería, el guitarrista Mauricio Pregler y el tecladista Sergio Rojas. En 1992 lanzan su primer álbum "Tempestades" y desde entonces son en total 07 álbumes en estudio los que han lanzado además de 03 trabajos en directo además de participar en varios tributos y tener hasta 04 compilatorios a lo largo de su carrera. 


Más información: Tren Loco en Lima 2020


Los Reyes del metal sinfónico llegan a Lima como parte de la gira “Design Your Universe 10th Anniversary Shows”, celebrando la década del disco preferido por sus fanáticos.

Los holandeses de Epica han marcado la pauta del estilo gracias a la voz de Simone Simons, las composiciones de Mark Jansen, las guitarras melódicas y contundentes y sus increíbles coros. Simone Simons dijo “Después de todos esos años, DYU sigue siendo uno de mis álbumes favoritos. Sé que el mensaje detrás de la canción también resuena en nuestros fanáticos. La canción principal y Unleashed son canciones que aprecio. Estoy ansiosa por regresar con ustedes mientras tocamos esas canciones".

Epica fue fundado en 2003 y desde su primer álbum “The Phantom Agony” han marcado su sello caracteristico en el estilo metal sinfonico hasta la actualidad, pasando por extraordinarios Albums como “Consign to Oblivion”, “The Score”, “The Divine Conspiracy”, “The Quantum Enigma”, “The Holographic Principle” que llegó al tope de las listas de ventas mundiales. prometen una fecha inolvidable
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro

Precios de Entradas:

Preventa primera etapa del 14 de diciembre hasta el 15 de febrero
- Zona Premium S/ 208
- Zona General S/ 144
- Zona Balcony S/ 224

Preventa segunda etapa del 16 de febrero al 30 de abril
- Zona Premium S/ 234
- Zona General S/ 162
- Zona Balcony S/ 252

Preventa tercera etapa del 01 de mayo al dia del show
- Zona Premium S/ 260
- Zona General S/ 180
- Zona Balcony S/ 280


- Meet & Greet Vip Upgrade S/ 220
* es necesario contar con boleto al show

Puntos de venta sin costo de comisión:

- Tienda Xtremo: Galerías Brasil Tda. 55B - Jesús María
- Crypto Bar Metal: Av. Arequipa 1911 - Lince
- Moving Sound:Galerías Brasil Tda. 61B - Jesús María
- Arte Sagrado Tattoo: Bolognesi 156 - Barranco
- GS Tattoo Shop: Galerías Polvos del Norte Tda. 11B – Independencia


"Design Your Universe" es el cuarto álbum de estudio de la banda holandesa de metal sinfónico, Epica, el cual se lanzó el 16 de octubre de 2009 bajo el sello discográfico Nuclear Blast. La banda entró en estudio el 2 de marzo en el Gate Studio en Wolfsburg, Alemania, finalizando su masterización y mezcla a finales de julio del 2009. A lo largo de este periodo, la banda presentaba videos acerca de sus avances en su blog móvil oficial de Royalartistclub mostrando también algunos otras actividades que la banda realizaban durante este período.​ La banda publicó en su página oficial 3 Teasers de nuevas canciones del disco, además la discográfica Nuclear Blast publicó en su MySpace el tema "Resign to Surrender - A New Age Dawns - Part IV".

Sobre el título del álbum, el guitarrista de la banda, Mark Jansen comentó: "El título del álbum, "Design Your Universe", tiene que ver con los nuevos y grandiosos avances en física cuántica. Esto prueba que todos estamos conectados a nivel subatómico. También muestra que nosotros podemos crear o a lo menos influenciar a la materia con nuestros pensamientos... un hecho bastante interesante. Porque lo cambia todo para nosotros, nuestra visión del mundo completa colapsa una vez que aceptas estos hechos y los íntegras a tu vida. Entonces este tenía que convertirse en el título del nuevo disco."

El video de su single "Unleashed" se estrenó en el MySpace de la banda el 25 de septiembre de 2009. Después del lanzamiento del disco, Epica se embarca a una gira mundial, pasando por Europa y presentándose más de 20 veces en Holanda, con entradas agotadas en las mayorías de las fechas. Con dicha gira la banda se presenta por primera vez en Rusia con 2 fechas 9 Y 10 de septiembre en el Glav Club. La gira abarcó una serie de 200 conciertos, pasando por Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y toda Europa.  


Más información: Epica en Lima 2020


El pasado Domingo 25 de Agosto del 2019 va a quedar grabado en la memoria de muchos jóvenes, no tan jóvenes y veteranos que llenaron el Festiva como raramente se ve. Y es que fue un concierto nostálgico, intenso y memorable a pesar de su corta duración. Sabemos que a estas alturas, es imposible ver a Pantera en directo y que lo más cercano es tener a su ícono vocalista frente a nosotros, a pesar que su actual proyecto con The Illegals dista mucho del estilo musical con el cual se hizo conocido. Y es que Pantera fue una banda importante en la historia del Heavy Metal en general, debe ser una de las primeras bandas de Metal que muchos escuchamos de jóvenes, y discos como "Cowboys from Hell" o "Vulgar Display of Power" son clásicos indiscutibles; ellos han salido temas que hasta hoy día siguen vigentes y son fijas en el playlist de cualquier amantes del Metal. 


