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Fecha de lanzamiento: 23 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Colombia.

Sello: Hateworks.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.





Headcrusher es una banda originaria de Colombia, pero ya tienen algunos años radicando en el país de las barras y las estrellas (Estados Unidos), en su trayectoria han publicado 3 trabajos de larga duración, después de 4 años llega un nuevo EP el cual lleva por nombre Portal to Existence.
 

Portal to Existence está compuesto por 4 temas que no dan una duración de 15 minutos aproximadamente y este álbum está bajo el sello de Hateworks este material fue grabado entre diciembre de 2019 y julio de 2020. Headcrusher esta conformado por Alejandro Ospina (batería), Carlos Ramírez (guitarra), Gustavo Calderón (bajo) y Kike Valderrama (voz).
 
“Faith is not Enough” empieza con todo listo para volar cabezas con una mezcla de death y thrash bien ejecutada con muchos cambios de tiempo en el desarrollo de esta pieza, el doble pedal hace un buen trabajo cuando aparece. “Blood Red Sands” en comparación con el tema anterior baja mucho las revoluciones en los riffs y en todo mejor dicho, tenemos un blast beat con unos acordes armoniosos pero en si esta pieza quiere sonar pesada pero siento que no lo hace, lo que sí hace es crear una atmósfera densa . “Violence of our Minds” nos da una buena dosis de riffs llenos de metal en esta canción, voces llenas de furia, en una parte se bajan la intensidad para entrar en una pasaje con algo de melodía. “Gritos del Sur” una pieza en idioma español, guitarra con unos riffs salvajes con una pequeña pizca de melodía es lo que encontramos aquí , las vocales son buenas en momentos estas mismas cambian a un tono algo más raposo, buen tema para terminar esta entrega musical.
 

Headcrusher regresa de buena forma con este EP, con una portada muy llamativa para este trabajo el cual es recomendable que escuchen cuando esté liberado
 

Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Faith is not Enough
 2. Blood Red Sands
3. Violence of our Minds
4. Gritos del Sur
 
 
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Dentro de lo más selecto que hubo en Colombia el 2020, en Dargedik tuvimos la presencia de de Eshtadur y su cuarto álbum en estudio "From the Abyss". El cual fue seleccionado como el mejor álbum de ese país en nuestras páginas. Entonces, luego de un año se tiene el concierto digital de estos colombianos, presentando 4 canciones de este contundente álbum de Melodic Death Metal

Como lo dice en las entrevistas de este concierto digital, Andrés Negro -bajista de la banda-, es un estilo inusual en Colombia, debido a que cuando dices Colombia, nombres como Masacre y Parabellum (de escuela más vieja) comienzan a salir en las ideas de bandas del país cafetero. Pero la inclinación real de ese país, es que tiene una escena brutal solida y de sonido cuasi propio, con bandas como Purulent, Internal Suffering, Bacteremia, Amputated Genitals, Carnivore Diprosopus, Decarabion y muchas más que tienen ese sonido oscuro, chacal, brutal y ruidoso que solo vas a encontrar en esa parte del mundo.  

Por eso tener una producción de Melodic Death Metal en Colombia, es algo para resaltar por lo mencionado en el primer párrafo, y porque como muchas veces lo dije en otras bandas de este estilo, que son pocas las veces que en esta parte del mundo se capta perfectamente ese sonido sueco o finlandes, y muchas veces lo confunden con el Metalcore nacido en Estados Unidos. Entonces, por estos temas es que "From the Abyss" fue una genial muestra musical de Eshtadur el año pasado, y para mantener esta imagen fresca de la banda, se tiene un concierto digital de 4 canciones, para que esa sensación se mantenga por muchos años. Ojo, para aquellos que digan que esto no es igual a un concierto en vivo, pues ya déjense de esas cosas, esto es metal y se apoya por el contenido musical y no por quien es más estrella o menos estrella. 


El concierto comienza con "The Fall" y "She the Void", donde la contundencia de la música mezclando death metal y otras veces con black metal, es de lo mejor, y en ese enmarañado tener sus sensaciones melódicas, pues caen de lo mejor. Lo interesante de esta transmisión es que la banda emula muy bien todo lo que encontraste en su versión solo auditiva, porque la la voz de Jorg en estudio no me termino de convencer, por algunos exagerados efectos que tiene, pero ahora ese error se corrige y hay más contundencia en su voz, y se nota que el ingeniero de sonido le da énfasis a los graves en su presentación en vivo. 

Un detalle a mencionar dentro de la transmisión o concierto digital es la dirección de cámaras, ya que en muchas escenas se sienten perdidas, tratando de capturar irregularmente la idea de la música o del movimiento de lo músicos, pero eso poco a poco comienza a tomar forma. Es como decir, lo agarraron en frío y comenzó a adaptarse mientras el concierto se desenvuelve. Fuera de ese detalle visual, la mezcla esta muy bien, la ejecución es genial por parte de los músicos, donde se siente que entregan todo al momento de tocar las canciones. 

Una idea interesante de esta transmisión en vivo, es de como el directo trato de ahondar más en sentido de las 4 canciones, de que hay detrás de la música, y que se puede encontrar en sus letras y de como se formaron la idea de la banda por parte de Jorg. Eso es algo que me llamo atención, debido a que conocí un poco más de Eshtadur a nivel sensaciones y donde lo tienen presente. 

La última sección de canciones se viene con "Lowborn Bastard" y "The Red Door", las cosas ya esta asentadas, las cámaras coinciden con el movimiento de los músicos y la música que se va a encontrar. Además, que se tiene que entender, es la primera experiencia de Eshtadur, y hay cosas que pulir en la dirección de cámaras, y de como esconder mejor a los encargados detrás del concierto, y de que las cámaras no les jueguen un desenfoque cuando acerca o alejan el lente, y que se pudo ver un poco mejor al momento de la edición. Pero, al final, esta experiencia resulta muy grata de escuchar y ver, y de como la banda esta muy ansiosa de transmitir esta sensación a conciertos en vivo. En lo personal, me motiva a verlos cuando la banda comience a hacer giras o presentaciones en algún lugar. Felicidades por esta iniciativa y esperamos ver una versión un poco más extensa de Eshtadur, porque material lo tienen, el talento y la iniciativa lo tienen de sobra. 

