Dargedik Rock Metal Webzine
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marzo 05, 2024

Género: Power Metal
País: Alemania 
Lanzamiento: 28 de marzo del 2024
Discografía: MDD Records 


 Alemania tiene buenos referencias de bandas de heavy power metaleras y de hecho es uno de los países que ha parido más bandas del género como Helloween, Gammaray, Primal Fear, Accept y muchos más. Hacía tiempo que una banda con vocalista femenina no se aparecía con un disco bajo el brazo. 

Pero este 2024 llegó el momento para Fatal Fire, una banda liderada la vocalista Svenja Rohmann, Tim Kremer en la guitarra, Valentyn Subotovic en la guitarra, Dennis Nerding en el bajo y Till Felden en la batería.

El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos, por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. 

Y nada que reprochar a su vocalista que navega en sus propias aguas como si nada, la línea vocal de esta chica abarca lo melódico y ruge cuando quiere. Al parecer tenemos una especie de doble voz en varias de sus canciones y eso le da un grado de frescura y novedad. Muy aparte que esta banda no utiliza el teclado que es un instrumento que la mayoría de bandas Power Metal suelen utilizar pero basta con las dos guitarras para llenarnos de melodías y harto riff que se dispersan a su gusto.

Si tendría que elegir un par de canciones para mi lista del mes estás sería 'Kingslayer' y 'Destruction' esta última tiene harta melodía y va bien veloz como debería ser una canción de power metal.

Como dato adicional este álbum debut titulado 'Arson" fue grabado y producido en  "Basement Studio" en Strinz-Trinitatis por Markus Teske, quien también ha trabajado en álbumes como Vandenplas, Kambrium, The New Roses, Mob Rules entre otros.

Lista de canciones:

1. Destruction
2. Ashes Remain
3. Dawn of Fate
4. Crossroads
5. Sea of Damnation
6. Meteorites
7. Kingslayer
8. Ardent Wave

Paginas Oficiales:

https://www.fatalfiremetal.com/

https://www.facebook.com/FatalFireMetal

https://www.instagram.com/fatalfiremetal/

https://mdd-records.de/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

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diciembre 26, 2023

 



Género: 
 Black Metal 
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Una poderosa voluntad y una personalidad nada común imprimen un sello de originalidad a este material de muy diverso origen. "Beyond the Palest Star"  de  Vorga es  una llave que abre las puertas a los misterios del metal con una transgresión que coincide en grandeza con lo escuchado en ‘Access All Worlds’ de Iotunn o ‘Zenith’ de Imperialist, propuestas de avanzada dirigidas precisamente a capitalizar la continuación de la vida desde el espacio exterior, algo que se ha hecho con anterioridad con poco o moderado éxito según sea el caso, pero que en esta ocasión evidencia como los alemanes son capaces de recoger y consensuar dentro de un paquete completo una calidad poco menos que visionaria.



Irrefrenablemente enfocados a esta labor, todos los esfuerzos tanto colectivos como individuales, están subordinados a lidiar con cambios repentinos de melodías que no se ciernen al limitado paso del minutero, ni bien pasa a la acción 'Voideath' el cerebro te rueda cuerpo abajo, para ser objetivo debo comenzar con algo puntual: la fortaleza de sus interpretaciones. Aquí la consigna queda reservada a desviaciones rítmicas sin grandes florituras a la vista, si se compara con 'The Sophist' uno rápidamente se da cuenta que las opciones creativas se dirigen a un contenido musical sencillo estructuralmente, pero te advierto que esto no debe de confundirte,  si hay algo que la banda sabe manejar muy bien es el factor de arrastre con el que los niveles de tensión no dejan de caer en un vacío que se extiende y avanza como queriendo engullirlo todo.



'Magical Thinking' tiene una obertura deslumbrante de sintetizador que se encaminada a crear un ambiente futurista. Sin esto todo el asunto no sería más que un frenético episodio de divagación; en cambio, 'The Cataclysm' adquiere determinadas influencias punk que antes no parecían evidentes, ese anarquismo musical cae de perilla ya que aporta más sustancia a ese mosaico de fragmentos contradictorios que se degradan en la inmensidad del cosmos. No sería impropio evocar a 'Fractal Cascade' como la estrella más luminosa de este disco, tiene un calado interpretativo grandioso además de asentarse sobre las firmes bases del black y death metal. Cerrando el disco tenemos a 'Terminal' y su fade out que moviliza el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad, finitud y desvalidez; pero la gran pregunta aquí es: ¿moriremos sin salir de la cuna o conquistaremos la última frontera?, indudablemente "Beyond the Palest Star" de Vorga  acaba de alterar mi voluntad de entenderlo o explicarlo, ahora solo queda repetir el plato y abrazar a la muerte cabalgando sobre un fractal de compleja erudición metalera.




