Dos de las bandas de metal más veneradas de la actualidad BEHEMOTH desde Polonia y ARCH ENEMY desde Suecia unen fuerzas para traer su gira 'The Latin American Siege 2022' este 25 de noviembre en Arena Bar. (Catalino Miranda 154 Barranco).
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ARCH ENEMY acaba de lanzar su undécimo álbum de estudio, 'Deceivers' y trae un espectaculo cargado de potencia y calidad de primer nivel.
BEHEMOTH tiene la reputación de subir la apuesta con su show en vivo en cada salida, esta vez con una nueva producción nada menos que espectacular.
La gira 'The Latin American Siege 2022', con ARCH ENEMY & BEHEMOTH, es sin duda la última mejor gira Metal de 2022.
Entradas a la venta desde el lunes 22 en Teleticket.
A pesar de no poder tener conciertos internacionales, nacionales y locales, músicos y sellos a nivel internacional están motivando otras maneras de disfrutar de sus artistas preferidos, sin olvidar que dentro de este tema, a la mayoría de músicos y fanáticos no les gusta la idea de ver las cosas a través de transmisiones en vivo en alguna plataforma, y que por estas se tenga que pagar el valor que dependa del artista para apoyarlo en estos momentos de mucha incertidumbre a nivel global, que hay para todo este conglomerado artístico. Pero esto no significa que el mundo del Heavy Metal deba detenerse, ya que al haber sido siempre un estilo musical hecho por amantes del estilo y para amantes de este, las cosas siguen teniendo el mismo apoyo por los fanáticos para pagar por estas transmisiones en vivo, o lograr conversar con sus artistas favoritos a través de las distintas plataformas o redes sociales que tenga este nuevo enfoque de entrenamiento. Entonces, las ideas son divididas por los más arraigados a lo clásico y de como de sentirse la música en vivo, frente a los que quieren que este mundo llamado Heavy Metal siga existiendo por muchos años más, pero todo esto depende de lo que las bandas te presenten en estas transmisiones, y es ahí que Behemoth e Imperial Triumphant han logrado un éxito rotundo con la presentación de este “In Absentia Dei” (En ausencia de Dios), porque ambas bandas han llevado a otro nivel teatral y cinematográfico, el terror que puede haber dentro del metal extremo.
Nuevamente quizá para algunos seguirá siendo difícil de entender que por el momento las cosas no serán posibles en vivo, pero como se dijo, eso no significa que el mundo no deba de seguir con lo que se debe continuar dentro del metal extremo, siendo por ese sentido que ver a dos bandas de la crema innata del estilo extremo, es obviamente un lujo que cualquier amante de la música extrema debe de darse, porque, por un lado se tiene a la entidad extrema y anticristiana de Behemoth. Quienes siempre han presentado videoclips con bastante estudio cinematográfico en estos, y que, cualquiera que les siga el concepto, entiende muy bien que todos los detalles en sus vídeos tienen significados ocultistas; además que sus presentaciones en vivo son impresionantes por el inmenso despliegue de personal que usan para anexar tantos detalles como sea posible, entonces si juntamos ambas cosas y vemos que la banda puede aunar a su presentación esos detalles cinematográficos, pues el resultado es más que impresionante. De ahí, y por otro lado tener de teloneros a los bizarros, jazzeros y extremos músicos de Imperial Triumphant desde Estados Unidos, quienes han llevado el sonido extremo a otro nivel para ver elementos de terror, de miedo citadino y un montón de cosas más que solo esta banda neoyorquina es capaz de hacer. El resultado de esta fusión musical es simplemente abrumadora, y esta al acceso de todos aquellos que quieren ver nuevas maneras de ver y escuchar el terror, por lo cual y pensando en eso, de darse esto en la vida real con los siete músicos en escena, pues podría ser una de las giras más avasalladoras del 2021.