Lista de Canciones:

1. The Fall
2. She the Void
3. Lowborn Bastard
4. The Red Door

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Colombia 
Sello: War Anthems Records 
Estilo Musical: Death Metal





Una de las cosas que más me confundió del promocional o de la información que viene con este EP, es que dentro de este dice que la banda tiene sensaciones sudamericanas, y automáticamente, mi cerebro se ubico en el sonido de bandas como Sarcofago, Pentagram Chile, Mortem y otras más. Luego de eso leí que ellos provienen de Colombia, entonces la idea de la sensación sudamericana se inclino al sonido de allá con bandas como Decarabion, Bacteremia, Purulent, Amputated Genitals, etc; pero luego de unos 15 minutos y unas 5 vueltas, tratando de encontrar ese latino latinoamericano en su sonido o de su país, pues tengo que decir que la información que viene con el promocional esta completamente equivocada, esto es Death Metal influenciado y de sonido estadounidense, acá no hay nada sudamericano o colombiano en el sonido. 


Con esto no quiero decir que su sonido sea malo o este EP “Despair Distiller” no tenga nada que decir individualmente como banda, pues no, la música de este nuevo EP es algo destacable y como ya se estuvo viendo en muchas otras bandas de otros estilos en Colombia. El país cafetero sabe muy bien lo que hace y espera de sus bandas de Death Metal, porque, aunque no tenga ese sonido latino y colombiano, la música dentro de estas cuatro canciones, es potente y sólida. Teniendo esos ganchos intensos, riffs filosos, partes cuasi melódicas y solos muy variados de parte de los integrantes de la banda. Entonces, desde que todo empieza con la introductoria de “Tumbas del Olvido”, donde la guitarra acústica y las notas al aire ayudan a preparar la cama para entrar con potencia en “Self Hatred Maze”, con una batería directa y machacante que se une a los riffs de filosos y con partes cuasi melódicas que le dan ese sabor pegajoso para esperar una siguiente canción. 

Siendo así que entra a los parlantes “Noise and Bile”, donde Juancho Gomez de Masacre esta como invitado en esta demoledora canción, la cual cumple los mismos preceptos de la anterior canción de partes machacantes e intensas en la batería, riffs filosos que cumple los parámetros conocidos dentro del Death Metal estadounidense, y finalmente una guturación plan a nivel general que le da la rudeza necesaria a la música de la banda. Luego se tiene la final del EP, “Dismal Blasphemies”, de cortes semejantes a las previas canciones de esta nueva producción, donde se puede decir que la guturación, es la que comienza a tener un poco más de variedad en sus matices. 


Despair Distiller” es un EP directo y machacante dentro del Death Metal, con muy buena producción, con partes cuasi melódicas que ayudan a darle los respiros necesarios para que sea adictivo y puedas escuchar muchos momentos interesantes en su música. Interesante presentación de los colombianos de Sol de Sangre. 

Calificación: 8.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Tumbas del Olvido
2. Self Hatred Maze
3. Noise and Bite
4. Dismal Blasphemies

Enlaces:






Fecha de Lanzamiento: 17 de Abril
País de la banda: Colombia
Sello: Satanath Records 
Estilo Musical: Black/Death/Thrash Metal 








Guerra Total es una banda colombiana donde encontramos géneros al estilo speed, Black, Thrash, Death dentro de su contenido musical, así como también, en sus letras que se tornan a conceptos nihilistas. Los miembros actuales que conforman Guerra Total son Deathfiend (Guitarra), Jordicaz (Voz), Demonslaught (Bajo y Voz) y Naberius (Batería), quienes mantienen influencias de la vieja escuela del Black Metal en relación con otros géneros, manteniendo la esencia clásica del metal ennegrecido. 

Esta banda ha mantenido la continuidad en sacar al mundo un nuevo material por año y ahora deciden lanzar su noveno disco "War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" a través del sello Satanath Records. Este álbum nos trae sonidos subterráneos y agresivos, bajo conceptos acerca de la muerte, la guerra y la destrucción, las cuales impactan de manera intempestiva al mundo.

"War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" inicia la guerra con "Ancient Hymns to the Goddess of War (Inanna)", aquí encontramos tambores proclamando el inicio de una devastación sonora, tambores avasallantes acompañados de unos riffs sucios. En cuanto a las voces, son furiosas y suenan ásperas haciendo alusión al metal ennegrecido. Seguimos con "Battle of Ypres (Song for My Funeral)", es una pieza brutal y agresiva, pues trae consigo un sentimiento de frenesí autodestructivo. A casi finalizar podrás escuchar un solo de guitarra realmente desgarrador. Continuamos con "Black Horror Kommando II (Sinfonía del odio)", las voces de ultratumba sobresalen aquí, tan desgarradoras como caótica. Puedo sentir su odio a través de mi piel, pero qué tal entusiasmo! Muy buen tema. 

"Ethnocide (World Cenotaph)", suena a un estilo más Death Metal, con riffs siniestros, ritmos explosivos y tambores destructivos. En el tema "Himnos rituales de guerra y total devastación", parece ser un cover a las bandas pioneras del Metal en Colombia (Masacre, Reencarnación, Parabellum), sonidos extremos engendrados en esta tierra maldita. Vamos con "Holodomor (La muerte roja)", gran movida de pies, Naberius hace una increíble jugada con la batería: rapidez, furia y goce. Me encuentro en un triángulo amoroso con este tema, la brutalidad encaja perfectamente aquí. 


En "Tapias de pilatos", aquí encontramos sonidos más crudos y extremos, que me tienen con la sangre en pura ebullición. Cada riffs de guitarra se incrusta en mi piel hasta llegar a los huesos. Uffff!!! Y con la misma intensidad pasamos a "Uranium-235 (Trinity)", la combinación de Thrash y Black desarman cualquier cuerpo en el frente de guerra. Finalmente, "Whisky Bitch", los bombos masivos se convierten en el trasfondo del asunto. Esta pista es primitiva, neta del sonido Thrash Black de la vieja escuela.

Realmente he estado en deuda con esta banda colombiana Guerra Total, espero redimirme con esta reseña. Bien, a pesar de mi demora he disfrutado este álbum "War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" de principio a fin. Pues su sonido y lírica expresa toda esa frustración generada por la precaria historia de su patria Colombiana, liderada por una sociedad corrupta y violenta. Realmente, este cuarteto aporta su legado a través de su música aguerrida. Vamos, si te gusta sentir la brutalidad en llamas, este álbum es tuyo. Escúchalo, sin demoras!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Ancient Hymns to the Goddess of War (Inanna)
2. Battle of Ypres (Song for My Funeral)
3. Black Horror Kommando II (Sinfonía del odio)
4. Ethnocide (World Cenotaph)
5. Himnos rituales de guerra y total devastación
6. Holodomor (La muerte roja)
7. Tapias de pilatos
8. Uranium-235 (Trinity)
9. Whisky Bitch


Páginas Oficiales:












Fecha de Lanzamiento: 04 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Colombia 
Sello: Blood Blast Distribution 
Estilo Musical: Melodic Death Metal






