Estilo Musical: Experimental Music / Metal / Avant-Garde
Aunque mi encuentro con Diablo Swing Orchestra fue en su segundo álbum llamado “Sing Along Songs for the Damned & Delirious” (2009). Al inicio me puse a pensar si su música encajaba en la gran variedad de estilos que tenía ese álbum, porque no era fácil de entender en su momento. Ya que no tenía ese gancho metalero o clásico que esperabas escuchar de bandas como Iron Maiden, Meshuggah, Fear Factory, Sepultura, Death, Dream Theater, Mayhem, Metallica y más bandas del inmenso mundo metalero que ya había. Porque en cierto modo, la música de estos suecos si tenía elementos metaleros distinguibles en los riffs o efectos de guitarra, pero no se podría decir que es 100% metalero o hasta llegar a decir que es 50% metalero, porque no lo es, y esto va más allá de que sea buena música o mala, o decir que no es metal y no importa, porque eso no viene al tema. Entonces, luego de muchas vueltas a su discografía antes de este “Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole”. Su música siempre tuvo bastante experimentación de muchos estilos que van desde tap dancer, folclor de muchos países, Metal, Rock, progresivo y la parte más importante de todo, estar inmerso en ese bello mundo de Warner Bros y Paramount Pictures de los años 30s hasta los 60s, que eran conocidos como los Merrie Melodies.
La música de Diablo Swing Orchestra no es como escuchar una banda de progresivo de muchos sabores, o decir metal a ciencia cierta. Porque no es así, es música que solo quiere experimentar con ese maravilloso mundo de dibujos desde los años 30s hasta los 60s, y que estuvieron repitiéndose hasta inicios de los 90s. Entonces, desde aquella vez que los escuche por primera vez, y estar pendiente de sus largas duraciones a través del tiempo, por ello, tenemos su quinto álbum en estudio llamado “Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole”; donde se tiene que mencionar que antes de colocarte los audífonos, tienes que tener una amplia base de estilos musicales que no solo sean metaleros o rock, y estar dispuesto a cambiar ese mundo en cada canción, porque de lo contrario estarás perdido en el universo de ritmos y notas musicales que tienen estos músicos en cada canción. Porque es una de las pocas bandas en el mundo que tienen este nivel de experimentación en cada canción, y aún así tener 13 canciones que pertenezcan al mismo álbum, y estes más de una hora escuchando todo ese universo vibrante y mixto que tienen para ofrecer estos 8 músicos suecos.
Desde que todo empieza con “Sightseeing in the Apocalypse” como introducción del disco y con ese ambiente retador en los teclados y con ese ambiente vigoroso de estar ante una producción gigante, o como estar ante una canción del mundial, con las notas correctaspara animarte a quedarte sentado y conectarte con “War Painted Valentine”. El cual fue el primer sencillo de este álbum, que ya te regresa a esa etapa tap dancer y de dibujos, donde hay coros e instrumentos de viento acompasados con el ritmo metalero con todo ese fondo alusivo a los dibujos mencionados en el primer párrafo o estar escuchando a Betty Boo cantando en algunos instantes, o empezar alguna misión de “Cuphead” (2017). Aquí la percusión y las voces femeninas juegan un rol importante, sin olvidar que Stephen Hawking se adentra en la diversión y todo se pone vibrante y enérgico gracias a los instrumentos de vientos. Luego con “Celebremos lo inevitable”, dedicado al día de los muertos de cultura mexicana y con letras en español, con un vals típico de ese país al inicio, pero luego lo metalero se adentra de una manera agresiva, y esta fórmula es muy parecida a producciones pasadas como “Sing Along Songs for the Damned & Delirious” (2009) o “Pandora's Piñata” (2012). Donde la parte bailable se une con toda la instrumentalización magnánima y de enganche inmediato.
“Speed Dating an Arsonist” está dentro de esa época dorada para los dibujos estadounidenses, donde la narrativa vocal de Kristin Evegård es excelente, y va de la mano con el video del sencillo. Teniendo esas dosis bailables de muchos sabores, donde Pontus Mantefors, Martin Isaksson, Daniel Hedin y Johannes Bergion tienen una gran diversión musical, y literalemente escuchar como cada uno disfruta con toda esta parafernalia de estar dentro del Cocobongo de “The Mask” (1994) y toda su música de cabaret. Luego con “Jig of the Century” comenzamos a tener ritmos irlandeses, y la mandolina y la voz varonil de estar recolectando tréboles de cuatro hojas o estar en busca de la olla de oro al final del arco iris en medio de duendes y elfos, es inmensamente genial de como se mezcla con su parte rockera de la banda. Pero al momento de contar la historia y escuchar el desenvolvimiento de la música, su lado metalero comienza a introducirse y tener partes cuasi progresivas, las cuales sirven de partes oscuras o de las pequeñas peripecias que tendrás en algún bosque encantado antes de encontrarte con la olla de oro o los tréboles de la fortuna. De ahí con “The Sound of an Unconditional Surrender”, continuamos con una sintonía muy parecida a estar escuchando una gaita, pero son los violines, trombón y cello que toman ese universo escoces en muchos sentidos. Y de como de estos comienzan a tornarse oscuros y presentar sensaciones lúgubres a nivel de toda la canción.
“Malign Monologues” es perfecta para empezar una partida de “Cuphead” (2017) y ver a los hermanos Cuphead y Mugman tener sus vicisitudes, y de como el diablo les engaña para hacer misiones y no quitarles su alma. Teniendo esa sensación de estar viendo una película de aquellos dibujos añejos, y todos aquellos detalles que se presentan a través de su recorrido para que el demonio no consuma sus almas. Por lo que, es impresionante como Diablo Swing Orchestra recrea ese universo de cabaret junto a los universos de cada instrumento que son impensados, y llegar a estar viendo muchas partes de “Moulin Rouge” (2001). Luego con “Out Came the Hummingbirds” las cosas se ponen metaleras y duras, donde los riffs hechos por guitarras de 7 cuerdas y el bajo de 5 ayudan a que todo sea potente y cuasi moderno, pero lo llamativo de esta canción, es la amalgama electrónica de los años 80s, fusionándose con lo siniestro de alguna discoteca subterránea de los 80s y 90s, con todo ese ambiente de luces estrombóticas que vaticinan la venida de “Snake Oil Baptism”. La cual te invita a salir de ese mundo, y te enfoca en los gloriosos 60s y 70s del rock and roll, porque la música tiene mucha influencia de Led Zeppelin o Deep Purple, donde la voz masculina tiene mucha cercanía con la de Robert Plant. Debo de decir, el álbum comienza a tener un giro de 360 grados, y ya no tiene ese ambiente nostálgico, sino que siguen con una idea grosa y mucho más espectro que lo escuche en su antecesor “Pacifisticuffs” (2017). Sin olvidar que esa idea gospel / blues de golpe de cadenas encaja a la perfección en esta canción.
“Les Invulnéables” es otra canción pasiva y de diferente enfoque a lo presentado, pero tiene el efecto de frenar un poco la experimentación y ubicarte en un plano de despedida musical de pocas notas. Donde la fusión de teclados, violines, cello e instrumentos de viento me hicieron recordar el maravilloso mundo de Tim Burton y sus películas de terror, porque se me vinieron imágenes de “Edward Scissorhands” (1990) y estar viendo la genial actuación de un joven Johnny Deep multifacético. Además de sentir ese movimiento 90s a nivel mundial con esa idea lúgubre y dulce al mismo tiempo que solo este director captura en sus películas. Luego con “Saluting the Reckoning” la sensación de regresar al pasado nuevamente se hace presente, pero esta vez estar dentro de series de los 60s como la de Batman y Robin de 1966, y otras series como "Scooby Doo" (1969) o “Charlie's Angels” (1976). Con es mezcla musical de la gran ola de aquellos años, voces varoniles duras y que se mezclan con voces femeninas improvisadas, pero de gran espectro. Algo así como estar escuchando música de Ray Charles y su clásico “Hit The Road Jack” (1961), pero lleno de bastante orquestación y sabores latinos que se apegan al tempo de una manera genial.