De izquierda a derecha: Ilya (guitarra, voz y orquestaciones), Kenny Grohowski (batería) y Steve Blanco (bajo y teclados)
“In Absentia Dei” tuvo una hora exacta de inicio, donde Nergal explica los por menores de la producción y todo el despliegue que se uso para hacer posible esta nueva ofrenda a la música dentro de una iglesia desconocida allá, viendo los por menores de como estaban haciendo las cosas para la transmisión de esta, en un promedio de once minutos con cuarenta segundos. Ya que pasado esos minutos Nergal anuncia la presentación de Imperial Triumphant, como una de las bandas más visionarias de estos últimos años y que desde Slipper Room Cabaret ubicado en Nueva York este trió comenzaría su presentación con “Rotted Futures”. Donde la música desde el inicio se siente orgánica y sin mucha edición de estudio, lo cual es un punto a favor, porque a medida que avanzan los segundos el terror de las notas disonantes, bajos llenando las partes bizarras de la guitarra, luego una batería llena de bastantes destiempos y con una infinidad de adiciones en métodos de batería jazz y rock, que le da esa sensación más visceral que necesita una producción de este tipo. Sin olvidar que, al ser un recinto pequeño dentro del cabaret, las luces, el juego de cámara desde enfoques precisos para hacerte sentir que estas ahí de manera muy subjetiva y solo la idea de la imaginación es la que esta vez juega un papel importante.
De izquierda a derecha: Ilya (guitarra, voz y orquestaciones), Kenny Grohowski (batería) y Steve Blanco (bajo y teclados)
Luego las cosas continuaron con “Transmission to Mercury”, donde de manera superpuesta se ven las calles de la inmensa ciudad de Nueva York ensalzados con los teclados de Steve Blanco y la ejecución de trompeta solitaria que recuerda muy a cualquier película de Martin Scorsese. Es aquí el enfoque y las luces del evento juegan un rol importante, por más que sean estáticas en muchas cosas, la parte lúgubre de estas ayudan a que te quedes envuelto en toda su parafernalia. De ahí la sigue con “Atomic Age”, “Intermezzi” y la final “Cosmopolis”, donde la entrega de la banda se pone a relucir más en sus instancias musicales de intrínsecas situaciones por muchos momentos y con ello recordar que al haber algunos errores en los volúmenes de la voz de Ilya, le da más puntos de estar viviendo una presentación en vivo sin muchas ediciones en estudio que son entrañables y para que en medio de donde te encuentres comiences a desbordar felicidad con lo que estás escuchando, donde además la ejecución de Kenny Grohowski en los detalles de toda la batería y la consistencia que le da a la música en vivo es algo sorprendente, porque existe en muchas partes que el comienza a desligarse de lo que hizo en el disco, y a través de estos detalles pequeños es que se siente otra canción que termina endiosando a esta banda que tiene las cosas más claras que cualquier otra banda extrema, en ir más allá de sus propias canciones hechas y predichas, teniendo como resultado final, algo increíblemente orgánico de ver y escuchar, y estar atento a todos los por menores de que esta banda tiene para presentar.
Como se estuvo anunciando y con esa idea cinematográfica que siempre tuvo Behemoth, la idea de sacarle el jugo a su temática, es una de las cosas más llamativas que tiene la banda al momento de ver sus videoclips y sus presentaciones en vivo, porque cada detalle, cada disfraz que usan en sus directos y la simbología utiliza en sus once álbumes en estudio son lo mejor que vas a encontrar en una banda de estilo Death Metal y Black Metal, porque como alguna vez se leyó en una reseña de la banda, “Nergal es quizá una de las personas más inteligentes que puede haber dentro del metal extremo, porque sigue creando recursos capaces de sustentar a la banda con los mejores de su propia parafernalia”, y en ese sentido se tiene mucha razón, porque con este “In Absentia Dei” que significa “En Ausencia de Dios”, cumpliendo la idea de lanzar en directo una presentación dentro de una iglesia abandonada, y donde los últimos restos de una creencia quedan en ruinas por esta situación actual que pasa el mundo, lo cual significa que todo puede ser posible en medio de muchas encubrimientos globales. Siendo un sentido perfecto para la banda crear como si se estuviera viendo una película de cuatro actos, y antes de cada presentación de estos actos, se tienen imágenes impactantes que va a acorde a la parafernalia de la banda.