Seré sincero, cada vez que me dicen para escuchar una banda de Colombia, lo primero que se me viene a la cabeza son bandas de Death Metal y todas las ramificaciones que puede tener este subestilo del Heavy Metal. Lo cual muchas veces me venda los ojos ante buenas producciones de otros estilos, por ello, el caso de Eshtadur y de este nuevo álbum “From the Abyss” encaja perfectamente en esta dejadez de otros estilos en Colombia. Ya que jamás había escuchado a la banda o había visto publicaciones de esta banda en medios internacionales, e inclusive jamás me salío alguna canción para escuchar de esta banda en alguna plataforma digital. Entonces, mi idea de su música o de donde eran inicialmente, pues era desconocida, así que hablando con el equipo de Dargedik, nuestro representante colombiano nos comentó que había una buena banda de Melodic Death Metal en Colombia y que lanzó su nueva producción el 2020. Siendo por ello que la busque para escuchar y la sorpresa que me lleve fue muy grata a nivel general con este “From the Abyss” y así conllevar a escuchar toda la discografía de la banda para saber de que me perdí. 


Después de una semana de actualización en la discografía de la banda desde su primer álbum “Dominated by Dummies” (2001) y hasta este “From the Abyss”, Eshtadur decide inclinarse mucho más a su lado Death Metal melódico que tuvieron desde el inicio, e inclusive después del repaso de sus cuatro álbumes, la banda jamás fue una banda pura de Melodic Black Metal como lo dice la enciclopedia metalera, ya que a nivel general y contabilizando los riffs de su primer álbum o segundo, pues la banda tienen altas dosis de Death Metal en todos sus riffs y muchas partes con teclados o fondos sinfónicos que se alejan del lado Black Metal completamente. Quizá algunos fanáticos puedan decir que la voz de Jorg August tenía una inclinación Black Metal en los dos primeros álbumes, pero esa no es una parte determinante para que la música se considere Black Metal, ya que los riffs y esquemas tienen Death Metal en su mayoría desde su primer disco y hasta este “From the Abyss”. Explicado este tema, pues la sorpresa es grata a nivel general desde su primer álbum ya que muy pocas veces escuche en Latinoamérica una banda de Melodic Death Metal que lo hiciera tan apegado al guion del estilo, ya que muchas veces como los peruanos de Murder o los argentinos de Frater que se ponían de rotulo Melodic, pero al momento de escuchar su música era una especie de Metalcore con dos riffs Melodic Death Metal, y solo por testarudos ellos se colocan Melodic Death Metal, Porque desde el enfoque de esquemas y riffs, es completamente normal si la banda se va por otro estilo y eso no lo hace malo o bueno, solo lo hace distinto, más no lo que ellos tienen mente. 

La idea de este “From the Abyss” no tiene nada que ver con que ahora hacen Melodic Death Metal, ya que como lo dije siempre estuvo en la banda y ahora solo desterraron la voz aguda a nivel gutural y se enfocaron en hacerlo más grave y con efectos de guturación en estudio para que la guturación tuviera algo más siniestro entre manos, pero a pesar de haber tenido la mejor intención de hacer siniestra la voz, pues el resultado no termina de convencer y si lo comparamos con los matices de voz de su antecesor “Mother Gray” (2017), pues la idea es mejor y hubiera sido mejor a nivel general con los enfoque guturales que tiene Jorge en su última producción. Siendo quizá el único punto débil de todos los cuarenta y siete minutos que tiene este cuarto álbum. Fuera del tema gutural, la instrumentalización de este nuevo álbum es realmente una de las mejores que hizo la banda hasta el momento desde que inicia con “Lowborn Bastard” y termina con “Disphased Dimension”, porque estas escuchando a una banda latina con alma sueca, porque muchos de los solos de guitarra esa idea melosa y romántica que tiene Michael Amott en muchos discos de Arch Enemy, además de encajar perfectamente con esa fusión rítmica de influencias At The Gates, que terminan de maravillar al oyente a cada instante. Sin olvidar que los teclados y partes sinfónicas son de lo mejor en todo el conglomerado de ideas. 


Muchas veces y para muchas bandas, los años no pasan en vano, y este “From the Abyss” de Eshtadur es una de las mejores expresiones Melodic Death Metal del 2020. Tiene todos los elementos necesarios para ser uno de los mejores discos de Colombia y de Latinoamérica frente a un estilo no muy explotado en esta parte del mundo. Entonces, si quieres dosis suecas y de alto grado en ejecuciones, pues este cuarto álbum de los colombianos es lo que necesita tu cuello para el headbanging

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Lowborn Bastard
2. The Adverse Side 
3. The Red Door 
4. The Fall 
5. She the Void 
6. All She Wrote 
7. Transient Stranger
8. The Oathbreaker
9. The Fear Difusser
10. Disphased Dimension

Enlaces:


Lo interesante del progreso en Nihil Obstat, es que en cada disco hicieron algo distinto desde "Inherited Primitive Behaviors" (2004) y hasta este nuevo álbum “Antimatter” lanzado por Rotten Cemetery Records, y gracias a las grandes brechas que existen en el tiempo, demuestran que la banda se toma lo necesario para desarrollar algo interesante entre manos y alejarse del común denominador de su país. Siendo por ello que Dargedik accedío a una entrevista con Juan Camilo Delgado (batería) y Germán "Mancho" Ramírez (guitarra y bajo). 


DARGEDIK: Bienvenidos Camilo y German a las páginas de Dargedik, es un placer poder hablar con ustedes, porque Nihil Obstat es una de las pocas bandas que mantiene el sonido del brutal death metal de la escena colombiana. Por favor, ¿Cómo hace la banda para mantener ese sonido durante 3 álbumes sin la necesidad de repetirse? Y ¿Qué piensas de las bandas que ponen muchas etiquetas en su estilo? Por ejemplo: Technical Brutal Death Metal, ¿Quieren tener más atención? 

NIHIL OBSTAT

CAMILO¡Que tal! ¡mucho gusto! y un saludo a todos los que visitan la página. Y pues que te digo, las bandas que hacen ese tipo de cosas pues es totalmente respetable y creo que al final de todo es que las bandas están buscando un sonido propio o un sello que los identifique, por lo que en nuestro caso siempre tratamos de decir que es lo que hacemos desde el inicio y nos apegamos a ello, y desde luego lo tratamos de adecuar hacía las tendencias de ese momento en que se concibió la banda, tanto como conceptual y técnico. Y básicamente es una pequeña formula que encontramos y nos aferramos a ellos, y adecuándolo a las tendencias de momento y sin salirnos de nuestro de estilo, como la filosofía musical. Porque si lo comparábamos con los primeros discos, pues bueno, es ahí que uno busca la idea de experimentar con el sonido y luego con el segundo álbum ya se asienta mejor las ideas, donde existe cambios de alineación y es otra época en que se produce la siguiente canción y eso al final vendría a ser el resultado de la de interpretación musical de la banda. 