Una noche típica de invierno limeños nos recibió, fría y con llovizna, lo cual no impidió que el Festiva se llenara de almas sedientas de Metal, la banda nacional Contracorriente sonaba mientras hacíamos cola para ingresar al local, parece que dejaron una buena impresión a Philip pues este se dirigió a ellos en pleno concierto. La cantidad de bangers que vimos tanto fuera del local como adentro nos anunciaba un buen marco de público, lo cual era de esperarse por ser la primera visita de Alsemo, algo que sería lo ideal de ver en cada concierto que tenemos (esperaba algo así para Nuclear Assault por ejemplo), pero difícilmente se logra, quizás por la cantidad de eventos que hay, nuestra alicaída economía, el desconocimiento de bandas o un mezcla de todos esos factores; como sea, esta fue una excepción y hace de este concierto uno de los mejores del año en cuanto a asistencia. Algo que se agradece es que no hubieron mayores retrasos, puesto que al día siguiente muchos trabajamos (sí, estamos viejos), así que en buena hora que el concierto empezó a tiempo. La banda salió al escenario y nos sorprendieron con 2 demoledores temas de Philip H. Anselmo & The Illegals,  las canciones fueron "Litlle Fuckin' Heroes" y "Bedridden" que sonaron muy bien en vivo mostrando el rumbo musical que ha tomado Anselmo en la actualidad, donde surcan estilos como el Death / Grind y algunos toques de Black, temas con muchos cambios de ritmos, algo técnicos por momentos y una voz de Philip más gutural en algunos pasajes, mostrando su versatilidad. No podemos sino estar agradecidos pues en sus conciertos anteriores no lo hicieron hasta donde se. Anselmo agradece a la gente y al terminar ambos temas nos habla un poco sobre The Illegals y sus deseos de mostrar la música de la banda, antes de empezar el setlist esperado por todos. Ojo a su actual proyecto por si aún no lo habían escuchado, al menos a nosotros nos dejó con ganas de escuchar más temas.


No tuvimos que esperar más antes de escuchar el setlist que hemos esperado con ansias, donde repasó su etapa en Pantera enfocándose más en el "Vulgar Display of Power", así empezaron de frente con "Mouth for War" y todo el Festiva enloqueció, mucha gente moviéndose, otros coreando y un Anselmo que aún tiene una gran presencia escénica, sin necesidad de moverse mucho en el escenario como antaño (los años pesan al final), en cuanto a su voz, aún conserva esa agresividad que lo caracteriza. No todo fue perfecto pues hubo problemas de sonido al principio pero esto fue mejorando con el tiempo, incluso Anselmo se quejó pues no llegaba a escuchar su voz del todo, disculpándose con el público si cantaba fuera de tono. A pesar de ello todos siguieron disfrutando del evento. Temas como "I'm Broken", "Walk" y "This Love" fueron quizás una de las partes más intensas, al menos hacia la parte del centro se desató mucho pogo, circle pit por momentos y almas poseídas que gritaban los coros a todo pulmón. No faltaron los objetos perdidos, voló de todo por ahí, incluso los anteojos de este humilde servidor, pero bueno, valió la pena pues nos quitamos la espina después de mucho tiempo.

 La jornada fue corta pero intensa y hacia el final uno de los mejores momentos llegó de la mano de temas como "Fucking Hostile" o "A New Level" que se vivieron de manera enérgica o apasaionada en un gran mosh que se armó en el Festiva. La gente pedía más temas, pues faltaron clásicos como "Cemetery Gates" o  "Cowboys from Hell" por nombrar 2 temones. Pero bueno, no se puede tener todo en esta vida, la banda no había variado su setlist así que tocaron lo que se veía venir, nuevamente se agradece que hayan incluido 2 temas más que no habían tocado antes de venir a Perú. La banda de despidió habiéndose metido al público al bolsillo. Algunos miembros luego se tomaron fotos con algunos asistentes en un gran gesto. Y después de la masacre empezaron los anuncios de objetos perdidos que describían muy bien lo que se vivió.


Una noche memorable sin duda, y es saludable ver el Festiva tan lleno que esperamos se repita más seguido. Como dije antes, fue corto pero intenso, y si bien esperamos más temas, creo que si tocaban 2 más, no iban a quedar sobrevivientes. La banda prometió regresar, y esperemos que así suceda luego de este gran primer concierto, por mi parte espero escuchar otros temas de Pantera pero sobre todo más temas de The Illegals. 