Comenzando con el ACTO I, se tienen la canciones “Evoe”, “Wolves of Siberia”, “Prometherion” y el clásico “From the Pagan Vastlands”, donde los temas viejos se mezclan con lo nuevo de la banda de una manera espectacular y con ese detalle de hacer sonar a la banda de una manera orgánica, aún así en este caso se sienten en gran medida las ediciones que hubieron, pero que al final no importa porque estas viendo una obra de arte, y las obras de arte tienen ese propósito, que a medida que te adentras dentro de la lectura, la vista del cuadro o un videoclip, denotas que puede a ver errores, pero eso es lo importante de todo, porque todo tiene un sentido en sus vídeos y demostrar que la banda esta poniendo su mejor esfuerzo para que el espectador vea a una banda real, aunque lo medios no lo permita, y con todo estos detalles encontrar que estamos ante una gran eminencia del metal extremo. Sin olvidar que los cortes y fotografía antes de cada canción es maravillosa, por el uso de drones que enfocan con luces mayores partes altas de iglesia son lo más decorativo de estas ideas de Behemoth. Es aquí que se tiene que mencionar que no estas ante una idea de vivir una experiencia de sudar o estar a la intemperie con otros mutantes en una cancha amplia, sino estas ante una pantalla que te da otro enfoque de película con las canciones que te gustan y eso es invaluable de ver, porque como se dijo, Nergal aprovecha hasta el último recurso imaginativo para que tu disfrutes de esto.
Luego en el ACTO II se vienen “Blow Your Trumpets Gabriel”, “Antichristian Phenomenon”, “Conquer All” y “Lucifer”, empezando con un detalle de blanco y negro, además de tener una persona que va a comenzar el ritual de esta segunda parte y de cómo poco a poco todo comienza a tener color, y las fotografías son excelentes, porque han tratado en todo sentido guardar la sensación de estar con ellos en esta presentación, pero añadiendo detalles como la contorsionista en el aire balanceándose ante nota de las canciones, y esta vez el detalle de las fuentes de fuego son una de las cosas principales para que este segundo acto se vea impresionante, jugando con la luces en momentos que todo sea impactante. Donde los enfoques de las cámaras y todos los detalles están cuidados al máximo para tener a Behemoth entregado a su gente diciendo ¡Nos ven y escuchan legiones en todo el mundo! O antes de la presentación de “Conquer All” comenzar a blasfemar que se encuentran en una iglesia no sagrada y que esta es una ceremonia dedicada a la magia del Black Metal, y que estamos ¡aquí todos juntos para conquistar este mundo! De ahí con “Lucifer” las cosas se ponen más misteriosas y nuevamente las tomas desde el cielo y las atmósferas de la canción entre los juegos de cámaras, es para sacarse el sombrero, porque juega un rol importantísimo todos esos detalles al momento de seguir con la idea de Behemoth invocando a la bestia oscura.
El ACTO III es uno de los más interesantes de todo está transmisión de Behemoth, ya que al ser el más extenso de todos los actos, este mismo tiene más escenas de terror en cada canción que contiene este acto como; “Ora Pro Nobis Lucifer”, “Satan’s World”, “Ov Fire and the Void”, “Chwala Mordercom Wojciecha”, “As Above So Below”, “Slaves Shall Serve” y “Chant For Ezkaton 2000 E.V.”. Y toda esa enfermedad terrorífica que tienen los polacos, siempre elevando las vallas de la imaginación de terror de influencias pasadas, pero esta vez hacerlo en vivo, es una de las cosas más impresionantes, porque es real lo que estas viendo y como esta evocación a la maldad es una de las más expresiones de esta banda. Sin olvidar que los colores dentro de la iglesia en las luces juegan como siempre ese rol de terror importante en la idea de la banda. Sin olvidar que las imágenes y simbologías, la proyección del ángel de la muerte en todo el frontis de la iglesia abandonada, terminan llevándose los aplausos para esta edición en línea que tiene este “In Absentia Deí”. Es en este punto que la música de Behemoth ya se siente mejor a cada paso y la banda al estar más cómoda presenta canciones directas y brutales, que ya no necesitan de las ediciones iniciales para mejorar esta presentación, que se lleva los aplausos a nivel general.