GERMAN: En cuanto a la etiquetas de la bandas, a mí muchas veces me parece complicado, porque hay veces que se sale de la etiqueta y hay veces que si le calzan, pero como dijo Camilo, es muy respetable ambas posiciones. Y ahora con respecto a nosotros, la idea siempre fue inclinarnos hacía el Brutal Death Metal, porque cuando nos preguntan que tocamos, les decimos Brutal Death Metal y por ahí se puede tener otros tipos de influencia con algunos toques Hardcore y Grindcore o al final algo de Metal clásico, y al final de todo se podría decir que es algo contundente lo que se quiere dar a conocer y con la rítmica se puede determinar el aire de la banda, por ejemplo, en Nihil Obstat en las demostraciones se puede encontrar otros punteos de guitarra, no hay melodías y es algo más contundente; y eso se mantiene hasta el día de hoy porque David y yo que somos los fundadores, lo mantenemos, pero Camilo y Mauricio le dan más ambientes a la música de Nihil Obstat.  

DARGEDIK: Dentro de la parte final de la primera pregunta y sobre los estilos, mencionamos algo sobre la mezcla que muchas bandas hacen dentro de su estilo en estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su descripción estas bandas agregan la palabra Technical o Slam a su música dentro del Brutal Death Metal. Siendo algo que no se entiende para muchas personas, porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal, tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner la palabra técnica dentro del estilo, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Depravity, Omnihility, etc. Según tú, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Nihil Obstat como banda de Brutal Death Metal con el sonido -por ejemplo- de Desecravity y su Technical Brutal Death Metal? ¿Cuál es los más representativo técnicamente hablando en las guitarras, baterías, etc.? 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Para nosotros la gente siempre nos lo ha hecho saber que nuestro ritmos siempre tienen asimcopados, ya que la guitarra siguen un patrón de los primeros álbumes de Suffocation, Cryptopsy y Deeds of Flesh, y como lo dices, todos ellos eran técnicos, pero no era un idea de tecnicismo conocido como hoy, sino una idea de bulla metódica, haciendo la música a toda velocidad y a toda marcha. Ahora en el caso de nosotros, es que tratamos de hacer ese mismo sonido, pero las guitarras tienen ritmos asimcopados y en la medida que no siguen los patrones conocidos que pasa en Brutal Death Metal, y le metemos ritmos que se salen de lo conocido y colocamos ciertos elementos para que se conecten con el público. Y esa viene a ser la característica personal que tenemos y en comparación de la escena colombiana, porque acá hay bastantes bandas de Brutal Death Metal, y sobre todo cuando esta ola se comenzó a ver por el 2000 o como a surgir dentro de areás cafeteras y otras regiones del país, y fue ahí que nos dimos cuenta que la música de Nihil Obstat se salía de la tendencia musical del Brutal Death Metal e incluso digo que no hacemos es estilo y somos más inclinados al Death Metal extremo, porque como ves, nuestras canciones tienen una base de blast beat, pero no todo el tiempo, y esos se puede escuchar en nuestro último álbum un poquito más.    

GERMAN: A mi me hace acordar de otras cosas, David que es guitarrista de la banda y yo cuando fui guitarrista de la banda, donde nosotros nunca hemos tenido pensando hacer cosas así, ya que queremos que la gente disfrute con la música que nosotros hacemos tanto en la versión física como en la versión en vivo. Por lo que nosotros tratamos de no meterle tantas notas o hacerlo más rápido, solo sentir lo que hacemos, ya que muchas personas creen que tocar metal técnico es ponerle bastantes notas, o tener bastantes ritmos en muchos segundos y creo que a veces una canción puede ser muy sencilla, técnica y virtuosa, donde muchas veces para tocar canciones lentas se hace complicado, y encima que estas te enganchen en todo sentido, se hace muy complicado. Entonces, como te decía dentro del ADN de David y mío, no buscábamos llenar de muchas notas una composición.     

CAMILO: Ahora tampoco nos vamos al extremo, porque tampoco son ritmos sencillos de digerir, pero tampoco es Devourment que vas a sentir la esencia plenamente desde el primer instante. Ya que mezclamos ritmos raros con cosas propias del Brutal Death Metal y así encontramos una formula propia y es como un sello de la banda y eso es principal para nosotros, y eso es algo que funciona así.     

GERMAN: Para acotar a lo que dice Camilo, ya que hay bandas que marcan una época internacional y eso empieza a influenciar a otros países como Colombia, donde la idea comienza a engancharse mejor y es por ahí que nosotros tratamos y loqueamos con nuestras herramientas, donde aparecen y desaparecen bandas, porque es ahí que las bandas comienzan a seguir o no. 

De izquierda a derecha: Juan Camilo Delgado (batería), Germán "Mancho" Ramírez (guitarra y bajo), David Santos (guitarra) y Mauricio Correa (voz)

DARGEDIK: Hablando sobre el estilo de música Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos estos años que algunas bandas experimentan con diferentes elementos, donde el estilo se convierte en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra. Si hablamos de una banda -por ejemplo- esto sucedió con Deeds of Flesh, porque al principio con "Trading Pieces" (1996). La banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego en "Of What's to Come" (2008) la banda se convirtió en una de estilo más técnico dentro del Death Metal. ¿Qué opinas sobre este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los ritmos dentro del Brutal Death Metal tienen limitaciones compositivas? ¿Y cómo ves el estilo durante los próximos 10 o 15 años? 

NIHIL OBSTAT

GERMAN: Yo creo que cada época tiene sus tiempos, porque cada época tiene su sonido y siempre van a llegar nuevas teorías, herramientas y gente, donde las cosas cambian y eso no lo veo mal. Claro que también existen personas o cada personaje que como músico quiere explorar, y comienza a aportar nuevas cosas, y como todo al final no esta mal, porque comienzas a jugar con lo que tienes. Y como decías, hay cosas limpias, más tranquilas, técnicas y otras cosas, porque es como decir que si vas a comer arroz todos los días te vas a aburrir de lo mismo. Entonces, si esto lo pasamos a una banda que quiere hacer solo blast beat y eso no aburre, porque al final son gustos, ya que dentro de esos blast beats luego quieres cambiar y esta bien arriesgarse, pues porque al final es que la banda y los músicos se sientan a gusto y eso al final es lo importante. Porque habrá gente a quien le gusta y otras que no les gusta, luego de eso llegarán otros, y al final solo decir, lo que para mi es bueno, para otros no será bueno y de esta manera no mirar el camino de donde se va. 