Casi llegando al final del álbum tenemos "The Prima Donna Gauntlet” con un ambiente misterioso que va creciendo poco a poco para tener una breve semejanza en las notas con “Guardians Of Asgaard” de Amon Amarth, pero solo segundos. Porque luego de eso, la música se pone más metalera, de corte un poco más Heavy Metal clásico, pero de gran escala, y que solo puede hacerla esta banda sueca. Luego y al final de todo el álbum, se tiene “Overture to a Ceasefire”, con esa introducción de Tango y que me trae muchos recuerdos a su primer álbum “The Butcher's Ballroom” (2006) y con muchas dosis de su segunda producción. Por lo que, Diablo Swing Orchestra cierra este álbum de manera fantástica, y tengo que resaltar que la voz de Kristin en esta última canción tiene esa sensación orquestal y sinfónica de corte francés hecha por la grande Edith Piaf en muchas de sus canciones. Tiene un timbre muy parecido que termina la sensación de belleza del álbum entre ritmos rimbombantes y de estar en la despedida de un circo de los primeros años, o estar viendo las canciones de circo en “Dumbo” (1941). Excelente cierre musical de este álbum. No tengo más que agregar a un disco completo de influencias y sensaciones que me llevaron a escuchar grandes canciones como “Non Je Ne Regrette Rien”, “La Vie En Rose”, “Casey Junior” o grandes clásicos del pasado que por lo visto, aún me siguen sacando una lagrima.
Përl es una banda parisina, con una trayectoria ya larga y que ha lanzado un par álbumes de forma independiente "R(a)ve" en 2013 y "Luminance" en 2017, ahora nos presentan su nuevo trabajo ya bajo un sello y en donde demuestran la solidez del trío. Intentar etiquetar el estilo del grupo es más que complicado porque toma elementos de aquí y allá y los amalgama en un estilo propio, hay quien los clasifican como Indie Rock con Black Metal, hay quienes hablan de Post Black, Doomgaze, Post Black o Post Metal, lo cierto es que su estilo lleva sonidos lentos, suaves como de ensueño, así como sonidos violentos y llenos de rabia. El factor más representativo es la voz única de Aline, quien no es una virtuosa de las vocales como todas las sopranos que andan por ahí, su voz tiene mucha fuerza y está llena de matices que penetran en tu mente suave y violentamente. Con motivo de su último lanzamiento “Les Maïtres du Silence”, Dargedik Webzine accedió a una entrevista con su vocalista y guitarrista Aline para hablar sobre este último álbum y la trayectoria de la banda además de sus influencias.
Aline Boussaroque (guitarra y voz)
DARGEDIK: Bienvenida Aline a las página de Dargedik Webzine, es un gran placer el poder hablar contigo sobre Përl y este nuevo álbum “Les Maïtres du Silence” ¿Cómo te sientes sobre este nuevo trabajo?
PËRL: Muchas gracias por tenerme en esta entrevista contigo, es un placer. En realidad me siento muy bien sobre este nuevo álbum porque hemos recibido una buena respuesta sobre este nuevo álbum lo cual es bueno, buenas reseñas también. Entonces nos sentimos bien, además es muy importante para nosotros porque este trabajo se hizo durante un periodo difícil ¡tú sabes! estos problemas con la pandemia y todo este tipo de cosas. Para nosotros es algo bueno el tener la posibilidad de lanzar este nuevo álbum a pesar de que hay muchos problemas en la industria musical debido a esta situación. Entonces nos sentimos bien, lanzamos este álbum, recibimos buenas críticas y ahora sería perfecto poder dar algunos conciertos, pero por ahora es una situación complicada actualmente, pero el sentimiento es bueno, todo bien.
DARGEDIK: Bien. Hasta ahora Përl tiene 3 álbumes ¿Nos puedes hablar sobre la evolución de la banda desde sus primeros días hasta ahora? ¿Cuál ha sido el problema más difícil para resolver como banda?
PËRL: Bueno sobre la evolución…. El primer álbum de Përl fue “R(a)ve” (2013) y tenía más influencias de Rock, era menos metalero de lo que es Përl en la actualidad. Entonces, debido a que en ese tiempo teníamos influencias de muchas bandas de Rock francesas, teníamos muchas de estas influencias, sin embargo con el tiempo mi bajista y yo empezamos a escuchar más Metal Experimental y más Post Metal, entonces creo que es muy fácil con esta clase de escuchas el cambiar nuestra forma de componer y sentir la música. Entonces luego en nuestros siguientes trabajos como “Luminance” (2017) y el último “Les Maîtres Du Silence” incluimos más Post Metal o más Post Black Metal, diría que más Metal. Luego debido a mi nos tomamos un receso así que durante 8 meses no hicimos nada, no hubo música entonces la banda entró en un gran descanso porque, no lo sé, en aquel momento me sentía muy estresada y quería probar nueva música, quería intentar algo como trip hop o música electrónica entonces fue difícil para mi el componer música metálica pero creo que fue una buena idea tomarnos este descanso porque tuve mucho tiempo para pensar en ello y reflexionar sobre lo que en realidad quería hacer, así que fue algo bueno al final porque cuando regresé, o cuando Përl regresó, ya teníamos influencias más grandes o amplias y teníamos claro que queríamos hacer Post Metal o Post Black Metal.
DARGEDIK: Ok, como dijiste, tienen muchas influencias con respecto a la escena del Metal, entonces la escena del Metal está llena de sopranos y voces angelicales y ahora con mujeres cantando en un estilo psicodélico propio de los 70s, sin embargo tú tienes una voz única y muy propia ¿Reconoces esta virtud en ti? Puedo reconocerte entre miles de vocalistas.
PËRL: Bueno, yo creo que sobre mi voz, es una construcción muy personal porque… dijiste sobre voces angelicales pero son voces que en realidad me agradan, no son influencias para mi y cuando piensas en bandas como Epica o cosas así, no son realidad mi clase de influencias o clase de voz, por lo tanto es algo extraño porque mis grandes influencias para mi voz son voces que no son muy femeninas, yo tomé mis influencias hasta para mis voces limpias, de voces masculinas. Yo creo que es la principal razón por la cual mi voz es algo diferente. Además tuve la suerte de tener 2 profesores, el primero de ellos me dio una forma más clásica de aprender con algunos ejercicios además de ser clásico pero fundamental mientras que el segundo profesor fue muy interesante porque me ayudó a encontrar mi voz, fue una formación más psicológica que técnica y durante estos meses en los que trabajé con él, entendí todo lo que quiero ver y la clase de voces que quiero tener. Y creo que es debido a estas razones por los cuales tengo esta clase de voz particular la cual es diferente a las típicas voces femeninas.
DARGEDIK: Ahora, volviendo a sus trabajos anteriores, fueron lanzados por ustedes mismos, ¿Cómo fue la respuesta a su trabajo? Y ahora que están en un sello ¿Qué es lo que esperan?