Cellar Darling llegará por primera vez a Latinoamérica y el Perú está incluido en su gira promocional de su último álbum "The Spell", disco que ha venido recibiendo críticas positivas. Nuevamente Lima Live Sessions apuesta por bandas que difícilmente vemos (o volveremos a ver) por esta parte del mundo. La cita será el próximo 26 de Agosto en un local próximo a confirmar (ya no el Centro de la Amistad Peruano - Chino debido a problemas con los encargados del local). Las entradas ya están a la venta a través de Joinnus: http://bit.ly/CellarDarling

La banda nacional Hamadria será la encargada de abrir el concierto.


Cellar Darling es un grupo suizo a quien muchos de nosotros conocemos por Anna Murphy (voz, zanfona), Ivo Henzi (guitarras y bajo) y Merlin Sutter (batería) quienes fueron parte importante de la banda de folk metal, Eluveitie.El grupo se fundó en el año 2016 y surgió luego de la división inesperada en las filas de Eluveitie en ese año, si bien no hubo mayores detalles sobre la razón de la separación, al parecer esta se dio por diferencias personales entre los integrantes. Anna, Ivo y Merlin aprovecharon esto como una oportunidad para comenzar de nuevo, con una nueva banda y un sonido propio ya que no han buscado ser una copia de su banda original. La música de Cellar Darling es una combinación de los riffs pesados de Ivo, la batería de alta intensidad de Merlín, y la voz única, frágil pero potente de Anna. La banda ha lanzado 2 álbumes desde entonces, el primero "This is the Sound" del año 2017 y el último "The Spell" de este año, donde su música no tiene fronteras entre géneros musicales, ya que mezclar rock, metal y melodías de zanfona en una poderosa mezcla de tintes progresivos.


Más información: Cellar Darling en Lima




Symphony X es una de las bandas sobre las cual ya habíamos tirado la toalla, y es que nuestro país es una plaza dificil para el Metal, peor aún para el género progresivo como he podido presenciar en conciertos como los de Fates Warning, Haken o Leprous, por nombrar algunos, donde la asistencia nos dejó muy por detrás de los países vecinos, lugares donde suelen agotarse las entradas e incluso agendar 2 fechas como sucedió con Leprous en Chile este año. A pesar de todo lo mencionado, Lima Live Sessions (nuevamente) decidió jugarsela por traerlos y en una fecha complicada como lo es el 28 de Julio. El lugar donde se llevó a cabo es el Centro de la Amistad Peruano - China que ya se ha vuelto un local recurrente en los eventos de bandas de Rock / Metal Progresivo.


Y aquí estamos hablando sin duda alguna de una de las mejores bandas del Metal Progresivo. Los norteamericanos cuentan con músicos de notable calidad y una formación que se ha mantenido estable con músicos de la talla de Jason Rullo quien es un excepcional baterista, Michael Pinnella quien suele llenar de muchos detalles los temas de la banda y Michael Lepond quien siempre destaca en el bajo. Pero en esta banda de los "Michael" quien se lleva las palmas es el virtuoso Michael Romeo por su magistral forma de tocar tanto el los complejos y duros riffs de guitarra como en los complicados solos de guitarra de los cuales hace gala. Finalmente mis respetos para Russen Allen a quien considero entre los mejores vocalistas de Metal Progresivo, muy completo en su técnica para cantar de todo, desde temas suaves hasta otros más fuertes por su estilo de rasgar la voz a lo Dio. Por algo nos han dado tremendos discos de la talla de "The Divine Wings of Tragedy" (mi favorito), "V: The New Mithology Suite" o "The Odyssey" por nombrar algunos.



El evento empezo temprano y cuando llegamos ya se encontraba tocando los nacionales de Flor de Loto quienes se encargaron de abrir para los estadounidenses. Ante un marco de público que iba a creciendo de a pocos, la banda recibió una respuesta positiva del público. En cuanto a los temas, se enfocaron más en su últim álbum "Eclipse" sobre todo aunque cerraron con su ya clásico "Imperio de Cristal". La banda nacional siempre se mantiene activa, hace poco lanzaron "The Lost Tapes: Live in Brasil 2006" un disco en vivo de su presentación en aquel año en Brasil, dentro de poco lanzarán su primer Blu-ray donde mostrarán su presentación en el RossFest USA 2018 y nuevamente tocarán en el extranjero, ya que en Setiembre parten a Italia donde participarán en el 2Days Prog + 1 Festival.


Luego de la breve presentación de Flor de Loto, tuvimos que esperar aproximadamente hasta las 21:30horas para poder ver a Symphony X en acción. Empezando con "Iconoclast", un tema de casi 11 minutos y que da nombre a su penúltimo álbum del 2011, si bien sus 2 últimas producciones, sin ser malas, no están entre mis favoritas de su discografía, pero en vivo es otra cosa, la banda suena espectacular y como mencioné antes Romeo y Allen se llevan toda de nuestra atención desde el principio, el primero por su exquisita y virtuosa técnica que no deja de lado las distorsiones y riffs pesados e intricados, mientras que el segundo tiene una voz prodigiosa pues en vivo suena como en los álbumes, además que tiene mucho carisma y se ve que disfruta lo que hace. Fue un gran comienzo aunque creo que casi todos nos emocionamos al escuchar el tremendo inicio de "Evolution (The Grand Design)" que es quizás uno de sus mejores temas y uno de los coros más memorables que han creado, imposible no corearla, un tema cuyo inicio es muy pesado y tiene unos riffs increíbles cortesía de Romeo.