Cuando llega “Chwala Mordercom Wojciecha” es el momento cúspide de toda esta transmisión, porque es el momento de sentarse y ver como la magia oscura que tiene Behemoth se desata y los limites de la imaginación de Nergal van mucho más de lo que esperas de la banda, sobrepasando todo lo que viste de la banda hasta el momento y encontrando con esta entidad que va a seguir creciendo cada vez más en el mundo extremo del Heavy Metal. Donde no hay palabras para expresar esta sensación de ver como la parafernalia de una banda pueda ir más allá de lo que piensas o se ve, es una muestra clara de que toda esa idea ocultista no tiene fin y que al final de todo, y yendo más allá de la música, tener una transmisión de este tipo, vale cada segundo y no te dan ganas de perderte de ningún detalle.
Llegando al final de este “In Absentia Dei”, tenemos el ACTO IV, donde la banda presenta, “Sculpting The Throne Ov Seth”, “Bartzabel”, “Decade of Therion” y la final de toda esta presentación “O Father O Satan O Sun!”. Culminando de una manera impresionante todo lo que Behemoth debe de decir, mezclando clásicos de su época más blacker, de sus fusiones entre su lado Death Metal y como siempre la inclinación que tuvo desde su aclamado disco “The Satanist” (2014). Demostrando que la banda otra vez innova en esta nueva faceta del mundo, porque, aunque no se pueda tener a la banda delante tuyo, este es un claro ejemplo de que las cosas pueden ser parecidas en casa con la resolución adecuada y todo el sonido detrás de tu pantalla para encontrar el pogo de manera personal en este registro.
Es un deber de todo amante del metal extremo ver este "In Absentia Dei" en la comodidad de tu casa, porque el metal tiene que encontrar las maneras para que este siga su grandioso camino y Behemoth lo entendió perfectamente, porque mientras más trabas tenga este estilo, es con mayor fuerza que el fanático necesita de más para ver a sus bandas favoritas, aún así este virus no lo permita. Así que, consigue tu entrada y adquiérela antes de que se acabe, porque solo estará 72 después del evento que fue el día sábado 5 de Setiembre, luego de eso, no volverás a ver algo así.
"A Forest" es el nuevo EP que nos trae la banda polaca Behemoth, cuyo lanzamiento ha sido por parte del sello Metal Blade Records. Este nuevo material trae consigo una versión del tema "A forest" de la banda The Cure, incluyendo una versión en vivo con el mítico líder Niklas Kvarfoth de Shining. Además, este EP incluye dos pistas nuevas de sonido similar al último disco "I Loved You at Your Darkest" (2018), el cual obtuvo un gran éxito de crítica.
El líder Nergal comenta: ¡Esperamos que esto traiga un respiro para cualquiera que esté luchando durante estos tiempos extraños en nuestro planeta! ¡Mantente a salvo, sé positivo, Dios te salve, Satanás!
"A Forest" empieza con un cover homónimo "A Forest" de la banda The Cure en versión estudio y otro en versión en vivo con el vocalista de la banda sueca Shining, Niklas Kvarfoth. Es inevitable no resaltar la calidad y estilo ennegrecido de Nergal en estos dos temas junto al clásico sonido psicótico de las voces de Niklas. En cierta manera, realizar covers para cualquier banda es difícil ya que de cierta forma se quiere llegar a las expectativas del público, algunas bandas lo logran como en este caso, en otras, solo se queda con un mal sabor de boca. Las dos canciones consecutivas son "Shadows ov Ea Cast upon Golgotha" y "Evoe", ambas pistas son, sin lugar a dudas, la continuación del álbum "ILYAYD". Matices ennegrecidos, tambores estrambóticos y una complejidad de sonido, que para muchos, o al menos para mí que tuve que dar algunas cuantas oídas para identificar esa variedad de influencias, un desafío constante que Behemoth ha ido consiguiendo con éxito.
Este nuevo material "A Forest" nos trae complejidad de sonido, riffs salvajes y voces ennegrecidas, clásico de Nergal. Realmente, me gustó, pero necesito escuchar más, esperemos que pronto nos traigan un álbum de larga duración. Si eres fiel seguidor de esta banda polaca, es un deber escuchar esta nueva producción. Sin arrepentimientos, dale play.