PËRL: Con respecto al sello, tenemos muchas expectativas, somos muy afortunados porque cuando tienes una estructura que te ayuda a tener buena promoción para tu trabajo es muy importante y en particular porque si vas sólo tienes más dificultades para encontrar tu lugar en el mercado musical y somos muy afortunados porque es un sello francés, son muy amigables, tienen buena relación con los artistas lo cual es importante para ellos, el estar con los artistas, el entenderlos y comprender lo que quieren hacer. Y para nosotros fue muy importante tener eso, porque cuando estás en un sello grande lo más importante es el negocio y lo artístico pasa a un segundo plano. Fue muy bueno para nosotros el haber encontrado este sello porque nos ayuda en muchas cosas pero ellos también son también una muy buena compañía por el lado artístico y nos envían muchas ideas y muchas sugerencias, entonces es muy interesante y para la promoción es importante tener a alguien que te ayude, lo cual es grandioso.
DARGEDIK: Esta es la primera vez que se lanzarán un álbum en formato de vinilo, ¿Qué opinas de este formato y por qué usarlo hoy en día en la actualidad?
PËRL: Hay diferentes aspectos, primero teníamos expectativas de lanzar el disco en vinilo porque todos somos viejos oyentes de vinilos, y tú sabes, cuando algo te gusta, quieres lo mismo para ti, es genial poder decir que sacaste tu propio vinilo, entonces esto es lo primero. Ahora también hablamos sobre el sello y como dije, somos afortunados porque este sello trabaja particularmente con más con producciones de vinilo entonces ellos nos propusieron lanzar este vinilo y hacer eso es muy costoso, debes saber eso si deseas realizarlo. Así que teníamos este sello que nos ofreció hacer el vinilo y nos apoyó con esa idea pues a todos nos gustan los vinilos, lo cual es bueno. Aparte de eso, lo último que podría decir es que las canciones tienen un sonido diferente con respecto al mp3 o CD. Tienes un sonido diferente, una aproximación distinta a las mismas canciones.
DARGEDIK: Con respecto a esta idea de lanzar el nuevo álbum en vinilo ¿Quizás haya la posibilidad de que saquen sus anteriores trabajos en vinilo? ¿O quizás el sello lo saque?
PËRL: Sí, es una buena pregunta, nosotros no hemos pensando en ello, sin embargo no creo que hagamos eso porque como dije, es muy caro y nos fácil para nosotros hacer eso por nuestra cuenta y no estoy segura si el sello va a querer lanzar nuestros álbumes anteriores en formato vinilo. Pero con respecto a los cassettes, lo encuentro gracioso al ver el regreso de estos antiguos formatos, lo cual es muy divertido. Me agrada escuchar cassettes ahora, pero en mi opinión encuentro que el problema de los cassettes, es que no resisten bien el paso del tiempo, el sonido ya no es tan bueno.
DARGEDIK: Hablando sobre las letras, sobre los álbumes anteriores de Përl ¿Dónde encuentras la inspiración para escribir letras y en qué piensas mientras tocas esas melodías suaves y luego furiosas, al mismo tiempo?
PËRL: Bueno mi inspiración para las letras son muy fáciles, usualmente son sobre mis lecturas, son una gran lectora entonces encuentro mucha inspiración en eso, y luego de ello cosas ficticias que tengo en mi cabeza y que siento que debo escribirlas. Para el último álbum leí muchos libros sobre naturaleza, la conexión entre humanos, los animales, plantas y el mundo, sabes, entonces fue un tema de gran reflexión para mi en realidad y tuve muchos sentimientos sobre ello; y creo que nuestra conexión con la naturaleza es muy compleja. En este último lanzamiento puedes escuchar muchas voces artísticas, pasajes oscuros y otros más claros, otros más pasajes claros porque encuentro nuestra unión con la naturaleza es al mismo tiempo hermoso con muchas cosas simbólicas, es un lugar apacible pero encuentro que la naturaleza también es un lugar cruel, hay mucha muerte y cuando la naturaleza quiere puede traer grandes catástrofes. Creo que la naturaleza puede llegar a ser muy peligrosa y cruel entonces cuando escribo estas letras, trato de poner frente a los ojos de la gente todos estos aspectos.
DARGEDIK: Ya veo, ahora con respecto a estas suaves melodías, luego furiosas, luego oscuras y a veces caóticas en tu música y letras ¿Quizás estas cosas sean parte de tu personalidad?
PËRL: Sí, sí, creo que es posible, tengo una personalidad compleja también, sabes, soy humana y los humanos son complejos, está en nuestra naturaleza. Sí, puedo encontrar en mi personalidad esta clase de contrastes y creo que tengo la necesidad cuando escribo o cuando canto e incluso cuando compongo mis partes de guitarra, agrego y necesito expresar estas partes de mi personalidad y sí, son una buena adición.
DARGEDIK: Durante la pandemia se han separado muchas bandas, incluso algunas famosas, pero no Përl, la pandemia trajo tristeza y duelo, pero también oportunidades, ¿cómo fue el proceso de la banda durante este período y cómo es la convivencia entre ustedes como personas y como músicos?
PËRL: ¡Uhm! Creo que es algo diferente para cada miembro de Përl y creo que podría decir que no fue muy difícil para nosotros porque nosotros somos afortunados, pues escribimos todo lo que queríamos escribir en el tiempo correcto porque, no sé por qué, entre cada cuarentena pudimos hacer lo que queríamos hacer. Justo antes de la primera cuarentena, nosotros tuvimos un tour y fuimos afortunados porque muchas bandas tuvieron que cancelar sus tours y nosotros no porque todo se dio antes de estas cuarentenas. Y luego de la primera cuarentena tuvimos la oportunidad de grabar un nuevo álbum, entonces estuvo bien y fue durante el verano. Después de la segunda cuarentena tuvimos tiempo de ver la mezcla y todo lo que se tiene que hacer para tener un buen álbum como mezclar y masterizar, Entonces todo estuvo bien porque luego de ello pudimos grabar el video cuando se terminó la cuarentena. Y luego de ello tuvimos una tercera cuarentena pero todos estábamos bien, justo al final del verano tuvimos la oportunidad de grabar algunos videos en directo en un hermoso escenario de Francia llamado “L'Empreinte”. Entonces para nosotros fue todo bien porque no tuvimos todas las dificultades que muchas bandas tuvieron. Y sí, como dije, hemos sido muy afortunados sobre ello, entonces nuestra mayor dificultad fue terminar el álbum en plenas restricciones porque teníamos que terminar algunas canciones, ponerles los últimos arreglos, los últimos detalles en las canciones.
Pudimos estar además en un hermoso santuario, con buena conexión entonces podíamos intercambiar nuestra música por internet, tuvimos muchas reuniones a través de nuestros computadores usando Zoom o Skype entonces. No pudimos progresar en nuestras composiciones así, y creo que fue más difícil para nuestro baterista porque debía tocar en condiciones difíciles y componer sin tu instrumento no es simple. Como dijiste tuvimos muchos duelos, enfermos y problemas pero nos fue bien porque tuvimos la suerte de no enfermar, mi familia está bien. Ahora cuando me preguntas sobre qué pienso de este periodo, todo lo que puedo decir es que soy afortunada porque cuando pienso en toda esta gente que perdieron muchas cosas como trabajo o familia, me siento muy afortunada, sí y siento que estuvo bien para mi.
DARGEDIK: Ahora ¿Puedes hablarnos de la portada de "Les Maîtres du Silence"? ¿Qué querían mostrar con esta portada?