"The Serpent's Kiss" nos dio uno de los momentos más pesados de la noche, un tema donde nuevamente brilla la guitarra con ese riff marca de la casa junto a la voz más rasgada de Allen, en el coro sobre todo muy a lo Dio, por cierto se ve que disfruta mucho estar en el escenario o al menos eso aparenta con los movimientos que hace que por ratos parecieran mas bien que está bailando otro tipo de música. En el concierto abundaron más temas del disco "Paradise Lost" como el mencionado antes aparte de "Domination" donde el bajo es protagonista desde el comienzo, y donde nuevamente tenemos un tema bastante pesado y con unos riffs exquisitos como sólo Romeo puede lograr, en vivo sonó increíble. Finalmente pudimos escuchar a "Set The World on Fire (The Lie of Lies)" otro tema machacante y pesado que justamente abre el "Paradise Lost" y que tiene otro coro notable, nuevamente nos sorprenden con un sonido en vivo impecable, imposible no corearlo.


De su última placa "Underworld" pudimos escuchar uno de los temas más Heavy de ese disco como lo es "Nevermore" junto a "Run With The Devil" que tiene un coro más melódico y Rockero, hasta A.O.R me pareció la primera vez que lo escuché, obviamente en vivo adquiere más fuerza. Finalmente el momento más emotivo de la noche lo trajo "Whithout You", donde Allen antes de empezar el tema nos habló de cómo algunas canciones parecen premonitorias y también de cómo se planteó por un momento dejar la música, pues siempre se corre el riesgo de no volver a ver a su familia, ya que todos los miembros de la banda tienen alguien que los espera en casa, imagino que se refiere al trágico accidente que tuvo con Adrenaline Mob en el que lamentablemente falleció David Z y él terminó incluso herido. Una interpretación con mucho sentimiento fue la que nos regaló ¡Insisto! Es espectacular cómo canta y además interactúa mucho con el público, a pesar que sabemos que casi no tuvieron tiempo de descansar pues venían de tocar de México y la agenda estuvo muy apretada.


Otro de los momentos más memorables de la noche llegó con "Sea of Lies" del que quizás sea la obra maestra de la banda "The Divine Wings of Tragedy" que es un álbum lleno de temas notables como este con el cual nos deleitaron, previa introducción de bajo del gran Lepond, los riffs de Romeo como siempre espectaculares pero nada iguala a esa sección del solo que es tocada con mucha clase por este virtuoso, es impresionante verlo tocar esto en vivo, ni quér decir de la voz de Allen que lo interpretó de gran forma y nos puso a cantar ese genial coro. Finalmente luego de que la banda saliera un momento para la respectiva ovación, regresan para interpretar una de sus obras maestras más ambiciosas como lo es "The Odyssey" del disco del mismo nombre, cuyos 20 minutos de maestría musical sonaron de gran forma en vivo, nuevamente Romeo y Allen se llevan los aplausos, este último haciendo gestos como que toma aire antes de cantar este clásico, la parte instrumental fue impecable y ese coro hacia el final debe ser uno de los mejores de su carrera. Fue un tema muy épico con el cual terminaron su concierto ¡Para no creerlo! ¡Lo tocaron por completo!


El setlist al final nos quedó corto, pero se entiende por la elección de tocar uno de sus temas más largos, uno siempre espera que en la primera visitar toquen más temas clásicos como "The Edge of Forever", "Damnation Game", "Smoke and Mirrors", "Out of the Ashes", "Of Sins and Shadows", "Candlelight Fantasia", "The Divine Wings of Tragedy", "Egypt", "Seven", "Inferno" y un largo etc; pero no siempre se puede tener todo, con la performance de la banda estamos más que satisfechos, por fin pudimos verlos en tierras peruanas y esperemos que esto abra las puertas a que puedan volver, pues el recinto de capacidad limitada lució con buen marco de asistentes a pesar del precio de las entradas. En resumen ¡Espectacular! ¿Todo perfecto? No del todo pues el sonido no me  convención, y no es la primera vez que falla en este recinto, algo saturado se escuchó por momentos.


Symphony X en Lima 2019 - Setlist
 
Iconoclast
Evolution (The Grand Design)
Serpent's Kiss
Nevermore
Without You
Domination
Run With the Devil
Sea of Lies
Set the World on Fire (The Lie of Lies)
Encore:
The Odyssey






Desde Australia y por primera vez en Perú llega Caligula's Horse, banda de Rock Alternativo / Metal Progresivo, quienes vendrán gracias a Lima Live Sessions como parte de su ciclo de conciertos Prog Sessions 2019 Vol. 2.  