CAMILO: Yo pienso que los cambios dentro de la música y la vida, son necesarios, ya que es nutrirse de muchas cosas dentro de ese cambio. Ahora si lo basamos dentro de la música, una banda que me gusta mucho es Cannibal Corpse, porque es una banda que yo la admiro muchísimo, porque han sabido crecer en su sonido, desde aquel "Eaten Back to Life" (1990) con un inicio más Thrash Metal y de ahí comenzaron a madurar su sonido, y luego con este tema se puede ver el tema de Morbid Angel que con su último quisieron hacer otra cosa, y así sucesivamente es que se quiere decir que las bandas quieren encontrar su sonido propio y ser únicas en el mundo. Porque es un tema muy interesante, porque las bandas siempre están buscando público y eso es muy interesante, donde tu mencionaste a Deeds of Flesh o para mí Cryptosy "Blasphemy Made Flesh" (1994). Ya que esas bandas hoy en día para mí si hicieron un cambia que no me parece, pero eso no esta mal, ya que son bandas que no se quedan en el pasado y buscan otro mercado. Y para nosotros sería mantener nuestra esencia.    
DARGEDIK: Otro detalle que siempre me llamó la atención en Colombia, es el número de bandas de Brutal Death Metal que existen ahí; Nihil Obstat, Amputated Genitals, Internal Suffering, Carnivore Diprosopus, Purulent, Melting Flesh, Saproffago, Mindly Rotten, Innerhate, My Plague, Goretrade, Bacteremia, Ancient Necropsy y muchos más. ¿Por qué crees que la escena extrema en tu país está más inclinada al Brutal Death Metal? ¿Hay algún tipo de coalición social de metal para tener bandas de este estilo musical? 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Yo no consideraría que esta escena sean tan brutal, y si hay propuestas, pero muchas de las que mencionaste ya no están hoy en día y tampoco siento que muchas bandas salga al año, o eso es lo que yo siento, y si salen pues estuvieron cuando nosotros salimos y ahora es que están tomando cierta relevancia. Entonces, si hablas de Brutal Death Metal en nuestra región, en Cali, es casi nulo es este estilo y la única que sigue vigente es Nihil Obstat, pero durante el tiempo hubo una que me gusto mucho que es Corpse Decay y por ahí unas cuantas más como Depravity, y siempre fueron pocas. 

GERMAN: Claro, hubo otra muy buena de Calí, Imperfecto pero ya no tocan; ahora esta Gutgrinder.  

CAMILO: Hasta donde se Gutgrinder es más Death Metal, y enfocado a Brutal Death Metal, pues no. Ahora de acá a dos horas de Calí existe como una pequeña reunión de personas que escuchan este estilo y ahí en Armenia si hay más bandas como Evil Darkness, Melting Flesh, Goretrade, Carnal, Midly Rotten, y muchas más.

GERMAN: Para mi que el aire cafetero en comparación de nuestra zona es distinta y hay más apego a lo brutal, como Armenia, Pereira, Bogotá y Neiva. Entonces, es así que a mediados de los 2000s los conciertos brutales se llenaban, donde me acuerdo de los conciertos en los cuales participaba Nihil Obstat, porque los conciertos estaban llenos y todas eran bandas locales allá por el 2006. Recuerdo que conversábamos aquellos años con Daniel Paz y cuando el organizaba conciertos por allá en el 2007 o 2008, en comparación de los conciertos del 2000, era masiva la asistencia, donde te doy la razón de la asistencia por aquellos años. Pero estos años las cosas son distintas, y aún así haya bandas internacionales, porque la asistencia a bajado un poquito y a veces existe el problema de que salen muchas bandas, pero luego desaparecen por diferentes motivos.

CAMILO: A eso es lo que voy, porque hay muchas y al final muy pocas que tengan diferencia, y el paisaje no se vuelve interesante, y eso es lo que tratamos con la banda, porque siempre queremos distinguir nuestra propuesta.           


DARGEDIK: Entonces, dentro de este tema, yo siempre note una gran diferencia en el sonido del Brutal Death Metal de Colombia y con las bandas mencionadas o o con ustedes siempre hay una idea visceral o cruda de como es lo brutal allá. De manera adicional, ¿Cómo influye el Death Metal en la sociedad colombiana? Y ¿Crees que el sonido Brutal Death Metal de tu país es único en el mundo? 

NIHIL OBSTAT: 

CAMILO: Yo no se si se pueda decir único, pero lo que si sé y comparto contigo, es que el Brutal Death Metal de acá es más pronunciado. Y que en comparación de otros países de latinoamerica, se siente que las cosas de acá y con respecto al estilo se sienten mucho más, y casi todas las producciones de acá son de buen nivel y casi el 95% de estas son con disqueras rusas o de Europa y que apuestan a ese sonido. 

Sobre la otra pregunta, bueno es muy difícil, porque si a me dices lo que hace una banda, es lo que refleja el país y la sociedad dentro de nuestro país, pues no es lejana a que se apegue al Brutal Death Metal. Donde se tiene que mencionar bandas como Masacre o Neurosis, que son bandas que relatan nuestra sociedad y estas están desde lo 80s con la misma temática social, pero esas bandas están mas relacionadas al Death Metal. Porque si hablamos dentro del Brutal Death Metal, pues la verdad no siento como que la sociedad tenga algo que ver o como una especie de reflejo, ya que son pocas bandas que hablan de esos temas, y la mayoría habla de cosas universales. Ahora yo no solo escucho bandas brutales, sino que amplio mis gustos con otros estilos musicales, y el Brutal Death Metal entra a mis gustos porque es algo que se siente extremo y eso me gusta, y eso es lo que siento cuando hago música. 

GERMAN: Esa corriente de bandas que mencionas en la anterior pregunta, pues fue una muy buena, ya que nosotros dentro de esa corriente crecimos viendo a Purulent e Internal Suffering, porque son bandas muy brutales. Ya que recuerdo que decíamos ¿de donde sacaron eso?, eso es muy brutal y así entonces llegar a que no se si hubo la misma idea orgánica, fuerza enérgica e inclinación hacía lo extremo, ya que muchos de estos elementos se tenía por las herramientas y todos coincidíamos en eso, porque no había buenas cosas para grabar y quizá es por eso que todos coincidimos en el sonido como lo mencionas, porque la gente con esa capacidad de producción. Ya que si nos remontamos a la idea del primer álbum y de como se grabo, pues el encargado de ese álbum fue alguien que no tenía nada que ver con el metal, y su sala estaba más inclinada al Sala o de ritmos tropicales y quizá eso también influyo para tener un sonido en Colombia, porque si lo enfocamos a la idea del reflejo de la sociedad, pues hay cosas que existen como mucha masacre y otros detalles que uno lo tiene guardado en su cabeza y luego al momento de componer es que salen o cuando vas al ensayo, desfogándose completamente de todo lo que viste o pasó en Colombia. Y mira esta idea que mencionas me la dijeron gente que escucho el "Inherited Primitive Behaviors" (2004), y eso es algo que no tuvimos en cuenta, pero la gente dijo que si es crudo y tiene estos detalles y más cosas y al final nos dijeron que era muy brutal y yo no me di cuenta de eso.   