PËRL: Con esta portada, creo que queríamos expresar más un estado de humor más que algo preciso. Para la portada trabajamos con Raphaelle Monvoisin, una artista de Islandia y fue muy amistosa con los detalles porque cuando vimos su trabajo, nos trajo muchas cosas con muchos hermosos colores y cuando miras eso nos da la impresión de ser algo para niños. En el principio fuimos escépticos sobre si su trabajo era el adecuado pero al final decidimos intentarlo para ver si ella podía integrar todo el universo de ideas y sentimientos, así que ella nos propuso una hermoso dibujo con este lobo y todas estas aves y fue simplemente perfecto, los colores era lo que teníamos en mente, y no lo sé, si lo has visto pero los colores de la portada son muy grises y azules, un poco oscuro, en la parte posterior más verde y amarillo, y fue una buena idea de ella porque hay colores oscuros y los títulos salen oscuros además que la última canción del álbum habla sobre la salida del sol y la luna entonces es cuando luz regresa por lo tanto ella le dio una hermosa portada y dentro de ella deja un buen sentimiento sobre lo que es el álbum.
DARGEDIK: ¿Por qué usaron la palabra danesa para hombre-lobo “varulv” en una de sus canciones si ustedes cantan en francés?
PËRL: ¡Oh! Es algo sencillo, se dio porque me gusta el sonido de esta palabra, en francés decimos “loup” y en inglés es “wolf” entonces yo sólo quería encontrar una palabra que suene más mágica, más mística y leí un libro sobre hombres-lobos y cosas así porque gustan esas historias, y en estos libros hablan sobre una palabra muy antigua para hombre-lobo en la lengua noruega es “varulv” y lo encontré muy hermoso. Además que me gusta este sonido místico y fue sólo por eso.
DARGEDIK: Con respecto a su música en este nuevo álbum ¿Qué lugares siente que han alcanzado con su música? ¿Y qué lugares esperan alcanzar?
PËRL: ¿Qué lugar? Nosotros tenemos muchas expectativas porque tenemos muchos contactos con el norte de Europa y el norte de Francia y ahora tenemos 2 expectativas con eso. Queremos tocar primero en Francia porque es extraño, nuestra música se escucha más particularmente en otros países y estoy un poco triste sobre ello porque sería grandioso tener una buena respuesta en tu propio país, pero luego me dije que traté de escribir música hermosa en francés que es mi lengua natal y en mi propio país no les gusta, o mejor dicho no escuchan mi música y sí tenemos algunas personas que gustan de nuestra música en Francia y es genial pero diría que me gustaría tocar a más personas en Francia porque así tratamos de tener más conciertos en el sur de Francia y otros lugares. En segundo lugar si podemos ir más lejos en la Unión Europea sería grandioso, y tal parece que tenemos personas interesadas en el Sudamérica, en tu país, si mal no recuerdo José es tu amigo y cuando nos contactó para obtener CDs para vender en tu país, fue muy divertido, era extraño, una banda francesa que canta en francés, es muy divertido ver que todas estas personas mexicanas gustan de esta música, entonces es genial, muy genial.
DARGEDIK: Përl se puede describir de muchas maneras, la gente usa muchas etiquetas, ¿Eso te molesta? Quizás ¿Te hace reír o llorar? ¡Quién sabe! ¿Cómo describe su música? ¿Por qué se pueden encontrar diversos elementos en él? ¿Y qué bandas te han influido musicalmente?
PËRL: Para nosotros siempre es gracioso ver todas estas descripciones porque tú nunca eres el mismo y creo que si mal no recuerdo, tenemos muchas descripciones, somos Rock, Post Metal, Post Black Metal, Doom, Shoegaze, con influencias Black Metal Progresivo...entonces es muy gracioso porque en realidad cuando uno piensa en nuestra música creo que somos un poco de todo eso porque tú hablaste sobre nuestras influencias y nosotros tenemos muchas influencias. Mi baterista por ejemplo escucha mucha música francesa pero también algo de Folk, en mi caso me gusta en realidad música extrema Death Metal, Black Metal pero también me gusta electro también, soy fanática de la música electrónica mientras que mi bajista escucha música más Progresiva, música extrema también, un poco más de Metal Progresivo. Entonces si pensamos en eso, creo que tenemos todas estas influencias en nuestra música y lo hace grandioso todas estas influencias. Y si quieres una buena descripción de nuestra música en “Les Maîtres Du Silence”, diría que hacemos Post Metal porque el Post Metal engloba a todas estas influencias, como influencias del Metal moderno o Black Metal. Para nosotros, yo creo que Post Metal es una buena etiqueta porque podemos meter muchas cosas en este estilo.
DARGEDIK: Ahora ¿Qué esperas que le depare el futuro a Përl? ¿Cómo te ves en 10 años como músico y como persona? ¿Cuáles son tus planes?
PËRL: ¡Uhm! ¡Sí! ¡Queremos ser los maestros del mundo! (risas) No, estoy bromeando. Bueno en primer lugar nos gustaría tener una gran respuesta con este álbum lo cual sería grandioso porque pusimos muchas cosas y muchas expectativas en esta grabación. Así que esperamos tener más puertas abiertas para nosotros y luego de ello creo que ya estamos pensando en nuestro próximo álbum y creo que queremos explorar más y más con nuestra música y actualmente, no estoy componiendo en realidad pero estoy experimentando con muchas cosas porque quiero ir más profundo en mi construcción musical porque quiero ver todo lo que puedo hacer con esta clase de música. Sé lo que queremos hacer pero quiero ir más profundo en esa dirección, necesito experimentar en realidad, entonces espero grabar un nuevo álbum que supere el último lanzamiento, que es bueno, pero quiero ir más lejos en la promoción y en la música también, eso es muy importante y creo que para mis compañeros de banda, es lo mismo, sabes que cuando haces música muy personal quieres compartirlo con muchas personas y recibir muchas respuestas y sí es difícil planear todo ahora pero sé que quiero ir más lejos y explorar a profundidad con mi música.
DARGEDIK: Ok, estamos por terminar esta entrevista y una pregunta sobre algo que va más allá de la música pero quiero relacionarlo al último álbum. Y es sobre sinestesia, quizás haya oído hablar de ello. Cuando escucho este nuevo álbum tengo sensaciones más allá del estilo Black Metal, con lo frío o el estilo Post Metal, etc ¿Cómo describirías el aroma y sabor de este nuevo álbum?
PËRL: Es una pregunta interesante, primera vez que me preguntan algo así y está bien. Diría que sí hablo en términos de aromas, para mi tiene el aroma de la tierra, el suelo, la tierra porque en particular la tierra, ya que si imaginas un bosque luego de un día lluvioso, el suelo un aroma particular, para mi es este aroma el que en realidad trato de trasladarlo a la música porque para mi este aroma es el perfume de la complejidad de la naturaleza, es un buen perfume pero puedes oler el suelo, la humedad e ir más allá, es un poco sucio, también el aroma de los animales quizás como cuando tienes un perro y creo que sí es un perfume muy instintivo, puro y para los colores creo que son los colores de la portada, algo entre gris y azul. Y si busco algo sobre el sabor, pues sabe quizás a nueces o algo así y sí creo que es algo así para mi.
DARGEDIK: Bueno, llegó la hora triste de la entrevista, espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer conocerte y tener esta conversación ¿Quieres agregar algo para tus fanáticos en Latinoamérica y los lectores de Dargedik quizá? Algunas palabras para su fanáticos de esta parte del mundo y recibe un abrazo de parte de todo el Dargedik. Y lo mejor para la banda.