Lista de Canciones:

                 
01. Voideath
02. The Sophist
03. Magical Thinking
04. The Cataclysm
05. Tragic Humanity
06. Fractal Cascade
07. Terminal
 
 
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/VorgaBand/
https://vorga.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Solo queda abrazar a la muerte cabalgando sobre un fractal de compleja erudición metalera con "Beyond the Palest Star" de Vorga.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


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octubre 04, 2023

 



Género: 
 Death Black Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 03 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Sentient Ruin Laboratories



Para los europeos las culturas originarias de américa fueron un modelo precursor del simbolismo entre hombre, naturaleza y poder secular. Esto no ha cambiado con el paso de los años y en esta ocasión descubriremos nuevos y profundos lazos entre los «restos» de las culturas milenarias y la necesidad de disolver las distancias temporales y espaciales para aproximarnos a un legado que trasciende todo tipo de frontera, y dar con esto una encarnizada decodificación que increíblemente transmute textiles, ornamentos y objetos religiosos en un sonido bestial que adquiera vida propia. Con esto nos referimos a "Knots of Abhorrence", la nueva producción de los alemanes Ch'ahom, quienes llegan hasta lo más profundo del saber arcano para potenciar la oscuridad de su fecundo death black Metal. Esta enigmática banda se ha visto tentada a juntarse en una mancuerna sádica sin respetar la rigidez de géneros.


            

Su fiebre violenta es guiada por la curiosidad delirante y por momentos alucinada de la interpretación del lenguaje simbólico de las culturas Maya, Chavín o Azteca, es así que se logra un insoslayable activismo para materializar lo inmaterializable, y "Xibalba" nos abre las puertas a un plano de significados indecibles por el lenguaje común, en su lugar; el rito ceremonial cumple como antesala a la continuación angustiosa de la vida después de la muerte. Pasado el compás de espera, vivimos nuestra primera caída al inframundo. El death metal ennegrecido sigue los cánones occidentales con una tensión en aumento, las voces cavernosas son figuras dialogantes entre riffs que saben precisar cuando tienen que apretarte el cuello y cuando tienen que dejarte respirar. Así funcionan las cosas, hay cierto toque avant-garde que retiene la atención del oyente llegando a la coda final en un cruce imprevisible de improvisación. "Chavín de Huántar" sigue el mismo efecto litúrgico que en el anterior track, igualmente sus esquemáticas cascadas adquieren una actividad tortuosa,  la voz se vuelve un escaparate de mitos que van adquiriendo una deslumbrante barbarie haciendo que su música no se vuelva una fanfarria estática sino una versión maníaca muy bien estudiada, las guitarras, llegado este momento, aceptan sistemáticamente la deformación de los tonos, interviniendo con pragmatismo o complejidad según sea el caso, aunque ambas son dos caras de una moneda que es lanzada al aire para agitar las tempestades de un disco de inefable ostentación, y lo digo en general, porque tanto el bajo como la batería presentan una erupción hacia el interior desde el exterior en el más amplio sentido de la palabra.



"Path to Ixtab" está estrechamente ligada a alegorías que van más allá de la perdida de la voluntad, es una oda a la tendencia irracional que nos transforma en manipulables objetos de autodestrucción. Mientras seguimos conociendo retorcidas, plegadas, estiradas y anudadas revelaciones, "Knots of Abhorrence I" muestra esa integral articulación a posturas extremistas. La dimensión hostil vuelve a ser intrincada en tanto que la voz a su vez va adquiriendo cierta teatralidad a medida que cada ritmo sede a futuras macro estructuras. Los solos de guitarra alcanzan pavorosas crestas melódicas sin retroceder con cortos trotes nerviosos. Para finalizar "Knots of Abhorrence II" nos precipita a un fúnebre hundimiento dentro del  abismo de la muerte en un trance que se vuelve aciago y funesto por como los instrumentos adquieren rasgos de aleatoriedad sumamente interesantes, para luego acabar alcanzando de nuevo la sincronización entre ellos.


“Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del death black metal para reinterpretar la presencia inagotable de los símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales.




Lista de Canciones:

01. Xibalba
02. Chavín de Huántar
03.   Path to Ixtab
04. Knots of Abhorrence I
05. Knots of Abhorrence II
                               
                                         

                                          
Páginas oficiales:
https://chahom.bandcamp.com/
https://sentientruin.bandcamp.com/album/tsonoot




 
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] “Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del Death Black metal para  interpretar la presencia inagotable de símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review] 

 
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junio 08, 2023 1

 



Género: 
  Speed/Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
MDD Records

Los alemanes de Intöxicated se vienen superando a sí mismos con el único propósito de exponernos a aquellos estímulos y situaciones que producen ansiedad, miedo y/o pánico. Si no sueles rendirte ante correrías donde el  incremento de energía te produce hiperactividad, entonces este "Sadistic Nightmares" es un disco para ti. Desde el primer momento estarás inmerso en una actitud de alerta constante,  donde lo pasajero se convierte en permanente y en donde se pasa del miedo a la fobia en un abrir y cerrar de ojos.



Aquí se supera las amplias carencias de sus trabajos anteriores del mismo modo que se depura impurezas no necesariamente prioritarias pero si visualmente definitorias, como es el caso de la dimensión estética del trabajo de portada que ahora si concilia con el buen gusto; en el aspecto musical, aquel puente entre géneros deja de ser errante para en toda oportunidad mostrar su efectividad, ese donaire con que se pasea por la exacerbación del rock and roll para convertirlo en heavy rock de contundente aplomo, que evidentemente, se relaciona con un buen número de bandas ochenteras. "Street Metal Bastards" tiene montos significativos de lo antes mencionado pero con esa necesidad de generar una instancia que regule la hostilidad alimentándose de ella. "Merciless" demuestra nítidamente su avasalladora capacidad potencial, con la inmejorable precisión  de sus guitarristas Teme y Schweiker, junto a la fuerza vocal de Mariano, quien parece encarnar la versión ebria de un King Fowley montado sobre la torreta de un Panzer alemán.



"Sold our souls" es una crispación de speed metal a la vena, con mucho de Motorhead por aquí, mucho Venom por allá, pero con la misión trascendental de movilizar nuestra humanidad hacia el headbanging. Esa dosis "speed" en nuestro torrente sanguíneo nos causará un estado de  euforia con efectos embriagadores para enfrentar el vértigo de trallazos como "Sadistic night"  o "Violation" no sin antes enfrentar el despeñadero final con "Howling with the wolves".


“Sadistic Nightmares” de Intöxicated es un disco que no se detiene hasta exprimirte la última gota. No es contemplativo, ni razona ni dialoga, solo te masacra sin piedad. Recomendado para seguidores de Exciter, Living Death o Deceased.


Calificación:  8/10


Lista de Canciones:

01.  Street Metal Bastards
02. Merciless
03.   Bad Habits
04. Sold Our Souls
05. Sadistic Night
 06. Violation
07. Sex, Violence, and Death
08. Howling with the Wolves
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/intoexicated/
https://open.spotify.com/artist/1HjPbTAbwuUCiIpzLFZqTn









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junio 04, 2023

 




Género: 
 Blackened Deathcore
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Century Media Records


El metal es una rueda que va dando vueltas sobre un eje que parece inmóvil, aunque en cada giro se vayan creando infinitas conexiones. He esperado tanto tiempo la aparición de un panorama musical como este, en el que aquella rueda deje su movimiento perpetuo para adoptar diásporas antes insólitas y que ahora se hacen recurrentes. El "core" ya no es una palabra sucia en boca de unos pocos, y las caras infinitas en el juego de las experimentaciones ahora ponen las cosas en lugares insospechados. Aquel “core” antes criticado hasta la saciedad ahora extiende lazos visibles e invisibles sobre lo que conocemos como metal extremo y va estableciendo sus nexos subterráneos hacia las ramificaciones más densas del estilo, pero lo más destacable de todo esto, es el nivel de aceptación que se va generando año tras año dentro de la comunidad metalera. Hay muchos ejemplos que podemos citar, casos como los de Lorna Shore o Shadow of Intent, pero en esta ocasión, vamos a desmenuzar un trabajo que hace alarde de un poder descomunal sin estar obligado a comportarse servilmente ante la sinfonía, estamos hablando de Mental Cruelty, agrupación alemana que desde casi una década no da ninguna fuerza por perdida, no hay ninguna inercia latente que descomponga su estructura y cada día presenta mejorías ascendentes en un mundo que justamente parece no oponerse a su progreso. "Zwielicht" es el nombre de su cuarto disco de estudio, avalado por Century Media Records y próximo a salir este 23 de junio. 