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Behemoth - I Loved You At Your Darkest - 2018 (Nuclear Blast Records)
Lista de Canciones:
1. Solve
2. Wolves ov Siberia
3. God = Dog
4. Ecclesia Diabolica Catholica 5. Bartzabel
6. If Crucifixion Was Not Enough…
7. Angelvs XIII
8. Sabbath Mater
9. Havohej Pantocrator
10. Rom 5:8
11. We Are the Next 1000 Years
12. Coagvla
Desde aquel "...from the Pagan Vastlands" de 1994que estuvo infundado en conceptos black metaleros y el cual se pudo conseguir en cinta en su momento, donde se encuentra el cover de Mayhem "Deathcrush". Es de esa cinta que solo quedan las raíces ideológicas y black metaleras que le añade ese toque personal a Behemoth y que pocas bandas logran mantener a través de los años con su evolución. Quizá algunos estarán en desacuerdo y otros entenderán el cambio, pero lo que se deben poner a pensar, es que una banda de la talla de Behemoth. Tiene toda la amplitud musical e ideológica para hacer algo que no siempre sea convencional o vuelvan repetir discos como; "Satanica" (1998) o "Satanist" (2014). Y eso es lo que pasa en esta nueva propuesta titulada "I Loved at Your Darkest". Continuando su camino personal y que solo Behemoth puede seguir para este 2018.
Nergal, Orion e Inferno siempre tratan de mantener esa esencia extrema y oscura en su música. Y es por ello que se encuentran componiendo juntos desde hace mucho tiempo por el nivel de compresión ideológica y al cual le añaden los detalles de blasfemia y repudio hacia las atrocidades de una religión pagana (cristiana) en muchos países, siendo así que la banda encontró un equilibrio perfecto para lo que hacen hoy en día y es por ello que solo los tres aparecen en las fotos y videos promocionales de la banda. Obteniendo esta vez, un disco mucho más personal que su antecesor, donde algunas raíces del proyecto personal de Nergal, Me and That Man se denotan con mayor fuerza en este "I Loved at Your Darkest" y abren algunos caminos más dentro de su camino dedicado al oscurantismo. El cual siempre demostró profesionalismo en vivo y en estudio, porque sus líricas siempre estuvieron muy bien fundamentadas. Sin la necesidad de sonar absurdas, poseras o con esa clase de maldad que abunda en el Black metal de pésima categoría y que esta arraigada a un tema más personal o de sufrimiento mental.
"I Loved at Your Darkest" tiene un idea mucho más renacentista y oscurantista desde la caratula realizada por Nicola Samori, bajo una producción tallada en la vieja escuela de los 90s y que por más que le subas el volumen al CD. La calidad de este no decrece o se distorsiona, presentando un producto limpio en mezcla y masterización en las distintas plataformas que se presenta el álbum. Y que por cierto es un detalle interesante en esta nueva producción, porque el disco fue lanzado conjuntamente por varios sellos en sus distintas formas físicas para su reproducción y especialmente pensado para las distintas vertientes de los coleccionistas. Siendo en comparación de "Satanist", un álbum que cuenta con una inmensa producción y que al terminar de escuchar el disco cuenta con esa magia que Behemoth ya tiene acostumbrado a los que si entienden que su música puede seguir cambiando y escalando mas peldaños para colocarse dentro de las 5 a 6 mejores bandas de estos últimos años dentro del Heavy Metal mundial. Cuando uno inicia escuchando este nuevo álbum, comienza a denotar esquemas segmentados en tres partes que pertenecen a las 12 canciones del disco y que fácilmente pueden ser separados en grupos 4 canciones; y esto es debido a que, los grupos cuentan con las esquemas parecidos entre sí o que pueden haber sido sacados del mismo molde para cumplir este cometido. Es por ello que cuando uno escucha "Solve", "Wolves ov Siberia", "God = Dog" y "Ecclesia Diabolica Catholica", son las canciones que pertenecen a ese grupo que esta dentro de la matriz de su disco antecesor y con algunas reminiscencias de discos pasados. Donde los juegos de tones y blast beats en momentos acelerados de doble pedal, recuerdan su época agresiva de la banda y la cual fue la que ennegreció a bastantes fanáticos en esos años. Pero dentro de ese margen personal de Behemoth, ellos comienzan a añadirle algunos detalles como coros, arpegios con efectos y una incesante cantidad de machaques que distingan a este nuevo disco de los otros y se tengan una versión más oscura pero moderna de ellos mismos. Y la verdad es que si lo logran, porque es encontrar a un