PËRL: Muchas gracias, fue un placer para mi estar contigo en esta entrevista también, y como dije es la primera entrevista que damos para un medio de tu país lo cual es genial y en el nombre de Përl puedo decir muchas gracias a tu gente porque es agradable saber que hay mucha gente al otro lado del Atlántico que son nuestros oyentes lo cual es grandioso, así que gracias a todos por eso. Muchos pensamientos sobre tu país debido a la situación de la pandemia porque sabemos que en Sudamérica han sufrido mucho por ello entonces todos mis sentimientos y pensamientos sobre las personas también. Y quizás algún día podamos tocar en tu país, quizás, sería grandioso, gracias por ello, esperamos que les guste este último trabajo ¡Gracias!
Përl es una banda parisina, con una trayectoria ya larga y que ha lanzado un par álbumes de forma independiente "R(a)ve" en 2013 y "Luminance" en 2017, ahora nos presentan su nuevo trabajo ya bajo un sello y en donde demuestran la solidez del trio. Intentar etiquetar el estilo del grupo es más que complicado porque toma elementos de aquí y allá y los amalgama en un estilo propio, hay quien los clasifican como Indie Rock con Black Metal, hay quienes hablan de Post Black, Doomgaze, Post Black o Post Metal, lo cierto es que su estilo lleva sonidos lentos, suaves como de ensueño, así como sonidos violentos y llenos de rabia. El factor más representativo es la voz única de Aline, quien no es una virtuosa de las vocales como todas las sopranos que andan por ahí, su voz tiene mucha fuerza y está llena de matices que penetran en tu mente suave y violentamente.
"Varulv" es el primer tema y solo debes dejarte llevar por esa introducción fuerte pero armoniosa donde el bajo destaca enseguida. Disfrutar de la voz sobre esos suaves acordes mientras llega el caos y la fuerza, siempre bajo una atmósfera envolvente. "Varulv", es la palabra danesa para hombre lobo, así que ya sabes de que va. "Je parle au sauvage" inicia con mucha fuerza y energía que se transforman en rabia y conforme avanza se hace sólida, mientras la guitarra llena la atmósfera con sonidos alucinantes, para llegar a un puente suave y enseguida se vuelve a desatar la furia. "Monarques" entra con un sonido rítmico lento, más en lo atmosférico, y con esa fuerza en la voz, como si de Black Metal puro se tratara, y luego partes suaves y caos, partes lentas y contundentes, de verdad es reconfortante escuchar bandas que proponen y se arriesgan a mezclar diferentes sonidos y logran crear un estilo propio.
Todos los instrumentos se ensamblan bien, armonizan y logran muchas sensaciones. "L'(h)être balafré" rola lenta, melancólica, que alcanza diferentes fibras, la voz limpia y clara de Aline, llena de tonos y matices que se transforman en ecos de dolor y rabia, mientras acordes, que me hacen recordar a Ved Buens Ende, soportan la estructura, un tema donde también se siente el frio. En "Le veilleur" suenan bajo, guitarra y batería lentamente dando un respiro a todas esas emociones densas, pero no dura tanto pues la voz herida aparece para expresar cierta angustia y desesperación, luego la batería y el bajo atacan al compás de la voz, mientras la guitara, en contra ritmo, ataca desde otro ángulo, es como estar entre fuego cruzado.
"Sur le seuil" inicia con la voz hipnotizante de Aline, que hace sonar su francés como algo cósmico y cargado de misterio, llevando ese halo por bastante tiempo para finalmente reventar, aunque siento que faltó un poco de ese caos tan característico en ellos. "Le jour des corneilles" abre lenta, con guitarra fría, el caos se desata tras unas palabras y se reinstala con sonidos más lentos que al inicio, pero de mucho impacto, aquí está quizás la parte más suave y armónica del álbum, que en ningún momento abandona la fuerza y la voz se vuelve penetrante.
Finalmente "Et dans l'aube la nuit emplit leurs yeux" tema que abraza la locura, el caos, la armonía, un tanto suave para ser la despedida. Muy buen trabajo en la producción, donde todos los instrumentos se disfrutan. No importa cuánto tiempo pase para ver una nueva producción de Përl, siempre y cuando mantengan la calidad que han mostrado. Trabajo recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.
El Black Metal es uno de los estilos extremos dentro del Heavy Metal que esta dando mucho que hablar, debido a que es un estilo que no para de mejorar sus presentaciones musicales en estudio y en vivo. Además, que poco a poco el camino inicial que tuvo el Black Metal comenzó a tener otra connotación para las nuevas generaciones de músicos que nacieron durante esta oleada polémica hecha en Noruega; y hoy en día presentan productos musicales de otra índole y que se aleja de lo inicial, para esta vez presentar bases musicales mucho más solidas que un principio. Es por ello que The Gentleman y Mister Curse, quienes pertenecen al The Gentleman's Club de los ingleses A Forest of Stars, nos brindan una entrevista para demostrar que los tiempos están cambiando dentro del Black Metal y que su músico es un claro ejemplo de este suceso. Debido a que con 5 largas duraciones, esta banda británica es una de las mejores opciones para que veas el crecimiento que tuvo el Black Metal después de tantos de haberse creado y que por lo visto, aún seguirá creciendo más que otros estilos.
DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik webzine, es un gran placer conversar con ustedes, ya que me siento muy feliz de hacer esta entrevista, porque desde que escuche la música de A Forest of Stars, siempre dije que es lo que exactamente piensan estos músicos y como hacen esta impresionante fusión con elementos de Black Metal, además de ambientes psicodélicos. ¿Cómo definen la música de A Foresto d Stars? Y ¿Por qué escogieron ese nombre?
A FOREST OF STARS:
The Gentleman: ¡Hola señor, es un verdadero placer conocerlo y conversar con usted! Siempre nos ha resultado difícil definir nuestra música, ya que para la mayoría de partes que hacemos, solo decimos que es Black Metal. Casi cualquier otra descripción de nuestro estilo proviene de las interpretaciones de otras personas y eso está bien para nosotros; ya que preferimos que la gente tome sus propias decisiones.
Hablamos muchas veces en otras entrevistas de como vemos nuestro logo completo, enraizados firmemente en el suelo pero con los zarcillos de la mente extendiéndose hacia el cosmos. Eso es como nos describiríamos. Pero debo confesar que estoy avergonzado por ser pretencioso. Ya que, el origen del nombre real es mucho fácil, pero también una historia mucho más prosaica, Mister Curse y yo nos sentamos en un pequeño bar al final de invierno, al lado de un fogata rugiente y Mister Curse estuvo buscando en un pequeño libro negro que yo llevaba conmigo a todo lado, llenado con notas, poemas, párrafos de textos, recortes de artículos, borrones, garabatos y esa clase de cosas. Entonces, fue que ahí el saco el nombre, de un corto poema que había escrito, el cual fue sacado de un contexto completamente distinto del resto de cosas que había en ese pequeño libro y así fue, que encontrar un nombre apropiado para la banda fue muy difícil, así que tan rápido como pude encontrarlo, pues lo acepte rápido, estuvo bien y fue excelente para mí.
DARGEDIK: La música de A Forest Of Stars siempre tiene un montón de elementos y muestra diferentes situaciones que son difíciles de comparar con otras bandas en el mundo, pero una de las cosas que siempre se vino a mi mente. ¿Por qué seleccionaron el estilo de Black Metal como parte de la banda? ¿Qué clase de influencias tienen ustedes para crear el sonido de la banda? Sientanse libres de expresar el principio de la banda hasta nuestros días.