El concierto se llevará a cabo el próximo 02 de Septiembre en el  Patronato del Centro de la Amistad Peruano China (Av .De La Peruanidad cruce con Jr. Los Mogaburos -Jesús Maria al costado de la Concha Acústica del Campo de Marte) La banda nacional Stringlight se encargará de abrir el concierto.

La entradas ya están a la venta a través de Joinnus: http://bit.ly/CaligulasHorseLima
Zona ViP (Filas 1 al 3) S/ 350.00   
Zona Preferencial (Preventa Primeras 30 entradas) S/ 260.00   
Zona General (Preventa Primeras 30 entradas) S/ 170.00   
Discapacitados (Asientos 1 y 2 - Fila 16) S/ 170.00
  
Caligula's Horse es una banda australiana que se puede catalogar como Rock Alternativo con elementos de Metal y Rock progresivo, procedentes de Brisbane, Queensland. Sam Vallen y Jim Grey crearon esta banda a principios de 2011. Jim Grey, estudiante por aquel entonces de Historia Antigua y Lenguas Clásicas en la universidad, puso ese nombre a la banda en memoria del caballo Incitatus, posesión preciada del emperador Calígula. Al principio, Grey era el vocalista y Vallen tocaba varios instrumentos

De forma independiente lanzaron su primer álbum, "Moments from Ephemeral City" (2011). Vallen se encargó de la composición, las guitarras, la producción, la grabación y la masterización.​ La banda inicialmente no sabía si continuar pero debido a la aceptación que tuvo decidieron expandir los miembros de la banda e incluir a Zac Greensill, Geoff Irish y Dave Couper. Con ellos lanzan su   EP "Colossus" (2011) antes de fichar por Welkin Records.  

Con este nuevo sello lanzan su segundo álbum "The Tide, the Thief & River's End" (2013).​ Este disco era un álbum conceptual y las canciones están organizadas en orden cronológico. Estas cuentan la historia del alzamiento de rebeldes, "The Tide", en la ciudad de "River's End", y la aventura que corre la gente oprimida que busca un refugio. La banda hizo una gira importante por Australia tras publicar el álbum y cobraron fama por sus conciertos llenos de energía y presencia escénica.​ La banda participó en el Progfest Sydney 2013 y en el Progfest Melbourne 2014. Giraron con bandas como Opeth, Mastodon, The Dillinger Escape Plan, Protest the Hero, The Ocean, Firewind, Twelve Foot Ninja y Ne Obliviscaris.

Posteriormente la banda fichó por Inside Out Music para lanzar en 2015 su álbum "Bloom". Antes de este lanzamiento la banda giró por Australia con TesseracT y tocaron varios éxitos y algunos temas de Bloom. Disco que en su primera semana en las listas ARIA logró el puesto 16 en la lista australiana y el 75 en la lista mundial. Además obtuvo el puesto 73 en la lista iTunes de Australia en su primera semana. Sam Vallen y Zac Greensill fueron nominados por los lectores de Total Guitar al premio para el mejor guitarrista de rock progresivo 2015

El 4 de agosto de 2017, la canción Will's Song (Let The Colors Run) fue lanzada junto a un video musical, como adelanto de su siguiente álbum. Finalmente el 2017, la banda publicó "In Contact", su último álbum a la fecha, el primero con Adrian Goleby y Josh Griffin, nuevos guitarrista y baterista respectivamente, además que fue el último álbum con el bajista Dave Couper, quien dejó la banda el siguiente año. La recepción del disco fue positiva dentro de la comunidad de Rock y Metal Progresivo, llegando a ser uno de los mejores lanzamientos de ese año.

Miembros actuales

    Jim Grey – vocalista (2011–presente)
    Sam Vallen – guitarra principal (2011–presente)
    Adrian Goleby – guitarra (2017–presente)
    Dale Prinsse – bajo, coros (2019–presente)
    Josh Griffin – batería (2016–presente)




 


La última semana de Junio de este 2019 es sin duda una de mis favoritas en lo que va del año y es que tuvimos 2 buenos eventos para quienes gustamos del Metal sin distinción de sub género en el amplio abanico que ofrece el estilo. Y es que primero pudimos ver por primera vez a Atheist quienes llegaron con Suffocation quienes tocaban por cuarta vez en nuestro país, en un concierto que ha sido de lo mejor del género de la muerte que hemos presenciado este año. Y al día siguiente, el 26 de Junio, pudimos ver el "debut" de los "asturianos" de Avalanch por nuestras tierras. Y pongo asturianos entre comillas porque hoy en día la banda liderada por Alberto Rionda incluye músicos de otros países como los alemanes Mike Terrana en la batería (no necesita presentación) y Dirk Schlächter en el bajo (guitarrista / bajista de GammaRay) a quienes se suman el madrileño Jorge Salán, virtuoso guitarrista a quien ya hemos visto con Soto en su última visita, Manuel Ramil (Ex- Warcry) en los teclados y cierra la formación Israel Ramos (Ex- Amadeus / Alquimia) en las voces. Sin embargo este último enfermó no hace mucho así que de emergencia fue convocado el vocalista de Zenobia, Jorge Berceo quien fue el encargado de las voces para esta gira por América. El pretexto de esta gira es la promoción de su nuevo disco "El Secreto" lanzado tanto en castellano como inglés este año, lástima que no llegaron con la gira de aniversario de "El Ángel Caído", disco que por cierto fue regrabado por la actual formación. Aún así, el setlist fue variado abarcando casi todas las etapas de la banda, salvo el primer álbum. 