nuevo Behemoth con estos pequeños detalles. La segunda parte de este disco comienza con su tercer video promocional "Bartzabel" y continua con "If Crucifixion Was Not Enough…", "Angelvs XIII" y "Sabbath Mater". Donde Behemoth se pone un poco más black metalero, pero de un corte más personal, donde algunos riffs atraen a seguir inmersos en su música y es en ese contexto que el solo de la segunda canción de este bloque. La cual inicia al minuto con cuarenta y siete segundos, demuestra algo jamás escuchado en Behemoth y engancha rápidamente a repetirlo una y otra vez en el reproductor para escuchar lo disonante que empieza y termina brillando de una manera tan personal para ponerse adictiva a la vez. "Angelvs XIII" y "Sabbath Mater" son las dos canciones que aún engloban lo conocido por los polacos, pero de a pocos añaden elementos propios, al mismo tiempo de hacerlo tan personal que se pone adictivo cuando cambian de manera tan natural y todo suena excelente. Cerrando el disco y el último bloque se tiene; "Havohej Pantocrator", "Rom 5:8", "We Are the Next 1000 Years" y "Coagvla". Donde esa matriz personal y oscura que estuvo inmersa dentro de los bloques antecesores, se torna un poco más agresiva por momentos pero que sigue desprendiendo fusiones personales en pequeñas circunstancias que denotan un trabajo mucho más serio por parte de Behemoth. Con las guturaciones de Nergal mucho más rasgadas que se mezclan con coros de protesta hacía el maligno y ya no tan radicales como en; "Demigod" (2004) o "The Ascendancy" (2007). Lo cual denota un trabajo más minucioso por parte de la banda y la grabación de este ILAYD. que esta completamente ennegrecida a cada instante. Siendo la prueba clara que después de su tercera demostración, la banda regreso a su camino mucho más black metalero y esta vez con mucho más repudio al catolicismo y lleno de anagramas que encuentran nuevas formas de expresar su sentir como banda; además de estar en su mejor momento y que por lo visto no tiene fin su manera de componer. Y a estas alturas y como lo dije en el segundo párrafo, al ser un trabajo más personal, es posible que al fanático satánico y amante de la parafernalia de discos pasados no le agrade mucho este disco. Porque mucho son los que no respetan algo personal y pocos son los que entienden queBehemothesta en un camino inigualable.
Al momento de hacer este articulo me puse a
pensar en cuantos bateristas del genero de muerte existen. Muchos de ellos son
grandiosos bateristas, pero son muy pocos los que verdaderamente marcaron las
baquetas y parches del juego en una batería desde sus inicios más extremos.
Donde, se ven tantos prodigios en la percusión tocando
canciones de bandas grandes del género y añadiéndole todas las técnicas
existentes en sus ejecuciones. Entonces, la expectativa creada por los vídeos
en las redes sociales y páginas; hace que uno busque la información de
estos bateristas mutantes con sus respectivas bandas. Y es ahí que estos
fenómenos fallan, porque utilizan ideas aburridas y sin sabor al momento de
ejecutar sus temas propios. Además porque los maestros detallaron tanto el sonido junto a sus bandas, que es muy difícil superarlos.
Por ende, la maravilla termina cuando sus
composiciones son publicadas o cuando sus bandas salen a la luz.
Entonces, fue así que, la búsqueda de bateristas del genero
de muerte, fue más exhaustiva, teniendo que cernir mis discos por el
desarrollo musical que hicieron en sus respectivas bandas y de cuanto aportaron
al extremismo desde el nacimiento del género.
Comenzando el ruedo se tiene:
PETE "COMMANDO" SANDOVAL
1. Comenzamos la lista con uno de los bateristas más adelantados para
su época y quien ahora es sirviente de Dios. Pero ese detalle es lo de menos,
porque jamás fue una limitante para lanzar discos que ahora son clásicos del género
como: World Downfall (1989), Altars of Madness (1989), Blessed Are the Sick (1991),
Covenant (1993), Domination (1995), Formulas Fatal to the Flesh (1998), Gateways to
Annihilation (2000), Heretic (2003), Darker Days Ahead (2006) y Hordes of Zombies (2012)
(aunque estos 4 ultimos son de media caña). Para los desentendidos en la materia; estamos hablando Pete
"Commando" Sandoval, quien marcó una época y un estilo con
matices oscuras, blast beats novedosos y dobles pedales incomparables. Siendo
uno de los bateristas más copiados hasta la fecha e inclusive estos últimos
años se pueden ver instruccionales de canciones de Morbid Angel y Terrorizer.