A FOREST OF STARS:
The Gentleman: Todo se reduce a algo simple, es un elemento matriz, ya que nos propusimos a formar una banda de Black Metal como cuatro amigos, el cual fue la base de todo y no pensamos más allá de nuestra misión inicial. Fue hecho por pura alegría y con el desafío de hacerlo, sin otra intención en mente. Es por ello que en esos tiempos, nosotros estábamos profundamente interesados en hacer algo diferente con ello; ya que llevábamos escuchando (contemporáneamente) Blut Aus Nord, Deathspell Omega, Drudkh, Negura Bunget, etc, etc y se había estado escuchando (por más de una de una década por lo menos), Arcturus, In The Woods…, Ved Buens Ende, Solefald, Ulver, Monumentum, etc etc junto a los sospechosos iniciales como Emperor, Darkthrone, Burzum, Mayhem, etc… Tienes la idea. Pero eso fue solo un género (sin embargo es maravillosamente amplio), ya que también trajimos otras bandas que nos gustan mucho dentro de la banda ¡Buena suerte intentando! Black Emperor, Tangerine Dream, Pink Floyd, Steelye Span, Bauhaus,Swans, Kate Bush, etc etc. De hecho, realmente son demasiadas nuestras influencias, ya que todos somos fanáticos de la música en general y estuvo siempre en nuestras (largas y deprimentes) vidas. Ahora son siete miembros, es tan extendido de gustos y colores, además de tantos géneros, que sería muy difícil empezar por un lado; excepto de mí.
DARGEDIK: Enfoquémonos en su discografía, la cual para mí es impecable. Grandes lanzamientos comenzando en “The Corpse of Rebirth” (2008) y aún continua en “Grave Mounds and Grave Mistakes" (2018); cinco álbumes que expresan un monto de cosas y la mayoría de estos elementos son difíciles de seguir si uno está acostumbrado a escuchar el Black Metal del pasado. ¿Qué piensan acerca de que los fanáticos quieren las mismas cosas pasadas dentro Black Metal y nunca se abren a escuchar nuevos rumbos del estilo?
A FOREST OF STARS:
The Gentleman: Eso es absolutamente bien, en lo que a mí me concierne, ya que todo lo que pedimos es que la gente nos dé el mismo respeto y nos permita hacer lo que queramos hacer con nuestra banda. No queremos imponer alguna regla en quien sea, así que, por favor sean lo suficientemente amables para no restringir nuestro trabajo. Ese realmente sería el único problema que tendríamos, con gente que nos diga que no podemos hacer esto o aquello, o no estamos siguiendo las reglas correctamente, como guardianes, básicamente.
Somos muy afortunados con nuestro sello y no tener interferencia al momento de escribir nuestra música y amamos esa libertad. Vamos donde nuestros sentimientos nos lleven y lo que hay en nuestras cabezas en ese momento, lo cual nos gusta explorar; ya que si hicimos los mismos una y otra vez, no estaríamos en la banda y no es así como nos gustaría hacer las cosas, además de que no nos daría ningún placer toda esa tristeza. Y ciertamente no nos consideramos originales, inteligentes o únicos en ningún sentido, manera o forma; ya que solo queremos tratar y escribir cosas que nos exciten, inspirado en los artistas que adoramos. Pareciera que tuvimos mucha suerte, debido a que a otras personas les gusta nuestro trabajo y respondan positivamente a eso. ¡Muy afortunados de hecho!
Mister Curse: Absolutamente – cada uno a lo suyo. Personalmente soy un firme creyente en la persuasión de que el Black Metal puede ser lo que tú quieres que sea, siempre y cuando seas fiel a la raíz. Las restricciones para mi seria el estancamiento.
DARGEDIK: “Grave Mounds and Grave Mistakes" (2018) fue un álbum excelente, creo que ustedes siempre redefinen con nuevos sonidos y viejos. Además que las letras son muy profundas con situaciones abstractas y con métodos naturales que quizá combinan muy bien con la otra parte de la banda. El tema ocultista, donde A Forest of Stars tiene una diferente manera de ver este asunto a través de la música y gráficos. ¿Qué representa exactamente para ustedes este tema “ocultismo”? y ¿Porque A Forest of Stars no representa esto en sus caratulas? Especialmente en su último álbum.
A FOREST OF STARS
The Gentleman: No todo tiene que ser descarado o deletreando las cosas, ya que a nosotros nos gusta que nuestro trabajo tenga la idea de sentar, un semillero y luego otras personas puedan construir más cosas al respecto de eso. Ya que sabemos que es lo que queremos de eso y alentamos a las personas a encontrar su propia interpretación también.
Tuve muchas y grandiosas conversaciones con personas ahora y luego ellos diciéndome sus versiones personales de un álbum o una canción, y son realmente maravillosos, porque vienen desde ángulos que yo nunca consideré, siendo un ángulo completamente oblicuo a mi pensamiento. Eso para mí, es muy excitante, ya que la mayoría de nuestras caratulas y diseños tuvieron varias representaciones ocultistas, pero tal vez no sean inmediatamente obvios o deliberadamente abstractos.
La caratula del último álbum es la ciudad, un lugar donde vivimos y donde viven la mayoría de los personajes de nuestras historias, y donde todos los de la banda residen, aún después de cuando no estemos en este mundo, al menos. Además que nos gustaría ir de un lugar a otro, entre mundos y tiempos, solo porque, bueno, es una broma no? Y hacer algo. De cualquier manera, me desvíe un poco del tema, ya que la caratula representa un universo distinto a este, ligeramente similar a este (aunque a veces se me olvida que mundo es este, para serte sincero), pero con un poco más de elementos de fantásticos y ocultistas que han sido aplastados, comercializados y puesto bajo el talón en beneficio de las ganancias y a expensas de los demás. Entonces, para nosotros el diseño de la caratula representa un monto de elementos diferentes y sus intenciones deliberadas que hubo para hacerlo, pero para otros quizá sea algunos edificios y eso está absolutamente bien. Además, nosotros teníamos ganas de hacer una maqueta real de una parte de la ciudad y fue una tarea ridícula y divertida. Y el resultad final visto en persona, fue asombroso.
Mister Curse: ¡Por supuesto que lo fue! Las cosas abstractas para mí son la clave para cualquier perspectiva, y prefiero no resaltar puntos a propósito que digan que faltan ángulos. Ya que la percepción individual siempre fue una gran parte de lo que le quitado a la música y al arte en general, por ello, sé que debo seguir por ese camino, o ese otro camino?, o ese camino absoluto? Importa? Quisiera mantener todas las preguntas vagas y todas las respuestas divagando!. Y con suerte, esto provoque un pensamiento grandioso, ya que al final nunca se realmente lo que estoy tratando de decir de todos modos. No realmente.
DARGEDIK: Hablando de la caratula de “Grave Mounds and Grave Mistakes" (2018), la banda prefirió expresar detalles acerca de años antecesores en Inglaterra, porque cuando vi la caratula, instantáneamente mi mente regreso en el tiempo y cuando vi el video para la canción “Gatherer of the Pure” del álbum “A Shadowplay for Yesterdays” (2012), pensé en la misma ciudad. Las calles, la oscuridad, el vapor de la calle, la suciedad y más detalles que reflejan la Inglaterra de aquellos años, además que el concepto de la banda para las fotos promocionales son realmente buenísimas, con detalles de cada miembro que se reúne dentro del The Gentleman’s Club. ¿Por qué A Forest of Stars basaron sus letras de las canciones en los años 1800? Y si tuvieran la oportunidad de viajar en el tiempo, ¿Qué año seleccionarían para regresar y porque?
A FOREST OF STARS
The Gentleman: Por supuesto, como dije antes (ups, saltando al arma) Me alegra que la caratula de GM & GM resuene como lo hizo, ya que tus sospechas son ciertas, y por supuesto que es la misma ciudad de los vídeos!