El concierto empezó sin mayores retrasos, y los nacionales Blizzard Hunter se encargaron de abrir para Avalanch. Los nacionales se desenvuelven muy bien en vivo, destaca siempre la presencia escénica y las espectacular voz de Sebastián Palma. En este caso se agradece que no abusaran de convocar demasiadas bandas, pues muchas veces hay retrasos y termina perjudicando la presentación de las bandas nacionales, lo cual me parece una falta de respeto, este no fue el caso felizmente y hasta hubo un puesto para que la banda venda sus discos y polos. Como siempre una buena presentación que fue correspondida por los asistentes. Luego de una pausa para probar el sonido se escucha la introducción que anuncia la salida de Avalanch y salieron al escenario demostrando ser músicos de primer nivel desde un inicio y es que todos brillaban en el escenario, desde el espetacular Mike Terrana, hasta Berceo quien nos sorprendió con su voz y lo bien que se acopló a la banda a pesar del poco tiempo que ha tenido para sumarse a esta gira. Como era de esperarse dieron mayor énfasis a los temas del último álbum, pero como el álbum es tan bueno, pues no tuvimos problemas en corear estos grandes temas como los 3 temas iniciales "El Oráculo" que tiene uno de los coros más memorables de este último disco y un solo muy inspirado del gran Rionda, pasando por "Demiurgus" y sus cambios entre medios tiempos y ritmos más power donde la voz de Cerbero muestra sus mejores dotes como vocalista; y "El Peregrino" que tiene un ritmo más pausado y donde la voz le imprime mucho sentimiento. Excelente forma de comenzar. Otros grandes temas de este disco que sonaron fueron "El Alquimista" que tiene un comienzo con mucho poder y es de los temas más potentes del disco, algo más sentido es "Decepción" donde tuvimos otro momento muy inspirado, "Alma Vieja" y su adaptación del adagio del "Concierto de Aranjuez" pero sin duda las que se lleva más palmas es su single "Flor de Hielo" que debe estar entre los mejores temas de la discografía de Avalanch.


Obviamente hubo tiempo de escuchar algunos temas clásicos, siendo el primero en sonar "Delirios de Grandeza" donde Salán se manda un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de empezar uno de los temas más coreados de la noche. Otro tema destacado fue "Xana" que tiene una de las letras más hermosas de su discografía y que donde Berceo nos puso a cantar a todos el coro antes de comenzar, otro de los momentos más memorables de la noche. Finalmente tuvimos hacia el final "Torquemada" que es un tema infaltable y que cerró la noche de manera espectacular, donde pudimos escuchar a la banda en todo su esplendor, con un Terrana dándole con todo a la batería, Rionda y Salán precisos en las guitarras, Ramil con esos teclados memorables y un Berceo sorprendiendo en las voces. Por ser su primera visita hubiera esperado más temas o alguno del primer disco pero en esta oportunidad no se dio, aún así nos deja satisfechos. También hubo momento para apreciar el virtuosismo de Jorge Salán, un solo de bajo de Schlächter, pero las palmas se las lleva el mounstruo detrás de la batería que es Mike Terrana y que se mandó un potente solo de batería donde demostró toda su experiencia.


En su momento, los fanáticos a muerte de Víctor García, y de la etapa más Power Metal de la banda, no perdonaban o asimilaban el cambio de vocalista, y es que en su momento Ramón Lage, no buscaba imitar a su antecesor y tenía un rango vocal muy diferente que se acoplaba muy bien a la nueva dirección musical de Avalanch dando como resultado discos más orientado asl Hard Rock / Heavy Metal con algunos toques progresivos. Felizmente Rionda no ha dejado de lado esa etapa y le hizo una excelente revisión escogiendo temas como el medio tiempo "Pies de Barro", la más inspirada "Mil motivos" y su excelente coro junto a "Otra Vida"; y "Alas de Cristal" que sonó con mucho sentimiento junto a "Lucero" donde Jorge se atrevió a bajarse del escenario y cantarla junto a los asistentes en uno de los momentos más emotivos de la noche.