Entre los atributos a destacar en esta nueva producción podríamos mencionar el activo trabajo de transformaciones temáticas en sus letras. Se disminuyen ciertos tópicos herméticos o referentes a la demonología para integrar una visión  panteísta que desentraña mitos nórdicos desde múltiples perspectivas, sin que esto genere alteraciones en el aspecto netamente instrumental, si observamos entre la fase primigenia y la penultima de su discografía, "A Hill to Die Upon"(su obra maestra por antonomasia), los instrumentos siguen exponiéndose simultáneamente por entre las diferentes secciones sinfónicas sin prescindir de interludios ambientales o acústicos, y ni que hablar de las voces principales que cambian a secundarias y viceversa. Después de rehabilitar su formación tras la severa ruptura con el antiguo vocalista Lucca Schmerler, los quejumbrosos sonidos de almas en pena han recaído en la garganta de Lukas Nicolai, quien actúa con expresiones denigrantes que se desenvuelven atemperadas pero sin dejar de exponer vociferaciones que rozan la crueldad. "Obsessis a Daemonio" es un tema fiel a la atmosfera de su disco anterior pero con importantes cambios en su matriz. Las voces tienen una variación en su desarrollo que terminan en un desenlace fáustico, en cambio con "Forgotten Kings" estamos sometido a  enérgicos redobles de batería, blast beats y una pérdida de centros armónicos definidos que otorga a la música una subyugadora inestabilidad cromática. "Pest" está orientada al crescendo de violencia, locura y vulgaridad.



La integración de las guitarras eléctricas en el contexto clásico orquestal se realiza mediante técnicas complejas, Marvin Kessler es el músico idóneo para este trabajo, posee ese feeling guitarrero de candorosa construcción que cuando tiene que compartir labor con Nahuel Lozano, lo hace para crear una especie de deformación de la tonalidad que se vuelve una genuina línea de expresionismo musical, un diferencial que se hace notar a todas luces. Un par de maestros para moderar asperezas provenientes de sonidos turbulentos. "Nordlys", uno de los últimos singles del disco, tiene motivos superpuestos de forma contrapuntística, esa guitarra acústica de introducción le da vida a un disco que carece de redondeos para sus cadencias mortales, mientras que "Zwielicht" es un preámbulo de ecos folklóricos que da paso a "Symphony of a Dying Star" un tema atípico pero no menos funcional. Por delante tenemos la elaboración secuencial de texturas fugadas del power metal de característico estilo europeo y en el que el clímax es alcanzado al combinar breakdowns de la forma más densa posible. Finalmente "A Tale of Salt and Light" cierra un disco de sucesos innominados e imaginativos. En su recorrido se puede experimentar una catarsis de gran tensión expresiva donde todo está basado en recursos canónicos pero con una soez propagación del elemento core en su médula. 




La saturación del espacio musical en consonancia absoluta con la diversidad de matices del metal core y el estilismo sinfónico, es lo que tenemos en este "Zwielicht" de Mental Cruelty. Date la vuelta para encarar al que quizás sea el más incómodo huésped en el metal extremo. Nuevamente el metal core ayuda a alcanzar el estado de plenitud artística a una banda proveniente del underground.  ¡10/10!




Calificación:  10/10


Lista de Canciones:
01.   Midtvinter   
02. Obsessis a Daemonio
03. Forgotten Kings Frequencies
                04. Pest
05. Nordlys
 06. Mortal Shells
07. Zwielicht
08. Symphony of a Dying Star
09. The Arrogance of Agony
10. A Tale of Salt and Light
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/MentalCruelty/
https://mentalcruelty.bandcamp.com/


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abril 24, 2022

 


Género: 
Heavy Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

Conocer a la banda que cambiará tu vida a veces es cuestión de suerte, coincidencia o simplemente pura casualidad, sobre todo ahora que el mundo se construye bajo las dinámicas de la globalización cultural, época que ya no representa ningún reto para quien tenga el tiempo y las ganas de investigar sobre música, es más; ya no se necesita siquiera hurgar bajo las piedras o desempolvar viejas enciclopedias del tema, la música y su información están ahí "en la nube" y puede ser utilizada por cualquier hijo de vecino para un sin fin de posibilidades, por tanto; ya no es una rareza escuchar un “War pigs” de banda sonora de una serie de tv o un “Run to the hills” como fondo musical de algún comercial de jabón, esta improbabilidad ha desaparecido del mapa, no por nada los Centenials nutren su portafolio musical viendo solo videos de Tiktok, así está la cosa, y cada día se descubre más música en los lugares más insospechados y por extensión son muchos los curiosos que se adentran en el basto universo del Heavy Metal. Por algo no está en la cima de preferencias de Spotify, para beneplácito de unos y rencor de otros.