Dejaré que Mister Curse hable acerca de las letras a gran detalle, pero para devolver la pregunta a su punto más álgido, todo el concepto es realmente y directamente mi culpa. Yo estuve (y aún sigo) obsesionado con el periodo Victoriano en general. Lo encuentro completamente fascinante, especialmente la dualidad entre una era de grandeza, progresión e invención y la abrumadora rutina de la pobreza, guerra de clases, opresión, supresión de derechos, ignorancia, muertes masivas y arrogancia. Pero ese es un tema muy profundo para entrar ahora, así que avancemos rápidamente! Si tuviera la oportunidad de elegir en una diferente época, ni por un segundo lo consideraría, somos muy afortunados con nuestro acceso a la odontología moderna y a la atención médica por uno mismo, además que no podría lidiar con sus equivalentes, ya que fue hace 120 años atrás. Pero si pudiera aparecer en alguna parte (en una burbuja de no interferencia, solo para observar), creo que en este momento elegiría ir a donde se cree que esta la ciudad de Troya y ver si efectivamente existió en ese lugar que creemos que esta. Un amigo y yo tuvimos una discusión acerca de esto, y gracias a tu generosa oferta, pudimos encontrar una definitiva respuesta. Entonces, ¿cuándo nos vamos de nuevo? ¿Estoy libre los jueves por la noche si te parece bien?
Mister Curse: Debo ser completamente honesto aquí y decir que las letras no están basadas en algún momento en particular, ya que se trata de momentos abstractos de la mente que de años. En mi cabeza, el tiempo gira sin mucho sentido o propósito. Me pierdo fácilmente en la memoria y la falta de ella; si bien estamos arraigados a la época victoriana de una perspectiva estética y desde nuestro enfoque general, las palabras de dejan llevar en cualquier espacio de tiempo en el que se encuentren. Donde quisiera pensar que ese tiempo no es una restricción lírica, porque podríamos estar en cualquier lugar o contexto. Habiendo dicho esto, me gustaría referirme a los giros de frases que provienen de la época victoriana de vez en cuando, ya que después de todo, soy una contradicción andante!
DARGEDIK: Hablando de The Gentleman’s Club, ¿Porque cada miembro de la banda tiene ese tipo de nombres? Y ¿Cuándo se recluta a un nuevo miembro, los nombres se mantienen para los nuevos o cambian dependiendo de la actitud?
A FOREST OF STARS
Mr. T.S. Kettleburner = Acordes deliberadamente incorrectos y guitarras traviesas.
The Gentleman = Nada e incluso es vagamente importante.
Mister Curse = Divagaciones locas y trabalenguas.
Katheryne, Queen of the Ghosts = Amante de caminos confusos, violín y sirenas inquietantes.
Mr. John "The Resurrectionist" Bishop = Golpea todo lo que se mueve (ahora que lo pienso, la mayoría de cosas se han detenido).
Mr. Titus Lungbutter = v.v.v. experto importante en nutrición, salud y bajo.
Mr William Wight-Barrow = Descontento con el norte y bonitos arreglos en guitarra.
The Gentleman: Ah, los nombres! Tomamos los seudónimos porque eso es lo que hicieron nuestros héroes en el género, así de simple. La gente mantiene sus nombres, aun cuando fallecen, pero eso es una mentira de todas maneras, ya que una vez que uno se una a The Gentleman’s Club, uno jamás podrá salir, aun así quisieras, solo sales, das vueltas por un rato y luego terminas entrando al Club o eso me han dicho.
Nuevos miembros traen nuevos nombres; las anteriores personas siguen usándolas, por ello nosotros no podemos solo robarlos y pasarlos como rebajas baratas, por desgracia. Ahora, en cuanto a sus significados, bueno, cada persona ha pensado mucho sobre la conexión personal que aporta un seudónimo y lo que significa para ellos, excepto por mí, siendo honesto realmente no puedo recordar cómo se me ocurrió a mí (muy aburrido) seudónimo. Solo diré que soy llamado como The Gentleman porque “Soy cualquier cosas menos”.
No es apropiado decir las historias tras los seudónimos de otras personas y la verdad será dicha, no recuerdo la mayoría de detalles en todos los caso de todas maneras. Por ello, he rellenado la lista anterior con las cualidades más vitales de esas personas y con lo que contribuyen más al Club. Espero que sea un compromiso adecuado.
Mister Curse: Mi seudónimo era de un amigo que alguna vez fue un cumplido para él, por ello, solo digamos que pueda tener un don para enviar malas vibras en las direcciones correctas. Desde una perspectiva personal, la maldición es tanto una bendición como una…
DARGEDIK: "Beware the Sword You Cannot See" (2012) es un gran disco y cuando recibí la version complete en caja con el digipack, nueve cartas con el diseño de la caratula y una pequeña botella con hojas de té. Todas estas cosas me volaron la mente y cuando les mostré a unos amigos metaleros, ellos pensaron mucho y supusieron en que momento de sus vidas se encontraban ustedes para crear este concepto. Porque si lo comparamos con los otros artes, este tiene mucha más magia y misticismo que los antiguos y nuevos álbumes. Por favor, expliquen todo acerca de este disco.
A FOREST OF STARS
The Gentleman: Somos un grupo de personas que amamos las colecciones físicas, ya que aún coleccionamos discos o vinilos de las bandas y artistas que nos gustan, y yo pienso que eso refleja el arte en general de todos nuestros lanzamientos. Quisiéramos que otras personas sientan que están obteniendo algo muy especial, no solo un CD en una caja. Es por ello que nos preocupamos mucho acerca del arte y la presentación, como la música que se encuentra dentro, pareciera tonto elevar uno encima de otro, especialmente si todos esta tan conectados, siendo importante que él tiene algún significado, y lo más importante de todo, tiene que ser una buena relación entre calidad y precio.
Ahora esa edición especial que hablas fue simplemente nuestra manera de pensar en varios sentidos y que podamos hacer algo que pudiera proporcionar un enlace con la mente y lo que esta significa, algo que cuando tú lo veas e interactúes con este, inmediatamente digas “Esto es definitivamente AFOS”. Donde realmente espero que hayamos tenido éxito y no puedas confundirte con otra banda al momento de ver este tipo de expresión artística.
El funcionando real de ese material es un poco confuso para mí estos días, sé que creamos una imprenta para la caratula, el sello y la caja dentro de esta, donde usamos papel especial y ordenamos un montón de diferentes hojas de té y de varios tipos para ver cuál es el mejor. Es así que nuestro artista gráfico y yo hicimos el armado a mano de 500 ediciones. Metí él te en el frasco, até la etiqueta a cada uno, ¡siendo un tarea minuciosamente complicada! Cortamos la espuma y literalmente construimos a mano una máquina de madera solo para imprimir la imagen en la espuma, luego imprimimos a mano las etiquetas e hicimos dos sellos de cera hechos a medida para que al final todo se arme conjuntamente. Todo lo dicho, creo que tomo sus tres semanas de trabajo dedicado, extendiéndose los fines de semana y entre dos de nosotros. Diría que valió la pena y juzgando por tus comentarios en la pregunta, parece que sí, lo cual es un gran alivio y no empecemos por la locura que se hizo en la edición especial del último álbum, ya que creo que, ¡Al menos en términos de trabajo y mi cordura!
Mister Curse: Quisiera decir que esa creación de obras de arte fueron una labor verdaderamente amorosa para aquellos que están inmersos en este tema y tengo que expresar mi pesar por no haber formado parte y ayudar a quienes lo crearon. Las cantidades de amor y dedicación que dieron a estos artículos fueron realmente increíbles y más allá de lo imaginado.