En resumen, uno de los mejores conciertos en lo que van del año y otra deuda saldada para quienes esperábamos a Avalanch desde hace mucho tiempo, esperemos no sea la última vez. El único pero, sería que nos quedamos con ganas de más temas Power Metal, sobre todo de los primeros álbumes, esperemos que para una próxima gira o visita se pueda hacer realidad.  Sólo queda agradecer a Nardos Producciones que apostó el año pasado por Warcry y este año por Avalanch, bandas con los cuales era difícil soñar verlos por aquí en años anteriores y que finalmente se hizo realidad poderlos ver aquí y ante un buen número de asistentes quienes casi llenaron el Festiva en ambas oportunidades. Esperemos sigan llegando más bandas españolas, por ahora sólo nos queda esperar la visita de Opera Magna que ya está confirmada este año.


La primera vez que una banda toca en territorio peruano siempre es especial y va a despertar mucho interés, sobre todo si se trata de una banda como Atheist quien nos regaló en su momento algunos de los mejores discos de Death Metal de aquella generación de inicios de los 90s. Y si bien tendríamos a otra de las grandes bandas del género de la muerte como lo es Suffocation, creo que la atención se centró más en ver a Atheist por primera vez tocando en Lima. El evento se llevó a cabo en el C.C Festiva del Centro de Lima, que si bien no es el mejor local para conciertos, es el más céntrico y se presta para estos eventos. Grande fue nuestra sorpresa cuando al llegar vimos que la cola de bangers indicaba que el concierto se haría en la cochera y no en el salón, lo cual nos habla que hubo una respuesta aceptable del público. El dato curioso de la noche sería el payaso que estuvo en la cola un buen rato antes de que ingresemos al Festiva.


El concierto lamentablemente empezó con 1 hora de retraso, lo cual nos perjudica pues era día de semana, y al día siguiente volveríamos a tener concierto en el mismo lugar. Esto finalmente perjudicó la presentación de la banda nacional Eternal Exhumation quienes tuvieron que acortar su setlist y por lo que supe, tocaron a pesar de los problemas técnicos que se presentaron, eso sí la respuesta del público limeño resultó algo tibia en algunos momentos y fría la mayor parte del tiempo, quizás esperando a las bandas extranjeras. A pesar de todo sonaron temas de su primer álbum "The Great Conquest". En lo personal, considero que si bien es importante darle lugar a bandas nacionales para mostrarse en estos eventos; también es importante considerar que en día de semana y con 2 bandas estelares, sería mejor prescindir de más bandas. Muchas veces hay retrasos y quienes terminan perjudicadas son las bandas nacionales quienes por supuesto merecen respeto y no pasar por este tipo de situaciones.

Luego de esperar a que prueben un momento el sonido, sale Atheist al escenario y nos aplastan con su sonido Death / Thrash bastante técnico, con ritmos que por momentos parecen ritmos latinos. La banda no se guardó nada y puso la carne en el asador tocando temas de sus primeros 2 álbumes que deben los más recordados por estos lares. Temas como "On the slay", "Your life's retribution", "Unquestionable Presence" o "Piece of Time" despertaron al público que seguía algo frío. Aunque sonaron también temas de "Elements", que en su momento fue un disco muy complejo; y tampoco podía faltar temas de "Jupiter" que fue el último lanzamiento que nos regalaron, hace ya 9 años. Sobre el sonido, pues no quedé muy conforme ya que se saturaba por momentos o sonaba un acople que no permitía apreciar a esta banda en toda su magnitud, sobre todo a una banda de esta calidad y con temas tan complejos. Y como dato curioso, el vocalista mencionaba que olía a "mota" o que Lima olía bien, luego prometió bajar del escenario y lo cumplió pues accedió a tomarse fotos (y quizás la "mota") con algunos de los fanáticos de la banda. La presentación a pesar de todo fue muy buena, salvo el sonido por momentos, los integrantes de la banda son de gran nivel técnico, es más era impresionante ver cómo el baterista manejaba esos cambios de ritmo sin problema, una locura en vivo haber presenciado estos temas.


Llego el turno para Suffocation, por cuarta vez en Lima, presentando un show avasallador. Esta vez no nos acompaña Frank Mullen (nuevamente) sino Ricky Myers (actual baterista de Disgorge) quien tuvo la difícil labor de reemplazar a una de las voces más icónicas del género, y lo hizo bien. Desde comienzo a fin, Myers nos trae toda la potencia y brutalidad de los temas en los primeros discos hasta el último, con un mejor sonido en comparación a Atheist. Terrance Hobs, Derek Boyer, Eric Moroti y Charlie Errigo sincronizados con el público. El punto negativo fue ver que la mayoría se retiró ni bien terminó Atheist pero esto no fue impedimento para que Suffocation nos regale una magistral descarga de Brutal Death Metal bastante técnico por cierto. Sin lugar a dudas, Suffocation nos destrozó el cuerpo y un par de neuronas con temas como "Thrones of Blood", "Pierced from Within", "Infecting the Crypts", "Effigy of the Forgotten" y "Catatonia" donde el pogo y el headbanging se apodedaron del frío público limeño que despertó sobre todo con los temas más clásicos de los estadounidenses. Así terminaba esta gran noche donde el Death Metal tomó Lima gracias a la apuesta de Lima Live Sessions quienes siguen arriesgando y apostando por bandas que difícilmente veremos por el Perú, y es satisfactorio ver que están apostando por bandas extremas y no solo del género progresivo.