STEVE ASHEIM
2. Steve Asheim es probablemente uno de los bateristas más infravalorados que se tiene dentro del Death Metal, debido a que Glen Benton acaparo toda la atención y siempre Steve estuvo con perfil bajo, en cuanto a entrevistas y demás repercusiones que tuvo Deicide hasta hoy en día. Pero si analizamos temas como "Sacrificial Suicide" y "Lunatic Of God´s Creation" o discos como Deicide (1990), Legion (1992), Serpent Of The Light(1997), Once Upon The Cross (1995) y The Stench Of Redemption (2006). La batería tiene unos compases ceñidos a la perfección en los cambios y golpes, redobles que todos recordaran de manera nostálgica. Personalmente con el último discomencionado de la discografía Deicidiana. Me reencontre con el y todos los dotes que este gran músico dejo plasmado desde inicios de los 90's en el Death Metal.
Por lo tanto, el trabajo de Steve Asheim en Deicide y su otra
banda Order Of Ennead dejan muchas expectativas, porque, aunque el mundo
diga lo contrario con sus medios más grandes. Steve es la perfección paramétrica
de los 90's dentro de los inicios del género.
MIKE SMITH
3. Hasta este punto, la batería extrema de comienzos de los 90's ha
tenido a dos grandes expositores, pero la situación cambio cuando sale al
mercado una producción llamada Reincremated (1990), con tres temas de puro
Brutal Death Metal primitivo y entre ellas uno de los mejores temas que escuche
en toda mi vida "Human Waste". Dejando de lado los coros clásicos
de las viejas influencias y acelerando los golpes. Con blast beats
mas continuos y pisando notas cuasi técnicas en su ejecución. Y todo esto se debía a la máquina de Mike Smith que se encontraba
detrás de los parches, siendo un pequeño tanque de guerra a las espaldas de los
grandes Suffocation. De ahí en adelante la historia habla por sí sola
cuando sale a la luz Effigy Of The Forgotten (1991), álbum que cambio la
historia del Death Metal y dejo atrás los comienzos, para tomar otro camino y
nuestro compadre Mike Smith nos regalaba una tremenda demostración de cosas
novedosas y aceleradas para los 90's.
FLORENT MOUNIER
4. Después de haber analizado a groso modo a tres grandes bateristas
de la primera temporada Death Metalera. El estilo de muerte decayó un
poco porque comenzaron a salir discos y discos que desmeritaron al género,
además, las bandas grandes ya tenían sus estándares de composición. Mientras la
escena Old School Death Metal mundial terminaba, una banda proveniente
de Canadá haría remecer al mundo extremo una vez más.
Algunos de nosotros conocimos a Necrosis y su regular demostración
del mismo nombre en 1992, que no brindaba nada novedoso al género de muerte y
muchos menos sería un parámetro a seguir para las siguientes generaciones. Pero
el detalle de esta primera producción; era que, dentro de sus filas se
encontraba un chico recién llegadito de Francia de nombre Florent, quien
realizo un buen trabajo en esta demostración. Luego pasaron los años y Necrosis
decidió cambiar de nombre a Cryptopsy; con ese nombre lanzaron su
primera demostración Ungentle Exhumation (1993), que arremetio sin piedad a los
medios y preparo el camino para el lanzamiento de Blasphemy Made Flesh (1994).
Terminando la destrucción sonora con cada una de sus canciones y Florent,
quien ahora es conocido como Flo Mounier, demostró que la batería
extrema tenía otro nivel y que aún faltaba mucho para seguir descubriéndola.
Actualmente en sus arcas de producción poder ver y escuchar toda la
discografía de Cryptopsy y su video instruccional de dos DVD "Extreme
Metal Drumming" donde todas sus técnicas están al descubierto y
posiblemente sea la primera vez que el método de Gravity Blast Beats fue
enseñado en un método de batería.