DARGEDIK: Con todos estos sonidos e instrumentos que incluyen en cada álbum de A Forest of Stars creo que el sonido es un poco difícil de reproducir en vivo y tratar de mover a la banda para tocar en otros países es complicado también. Entonces, ¿Qué es lo que necesita exactamente A Forest of Stars para hacer una presentación? ¿Cuántas personas están involucradas en su sonido? Y ¿Qué clase de equipos utilizan para cada integrante de la banda? Y para la banda ¿Cuál es el perfecto sonido de soporte para obtener mayor calidad de sonido?
A FOREST OF STARS:
The Gentleman: Empecemos desde el inicio, y cuando iniciamos esta banda, fue (como lo mencione brevemente antes) solo destinado a ser algo divertido entre amigos que hicimos por el placer de solo hacerlo. No tuvimos expectativas aparte de pasar algunas copias a nuestros amigos cuando se haya terminado, ya que nosotros esperábamos continuar con otras cosas y ciertamente no esperamos que algo sucediera o que tuviera el impacto que tuvo. Quiero decir, jamás promocionamos la banda (a parte de los amigos antes mencionados) y de alguna manera esto se esparció por el mundo, lo cual resulto ser muy extraño para nosotros. Bueno, de todas formas, nosotros ni por un segundo consideramos tocar en vivo, solo nos consideramos como un proyecto de estudio, siendo así que nos resistimos a las ofertas para hacerlo durante un par de años. Yo creo, que al final obviamente cedimos y luego tuvimos de descubrir cómo iba a funcionar, lo cual presento un problema inmediato en ese sentido, ya que en la grabación éramos cuatro personas, cada uno tocando un par de (o más) instrumentos simultáneamente. Lo cual es un gran problema para tocar en vivo, entonces, comenzamos a reclutar a nuestros amigos para ayudarnos a hacerlo en vivo y así como realmente el Club creció a siete miembros que hasta ahora sigue y francamente me alegra mucho que pasará, ya que como siete personas hay mucha más diversión que con cuatro, es simple matemática realmente. De todas formas, luego tuvimos que trabajar en como tocar esta maldita cosas, tomo su tiempo, pero realmente lo resolvimos (¿?) cuando descubrimos que el álbum y la presentación en vivo eran dos cosas completamente distintas y que las canciones no deberían ser literalmente idénticas. Quiero decir, si se iba a hacer nota por nota, capa por capa de manera perfecta, es mejor que no se presenten en vivo y pongas el disco en su lugar, entonces, eso no libero un poco, movimos algunas secciones por aquí y por allá, truncamos pedazos, extendimos otros, agregamos nuevos pedazos, les dimos una pulida y brillo general, y parece que funciono. Ahora, prefiero las versiones en vivo de muchas de las canciones en comparación de las canciones de los álbumes, pero esa realmente no es una justa comparación, ya que son dos medios completamente diferentes. Dicho esto, a medida que avanzaban los años y el catálogo anterior progresa, mejoramos el trabajo de las canciones en estudio para que se tradujeran mucho más fácil y con menos arreglos. Quiero decir, todavía hay algo de eso que sigue en algunas canciones en vivo, pero nada tan radical como el primer álbum.
En términos de logística, muy rápidamente (de otra manera, esto se volvería aburrido y solo sonaría como si hubiera un ingeniero de sonido atrás) siete personas en escenario; dos guitarristas, un bajista, un bateristas, Mister Curse como cantante, violín, sintetizadores, un conjunto de percusión, además de dos vocalistas (limpias y guturales) que se esparce entre nosotros y que ocupa mucho espacio, como te puedes imaginar. Por lo general, también tratamos de tener nuestro encargado de iluminación y proyección, quien es el encargo de transmitir en nuestra pantalla grande animaciones y fondos únicos, y un tipo de sonido (cuando está disponible) para armar todo y satisfacer a nuestros caprichos ilógicos. Mucho humo, mucha luz pesada y contrastaste, por ello, como digo, mucho de todo y nos encantaría hacer mucho más, con decoraciones y ese tipo de cosas; pero nuestro presupuesto es pequeño en el mejor de los casos, ya que el clarete, la buena mesa, las alfombras persas y los alucinógenos cuestan mucho.
DARGEDIK: Rodeando la pregunta anterior, cuando la banda está en una gira, ¿Cuántas fechas usualmente tocan? ¿A Forest of Stars toco fuera de Europa? Y si la banda tuviera la oportunidad de venir a Sudamérica, ¿En qué países quisieran tocar con mayo anhelo? Quizá Perú esta ¿incluido? ¿Qué conocen acerca del misticismo andino que pertenece a la cultura milenario en Perú?
A FOREST OF STARS:
The Gentleman: Por desgracia, todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar fuera de la UE. Nos encantaría tocar absolutamente en todas partes donde los fanáticos nos lo soliciten, pero el triste hecho es que cuesta una cantidad considerable de dinero llevarnos a algún lado, y por el tamaño de la banda que somos, eso generalmente no es práctico. Cuando tomas en cuenta las visas solo para 7 a 9 personas, eso es complicado incluso por nosotros mismos, antes del transporte, etc., etc. No es una respuesta glamorosa, pero es la verdad. Por supuesto, nos encantaría jugar en Sudamérica, ¡y nos encantaría ir a Perú! Diablos, estábamos absolutamente encantados y realmente halagados cuando recibimos su solicitud para esta entrevista; ¡que alguien del otro lado del mundo sabe sobre nuestra pequeña banda de malvados! No creo que haya ningún lugar al que no nos encantaría ir. Una de las mejores cosas de ir a otro país como banda es que puedes ver el país no como un turista, sino como invitados que vienen a visitarnos; donde hemos tenido momentos increíbles con algunas personas realmente maravillosas en todos los países que hemos visitado. Y por esta banda. Somos muy, muy afortunados.
No diré mucho acerca de la cultura peruana, porque de ninguna manera soy un experto, y siento que sería insultante tratar de decir algo a profundidad sobre su hermoso país, pero lo que *puedo* decir es que el hogar de la civilización más antigua de las Américas y que es algo tan increíblemente inspirador, ¡y ver los hermosos restos y artefactos de esa cultura con nuestros propios ojos sería algo realmente especial! Esperemos que algún día podamos ir a tocar (y también parar en algunas ruinas, museos); ya que nosotros ciertamente nunca descartaríamos ir a ninguna parte, solo necesitamos obtener las condiciones adecuadas y eso es todo…
DARGEDIK: Bueno amigos, el momento triste llegó a la entrevista y no tengo palabras para expresar como me siento con esa entrevista, porque tengo todos los álbumes de ustedes y espero algún promotor en esta parte del mundo los pueda traer a Sudamérica para verlos en vivo. Palabras finales y un gran saludo para todos los fanáticos aquí y lectores en Dargedik.
A FOREST OF STARS:
The Gentleman: Solo quería agradecerte tremendamente por transmitir una notable cantidad de gratitudes de toda la banda y tomarte el tiempo para hacer esta entrevista, por estar con nuestra música y transmitir nuestra eterna gratitud a todos nuestros fanáticos en su maravilloso ¡país! ¡Así que… Gracias!
Mister Curse: Gracias por tomarse el tiempo de contactarnos y hacernos preguntas tan interesantes. Como dice mi buen amigo, nos encantaría visitar tu país, pero solo el tiempo y el tiempo (¡y el sucio dinero, por supuesto!) podrán saberlo. Gracias de nuevo.