Opera Magna es una banda de Power Metal Sinfónico y Épico fundada en Valencia, España por los guitarristas Enrique Mompó y Javier Nula. Comenzaron a componer en el año 2000 sus primeras canciones para su disco debut por lo cual buscaron músicos para completar la banda. El resultado de su esfuerzo dio frutos en el año 2005 cuando lanzaron "El Último Caballero" que fue grabado y autoproducido por la misma banda luego de 3 años de arduo trabajo, con pocos medios lograron dar un disco de gran nivel profesional. El disco tiene una base literaria, ya que se trata de un trabajo conceptual, donde destacan las orquestaciones que beben de piezas clásicas muy reconocidas, el disco tuvo gran acogida entre los fanáticos y la crítica, a tal punto que llegó a ser distribuido por España y México gracias al interés de varias compañías distribuidoras, lo cual permitió que llegaran a aparecer en el ranking de Rockreferendum 2009 de las revistas Kerrang y Heavy Rock, apareciendo como "Banda Revelación". En la gira de promoción de su primer álbum llegaron a compartir escenario con grandes bandas como Avalanch, Stravaganzza, Tierra Santa, Saratoga, Uzzuhaia, Tankard, Sodom, House of Shakira, Jorge Salán, Hamlet, Koma entre otras. 


Luego del éxitos de su primer álbum, Opera Magna saca a la luz su segundo disco titulado "Poe", una obra basada en la vida y obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, en la cual la banda muestra una gran madurez compositiva y lírica que les ha permitido adaptar su estilo a la oscuridad que la temática requería, manteniendo a su vez el sonido sinfónico que tan buenas críticas les ha otorgado. Como en su anterior trabajo, "Poe" continúa con el estilo conceptual, sin embargo se adapta bien musicalmente hablando a la obra del escritor estadounidense, llegando a explorar sonidos más propios del romanticismo del S. XVIII (Chopin), además que se dejaron influenciar por las bandas sonoras del compositor Danny Elfman,quien ha dotado de la oscuridad sonora que muchas películas de Tim Burton requerían, y aquí era necesario para hablar de Poe. Para realizar este disco, el grupo escogió algunos cuentos y poemas famosos del autor, escogiendo los que gustaban más a los miembros del grupo y en mayor medida los que reforzaran la idea conceptual del disco. En el tema homónimo, Opera Magna quiso hablar sobre el propio escritor, enfocándose en los días previos a su muerte, cuando Poe estaba inmerso en delirios y preso de la locura. En este disco participaron también Julia Möller quien es reconocida por interpretar a Bella en los musicales de "La Bella y La Bestia" además de ser protagonista de la adaptación al cine de "El Fantasma de la Ópera" de Joel Schumacher en su traducción al castellano. Además de Luis Posada quien es un actor de doblaje, reconocido por hace las voces de Johnny Depp, Jim Carrey o Leonardo DiCaprio en sus doblajes al castellano, quien hace un gran trabajo en su interpretación del poema "El Cuervo" iniciando el disco con un ambiente al más puro estilo de Tim Burton.



Las últimas 3 producciones de la banda se llaman "Del Amor y Otros Demonios" que se dividen en Acto I, Acto II y Acto III, lanzados el 2014, 2015 y 2019 respectivamente. El trabajo en conjunto aborda diversos aspectos de las relaciones humanas. Nuevamente estamos ante una obra conceptual dividida en 3 partes. En estos 3 lanzamientos la banda continúa con la excelente labor y madurez demostrada en "Poe", demostrando que no tienen nada que envidiar a otras bandas del género a nivel mundial, mostrando una grandilocuencia en muchas de sus composiciones propia de una banda ambiciosa. Es justamente la gira de promoción de este lanzamiento el que los traerá por nuestro continente y por primera vez al Perú.




Opera Magna  se estará presentando en Lima - Perú por primera vez como parte de su gira "Lo Soñado Y Lo Vivido Tour" el próximo Sábado 26 de Octubre en el C.C. Festiva ubicado en Av. Alfonso Ugarte #1439, Cercado de Lima desde las 21:00horas. Las bandas nacionales invitadas para abrir el show serán Nautiluz, Metal Crucifier, NMK, Cazador y Folk & Roll. Las entradas estarán a la venta pronto en diversos puntos autorizados y Joinnus. La entrada será general y costará 130 Soles en pre venta, mientras que el mismo día del evento costarán 160 Soles. Evento organizado en colaboración de Iron Soldiers y Xaria Music.
  
Venta de entradas Online: 

Venta de entradas Físicas: 

- Av. Brasil cuadra 12 galería Brasil Tda 33 B (AXEL METAL SHOP)

-Jirón Camaná 934 tda 14-Lima (MORADOR-DISCOS)



Más información: OPERA MAGNA EN LIMA
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