DARGEDIK: Nos enfocaremos un poco en la escena colombiana, debido a que la asistencia a eventos y producciones de bandas nacionales al año se presentan de manera casi masiva en todos los subestilos del Death Metal ¿A crees que se deba esta situación y apoyo en Colombia? ¿Crees que sea un índice a tener una corriente musical de sonido personal como lo tiene Brasil, Países Bajos, Inglaterra, Suecia, Finlandia y Estados Unidos? Además, de la tremenda iniciativa que tiene Rock al Parque de hacer las entradas gratuitas y tener de fondo bandas como Cattle Decapitation de fondo. 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Es como el contraste de las cosas, porque tu lo ves desde fuera y esa visión es como que tiene ciertas barreras, porque lo que se vive acá adentro son muy distintas, donde hablamos lo de Rock al Parque, y con entradas gratuitas, eso es bueno, pero al mismo tiempo es un festival muy criticado internamente, porque no sirve como un impulsor real de la escena y mala acostumbre a la gente. Ya que acá las cosas funcionan de distinta manera, porque hay sectores como la privada, lo gratis y la pública, y a medida de eso los conciertos internacionales si tienen buena asistencia, pero si hablamos de conciertos locales y de bandas pequeñas, pues es máximo de 100 personas y eso es lo que vivimos acá en Calí, y eso lo vemos bien para nosotros, pero al final siempre llega a ser poco. Por lo que el país y lo que propone ahora, es como un retroceso dado por la oferta, ya que antes eran menos bandas y tenían más identidad, y los fanáticos tenían más conexión con lo extremo en vivo. Y en comparación de esos años, pues los artistas se conectan de otra manera y hay más comunicación con ellos, y es debido a la demanda de bandas que hay en el mundo hoy en día, porque salen bastantes bandas al día y es imposible ver a todas.     

GERMAN: Es algo chistoso, porque el ser humano no esta conforme con nada, porque se quejan de que no vienen, pero cuando vienen no van, y así la gente comienza a asistir a conciertos privados, porque la gente que hablaba de ir a conciertos grandes no iban y el concierto se iba en picada. Y en esta parte de Rock al Parque, pues genial sobre las bandas y la idea que tienen en mente, pero al mismo tiempo es un evento de mucha controversia, porque tiene ese enfoque gratuito y ahora a nivel general en Colombia hay conciertos gratuitos por las ciudades más importantes del país. Donde hay conciertos grandes, medianos y con bandas de peso, pero al mismo tiempo de ser bueno, es un tema que la mayoría de gente se esta costumbrando a que todo sea gratis y los conciertos de bandas locales donde hay que pagar, pues la gente se olvida, así de simple y es ahí que se debe de apoyar a las bandas. Porque son estas las que contribuyen a que la escena crezca más. 

Y al final se tiene que agradecer que el mundo lo vea mejor afuera, porque al mismo tiempo acá Rock al Parque también esta fuerte y es bueno porque promueve conciertos, y al mismo tiempo ya existe saturación de estos y la gente se cansa, porque cuando hay muchos uno dice, mejor me voy a tomar una cervezas y ya no vas al evento (risas), por eso digo, uno no comprende al ser humano, cuando no hay se quejan y cuando hay mucho, no van y siempre están disconformes y se ponen criticones.   

Portada de "Antimatter" hecha por Freddy Carrasco

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la discografía de la banda desde "Inherited Primitive Beheaviors" (2004), luego "Disintegration" (2010) y finalmente este nuevo "Antimatter". Donde este último regresa a la banda después de años de inactividad en estudio. Coméntenme, ¿Por qué la demora de 10 años para lanzar una nueva producción de Nihil Obstat? 

NIHIL OBSTAT

GERMAN: A mitad del 2015 lanzamos un EP, y siempre nos pusimos a pensar porque nos demoramos 10 años (risas), pero esto no significa que no estábamos activados, ya que todos los años estuvimos activos con presentaciones y conciertos. Además de que tuvimos cambio de integrantes, como el vocalista, luego de eso hay otras cosas que aparecen en el tiempo y uno le deja de poner más atención a ello, pero eso no quita que las ganas sigan, sino que las cosas se presentan así. Entonces, desde hace tres años dijimos que ya teníamos que lanzar algo y nos estábamos demorando mucho, y estaba pensando lanzarse el 2019, pero por detalles de producción, edición y masterizado es que se alargaron los procesos y se lanzo este año.    

CAMILO: Desde ningún punto de vista eso es aceptable, y como dice Mancho hubieron cosas que afectaron al desarrolló, pero es parte de, y luego de eso nos dimos cuenta y nos pusimos más la pilas y no vamos a esperar a que pase otros diez años para lanzar otro álbum. Esa fecha nosotros tuvimos un golpe fuerte con la salida de Andrés el primer vocalista y fundador de la banda, porque comenzamos a buscar su reemplazo y nos distraíamos en eso. Pero durante de esas fechas sacamos dos producciones, el EP y un DVD, para mantenernos activos y yo creo que "Antimatter" nos motivo para sacar algo nuevo, porque dos años atrás nos pusimos la meta y ahora se realizo.    

DARGEDIK: Nos centraremos en la situación actual de la pandemia mundial y de cómo se ve afectado su nuevo lanzamiento "Antimatter". ¿Cuáles son las soluciones que la banda está haciendo para sus posteriores presentaciones en vivo? ¿Cómo es la situación ahora del Heavy Metal en Colombia? Y ¿Cuáles serían las soluciones para que los artistas pequeños, medianos y grandes sobrevivan a esta nueva faceta del mundo? 