MAX KOLESNE
5. Hace un par de años conversaba con un amigo sobre temas de bateristas extremos y recuerdo muy bien sus palabras, diciéndome que, para tocar batería hay métodos de postura recta y utilización de las muñecas para tener mas velocidad; así no te cansas con la ejecución del instrumento. Pero toda regla tiene excepción y mientras seguía la conversación le dije ¿que opinas de Krisiun? y su respuesta fue: Lo máximo!!!. Y como una cosa lleva a otra, le dije que el batero de los brasileros no presenta ningún tipo de método para golpear los parches e inclusive sus blast beats son mas fuertes que de otros bateristas.
Algunos pensaran como mi compañero y otros pensarán como yo, pero lo que es cierto es que Max Kolesne es uno de los pocos bateristas que redefinio los blast beats e impuso la chacalidad y salvajada al Death Metal. Demostrando en su método anti técnico y desde Black Force Domain (1995), que cada baterista del planeta puede tocar como quiere y sin necesidad de ceñirse a un método. Y para los que no creen en eso, escuchen toda la discografía de Krisiun.
ZBIGNIEW ROBERT PROMINSKI "INFERNO"
6.Una de las personas que más cambio la identidad del Death Metal con toques Black Metal, fue Zbigniew Robert Promiński alias Inferno; desde su ingresoa los hoy populares Behemoth en 1997. La ascención del sonido behetmoniano ya estaba predicho en Pandemonic Incantations (1999) y con este panzer polaco, el sonido ya estaba reforzado. Porque los golpes de Inferno son fuertes y mantiene la tecnica que muchos bateristas youtubers manejan, e inclusive se podría decir que es una mezcla entre lo más bárbaro de Max y lo más técnico de Flo, pero cubierto de esa gama oscura y luciferiana que siempre estuvo en su sangre. Y no solo puedes ver el trabajo de este impresionante baterista en Behemoth, porque existen disco como Blasphemers' Maledictions (2011), Diabolic Impious Evil (2006), Masochistic Devil Worship (2002) y Rebel Souls (1996).
En definitiva, la genialidad de este prominente músico polaco es avasalladorae innegable.
KEVIN TALLEY
7. Aunque sea difícil de creer Kevin Talley es uno de los mejores bateristas que pudo concebir Estados Unidos y desde aquel Killing on Adrenaline de 1998. Estuvo metido dentro de sonidos modernos y grooves que se aunaban en aquellos años con las partes aceleradas y corrosivas del género Death Metalero. Y como muestra de su gran labor, las siguientes presentaciones como en The Concealers (2009), Chimaira (2005), Undead (2012) y Unborn (2013). Detallan una discografía basada en su esencia groove de 1998 junto a los poderosos Dying Fetus e inclusive se puede llegar a decir que Kevin Talley, ayudo a formar ese sonido Brutal, Grind, Death y Groove que se viralizo como pan caliente en todo el mundo junto a John Gallagher y Jason Netherton.
Y, por si fuera poco, este dotado músico es el reemplazo digno y actual de Mike Smith en Suffocation. (Esperando nuevo material de ellos y con este magno baterista)
DEREK RODDY
8. Y para terminar esta primera parte de bateristas mutantes, se tiene a Derek Roddy. Uno de los bateristas más jazzeros que tiene el Death Metal dentro de la primera temporada noventera del género. Dotando de caracter jazzy a todas sus bandas y albumes que estuvo involucrado, aunque en muchos de los casos le era difícil realzar su estilo por los demonios pasados en los parches. Pero Derek supo canalizar su influencia en su estilo de blast beats más cortos y redobles más pegados al parche. Reconociendo su trabajo en discos como; Black Seeds of Vengeance (2000), King of All Kings(2002)I, Monarch (2005), Praise the Archaic Lights Embrace(1999), Revealing Damnation (2002), The Book of Lambs (2002) y Impact Velocity (2014).
Sin olvidar su participación en la audición para ser nuevo baterista de Dream Theater, el cual hubiera sido una gran oportunidad para este brillante músico brutal y jazzero de Derek Roddy. Además, dentro de ramas distintas este dotado músico realizado el instruccional con libro y video de "The Evolution Of BlastBeats", donde los Hammer, Classic, Grind y Brutal Death Metal Blast Beats se muestran en su propio estilo y sonido de cortes asincopados y cuasi progresivos.