NIHIL OBSTAT: 

GERMAN: Particularmente yo estaba a la espera de tener el disco en mis manos y luego de eso hacer un concierto, porque imagínate estar diez años sin tener un nuevo álbum en vivo y ahora no poder conectarnos con los fanáticos, no solo en Calí, sino en otras situaciones y bueno, fue algo extraño, porque el disco se vino en esta pandemia y todo se puso contradictorio. Y ahora solo toca adaptarse, estaremos con la producción del disco hasta donde podamos, y quizá en algún momento tengamos que hacer estos eventos de transmisión en vivo, aunque estos no sean de mi aprecio, porque prefiero las cosas en vivo y estar con las personas y el público. Ya que aquellas personas que les gusta hacer eso, pues esta bien y aquellas personas que hagan que pueden dedicarse a componer, pues también esta bien que lo hagan. 

CAMILO: Nihil Obstat no es una banda que toque mucho en vivo, por lo que no nos afecta, y ahora como todos hablamos de adaptarnos, pues se crea un espacio para conversar con los fanáticos y se crean espacios para compartir acerca de las ideas, así como el espacio que no estas dando con esta entrevista para conversar de la banda y eso nos ayuda bastante, ya que en algún momento haremos esos conciertos de presentación en vivo como lo dijo Mancho. 

DARGEDIK: ¿Qué opinas de las personas de esta nueva generación que solo escuchan una o dos canciones en plataformas digitales? y ¿Cómo es que mejorarían el impacto de escuchar los álbumes completos dentro esta nueva generación?  

CAMILO: Eso es casi como inevitable, porque ahora vivimos en un ritmo de vida distinto al de antes y ahora son acelerados, y escuchar un disco de media hora es casi imposible, por lo que creo que las bandas tienen que adoptar estrategias para que eso pase y se que la industria musical tiene que aprender de estas y tratar de implementar nuevos métodos para motivar la escucha completa de álbum. Ya que hay momentos donde el álbum tampoco te atrapa y no escuchas todo el álbum, pero eso es normal y como vivimos acelerados, las estrategias a implementar toman mayor importancia.        

GERMAN: Yo sigo escuchando música dentro de una grabadora, ya que cuando estamos en el celular, hay muchas cosas que te distraen y nunca terminas de escuchar el disco. Porque cuando escuchó un álbum dejo de lado el celular, ya que no te deja concentrarte en la música, y ahora la mayoría de personas viven aceleradas. Además que esta nueva generación nació con eso o como con el celular en la mano, por eso es que es un tema complicado de hablar, porque yo prefiero tener la copia física en mi mano, pero ahora casi todo esta en versión digital y cuando estas escuchando una banda ahí, termina y se pasa a otra canción y así sucesivamente.  


DARGEDIK: Cuando toda esta situación de la pandemia pase en el mundo. ¿Tienen alguna propuesta para hacer una por América Latina? ¿Qué países son los más emocionantes para tocar en América Latina? Bandas, escena de metal, fanáticos, etc. 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Propuestas no tuvimos, porque esas giras en un 80% dependen de las bandas y no la hicimos, no se porque. 

GERMAN: Tuvimos en el pasado propuestas para ir a tocar a Ecuador y Perú, pero esa época muchos de los integrantes trabajan y era imposible a tocar por quince días, por lo que se tuvo que rechazar. Luego de eso fuimos invitados a tocar a Ecuador otras dos veces, y ambas veces fueron canceladas. Y para mi cualquier país es la mejor opción para tocar hoy en día.  

CAMILO: Ese sería nuestro siguiente pasó a seguir, porque tenemos que hacer una promoción y de como trabajar en este nuevo álbum, buscando una gira por acá o por Europa, pero siempre viendo las alternativas según nuestras vidas, porque trabajamos, tenemos responsabilidades con nuestras familias. Por ejemplo yo tengo una hija, y tengo que organizarme para que este todo bien,   

GERMAN: Ahora que recuerdo, Venezuela también nos propuso tocar allá, pero hubo mucho dinero de por medio, ya que nos pedían poner mucho dinero de nuestra parte, y era complejo hacerlo. Luego de Panamá, pero no recuerdo que pasó (risas)   

DARGEDIK: Pregunta personal, ¿Cuáles son tus diez álbumes favoritos de Brutal Death, Technical Death Metal o simplemente Death Metal

NIHIL OBSTAT

GERMAN: La verdad soy malo para los nombres, pero de los que me acuerdo y escucho mucho son; Fear Factory "Soul of a New Machine" (1992), Napalm Death "Harmony Corruption" (1990) y el "Inside the Torn Apart" (1997), luego de Messhuggah "Destroy, Erase, Improve" (1995), luego de Malevolent Creation "Retribution" (1992), Dying Fetus "Destroy to Opposition" (2000), Misery Index el EP "Overthrow" (2001) y de Nasum el "Inhale/Exhale" (1998). 

CAMILO: Pues casi tenemos los mismo gustos, yo soy muy fanático de Cannibal Corpse, me gustan todos sus álbumes, luego de es0 una banda sueca como Verminous "Impious Sacrilege" (2003), de ahí una banda americana que es L6b6t6my de Argentina, y que es una pena que se hayan separado por el fallecimiento de su vocalista. De ahí me gusta Origin "Origin" (2000), luego Cryptopsy "Blasphemy Made Flesh" (1994), Internal Suffering "Awakening of the Rebel" (2006), "Choronzonic Force Domination" (2004) y por último una banda que me estuve acordando que es Gorerotted con su disco "Mutilated in Minutes" (2000) y finalmente Fleshless "Nice to Eat You" (2001)

GERMAN: Y para aumentar otros álbumes que me gustan son el primer álbum de Hate Eternal "Conquering the Throne" (1999), Cephalic Carnage "Exploiting Dysfunction" (2000), Monstrosity "In Dark Purity" (1999) y al igual que Camilo el primer de Origin para cerrar.   


DARGEDIK: Bueno Camilo y German, muchas gracias por esta entrevista con Dargedik webzine, siéntase libres de comentar lo que desees para los amantes del Brutal Death Metal en esta parte del mundo y los lectores de la revista en todo Latinoamérica. 

NIHIL OBSTAT

GERMAN: Muchas gracias por tenernos en cuenta, nos alegro mucho conversar contigo y me gusto la entrevista, la web esta muy nutrida y no la conocía antes, pero ahora se nota un gran trabajo. Siempre trataremos de estar en contacto contigo, y para los amantes de lo extremo, pues sigan escuchando en la medida de sus posibilidades y manténganse a salvo.  Un saludo para todos. 

CAMILO: Un gran saludo para ti y un enorme agradecimiento por la entrevista. Muy contentos de tener el álbum ya afuera, y un gran saludo para los lectores de Dargedik, y quedamos pendientes de todo.  Saludos. 








Fecha de Lanzamiento: 23 de Agosto del 2020
País de la Banda: Colombia
Sello: Rotten Cemetery Records
Estilo Musical: Brutal Death Metal






Esa idea de estar en busca de bandas brutales que te sigan proveyendo ese sonido visceral a los oídos, era una de las cosas más interesantes a inicios de este siglo, y el país que tenía en cada esquina bandas de este tipo, era Colombia, porque desde la primera que uno escuchaba Internal Suffering o Purulent, quedabas enamorado a primera oída de este sonido, y querías volver a escuchar este soniod en nuevas producciones. Siendo esa la razón de porque uno se adentra en este estilo por muchas años y encuentras bandas de allá que siguen esa idea como Suppuration, Bacteremia, Melting Flesh, My Plague, Ancient Necropsy, Goretrade, Decarabion, Saproffago, Mindly Rotten, Carnivore Diprosopus, Amputated Genitals, Kinguts y lo mencionados en este reseña Nihil Obstat. Ya que todas estas bandas pertenecieron a ese movimiento visceral, brutal y carroñero que no lo ibas a escuchar en otra parte del mundo, y aunque ellos tuvieron una matriz Brodequin-esca en sus composiciones, todas estas bandas se alejaban de ese sonido creado por lo estadounidenses y encontraban la manera de hacerlo algo personal y que solo su país lo tuviera. Entonces, el primer disco de Nihil ObstatInherited Primitive Behaviors” (2004) tiene todos estos patrones y añade en breves segundos algunos elementos industriales que ya se iban a sentir en mayor sentido en su segunda producción “Disintegration” (2010), donde la banda ya buscaba un sonido alejado de lo visceral y quería perfeccionar su sonido a algo mucho más personal. 


Lo interesante del progreso en Nihil Obstat, y tiene mucho que ver con los años de diferencia entre los mencionados discos y este nuevo álbum “Antimatter”, es que gracias a las grandes brechas que existen en tiempo, demuestran que la banda se toma una cantidad de tiempo para desarrollar algo interesante entre manos para alejarse del común denominador de su país. Porque, el primero fue visceral con esa corriente que tuvieron y tienen muchas bandas en Colombia; luego de seis años, ellos presentaban un sonido mucho más moderno e industrial que se alejaba en algunos instantes de hacer algo brutal y estar más enfocado en tener canciones más acorde al Death Metal, pero al momento en que la banda le colocaba blast beats, ritmos técnicos (innatos dentro del Brutal Death) y voces guturales internas, es que la banda triunfaba en presentar una faceta más moderna en su música. Entonces, luego de diez años y estar alejados de producciones de larga duración, ellos regresan con “Antimatter”, disco que es muy distinto a lo que se escucho en su debut y deciden seguir la línea de su segunda producción, pero con cambios muchos más apegados ya no al brutal death visceral, sino vistos de una manera cuasi industrial que es llamativa, donde de la guturación de Mauricio Correa es la que termina de catapultar este cambio en Nihil Obstat



Desde que todo empieza con “Fragments”, Nihil Obstat tiene una manera directa de expresarte su música y su Brutal Death Metal, aunque tenga algún momentos ultra técnicos, pues demuestra que este puede ser directo como un golpe en la cara, ya que de ahí con “Antimatter Warheads”, las aceleraciones descienden un poco, pero siempre mantienen ese nivel rítmico bruto que es adornado con algunas notas disonantes y escalas con cadencia más limpias y propias de este estilo en estos años. Luego con “The King Of Plagues” es la mezcla de las dos primeras canciones, blast beats por bastantes instantes, luego partes con bastantes breakdows en los esquemas rítmicos y al final siempre ese detalle de terminaciones cuasi limpias que los hace mucho más digeribles al oído de cualquier metalero. De ahí con “Teratomachy” las cosas se ponen un poco más calmadas y su matriz Death Metal se comienza a fusionar de una manera más notoria con su lado industrial que quisieron darle desde su segundo álbum, pero esto es por segundos, porque luego la banda decide ponerle hincapié a partes técnicas y dentro de ellas colocarle brutalidad, intercalando con algunas dosis limpias y partes con quintas en las notas potentes para darle un poco más de variedad a su música; porque cuando todo esto termina y entra a los parlantes “The Fifth War”, todo comienza a ser más extremo, técnico, brutal y posiblemente sea la mejor canción de todo el disco, porque logra combinar la aceleración, con lo groove, lo técnico y siempre acotando algunos destiempos que se asientan bien en la música de Nihil Obstat

Comenzando con la segunda parte del álbum, se presenta en el reproductor “Death Is a Human Construct”, el cual es la breve introducción a esta evolución que tiene la banda para encontrar más detalles en su música y aunarlos como parte de su ladro industrial, los cuales siguen con “Arrival of the Planet Grinder”. Ya que es con esta canción que todas estas mezclan se sienten mucho más, y la banda ya comienza a estilizarse en un estilo más cañero y que en vivo se pueda disfrutar de manera integra todo el concierto, porque se escuchan perfectamente en los compases de la tarola la influencia industrial que le quisieron dar y estos encajan de una manera excelente. Luego con “Quantum Reactor” la banda sigue ese proceso extremo, pero no brutal, ya que su música comienza a asociarse con elementos técnicos de carácter limpio en esta canción, pero de ahí con “A Flesh-made Clockwork”, las cosas en cierto grado toman su camino y ya se siente a una banda que no quiere ser solo brutal, sino que quiere tener muchos más ambientes y estos al momento de escucharse produzcan las ganas de adentrarse a un pogo brutal. Porque luego con canciones como; “The Infinitesimal Gods” y “Opresor”, las cosas se ponen más calmadas y la banda se enfoca en ser mucho más intensa y directa para los oídos, donde el final del álbum termina en el cover a la canción “Guerra y Guerreros” de Angel Negro de su único álbum “Guillain Barre” (1996). 




Antimatter” es un disco más calmado en comparación de sus anteriores presentaciones e inclusive las adiciones técnicas de carácter limpio en los efectos, demuestran que la banda quiere seguir en otros movimientos musicales que nutran su música cada vez más y tengan a futuro algo que los destaque en el tiempo. Siendo ese el sentido real que tiene Nihil Obtstat de hacer las cosas en este tercer álbum, con mucha pegada, intensas y fuertes. Buen regreso, teniendo como único punto negativo después de las doce canciones, es que no pierdan mucho el lado brutal que estaba de manera innata en su música. 


Calificación: 8 / 10


Lista de Canciones:

1. Fragments
2. Antimatter Warheads
3. The King of Plagues
4. Teratomachy
5. The Fifth War
6. Death Is a Human Construct
7. Arrival of the Planet Grinder
8. Quantum Reactor
9. A Flesh-made Clockwork
10. The Infinitesimal Gods
11. Opresor
12. Guerras y guerreros (Angel Negro - cover)

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