Dejándonos de rollos tecnológicos y estadísticos, lo que resulta determinante del primer acercamiento con el Heavy Metal es como formarás con el tiempo tu identidad, porque la música tiene esa cualidad natural, así como es capaz de activarte sensorialmente, también puede definirte, y depende de cada uno salir del cerco y descubrir por si mismo que hay mas allá de una simple canción, justamente esto es lo que hace tan relevante al Heavy Metal Tradicional, que tiene a la mayor legión de seguidores comprometidos a forjar una auténtica virtud con base al reconocimiento de sus mejores exponentes, no importa si nunca sacaron un disco, si firmaron con algún sello de prestigio o si recibieron elogios de la critica especializada (¡que se jodan, como si eso importara!), siempre andan tras el meollo del asunto y de su percepción nace el estatus para determinar si una banda es merecidamente llamada "de culto" o no.


Gracias a esta valoración es que hemos podido rescatar del olvido a tantos grupos representativos como Cirith Ungol, Omen, o Satan que ven revitalizado su trabajo en cuidadas reediciones de lujo y hasta han podido sacar material nuevo en los últimos años debido al clamor popular de sus nostálgicos seguidores, su genuino interés también sabe de respaldo al acoger sin miramientos a las nuevas bandas que emergen cultivando las viejas usanzas.


Una de estas bandas es el cuarteto de heavy metal épico/tradicional MAMORLIS representantes de la "nueva ola" quienes desde el 2016 practican un Heavy Metal orientado a reafirmar esas bases puestas por estandartes como Pentagram, Manilla Road o Pagan Altar. Ya en el 2019 su álbum homónimo era considerado como una atractiva fuente de recambio, ahora con su reciente publicación, "Sturdy as an dak" (2022) ¿seguirán siendo los mismos soldados con la pesadez del plomo?, a continuación lo sabremos.

Osado, con un inicio al mismo estilo que el viejo “Omen”, estos muchachos cabalgan hasta este campo de batalla llamado “Wolfric the Wild” con una pesadez que pareciera que cargasen testículos de hierro, su galope es acompañado de variaciones poco usuales dentro de la estructura típica del género, la voz puede sonar desafinada y se siente cierto nivel de discordancia en los instrumentos, pero si pegas el oído al parlante le encontrarás sentido a todo, si aun así no te repones del primer impacto escucharás también numerosos interludios de épica clásica inolvidable que contrastan con los elementos antes mencionados, una valiente apertura para abrir un disco de este tipo. "Salamandastron" tiene un prisma añejo que recuerda a los psicotrópicos artesanos del Heavy Doom de los 70tas, aquellos de corazón condenado pero con suma actitud heavy a todo riesgo.




"The Kurgan" nos habla de un antihéroe conocido por la interpretación de Clancy Brown en la pelicula "Highlander", en esta canción se escenifica todo un decorado de fantasía que incluye diálogos que le dan mayor énfasis al desarrollo de la composición,  como en el cine te quedarás pegado a la butaca en los primeros minutos para luego salir disparado con la velocidad que logra alcanzar el tema.


Seguimos con "Over the Border" un tema que se proyecta hacia altamar, con esas guitarras sabbaticas que urden en el desenvolvimiento de la trama hablada por su protagonista, desde Thin Lizzy hasta Running Wild, todo es arrastrado bajo una sola ola que nos sumerge ante lo nuevo y lo desconocido del mar y como no, también de la música. Debo reconocer que el inicio de "The Glade" no ha sido de mi total agrado, si había la necesidad de incluir un tema en clave baja lo ideal era que el 100% de su estructura fuera totalmente melódica, de todos modos, la canción entretiene en su parte media y final, pero la sensación de pérdida de su potencial queda ahí. Para terminar Journeys of Acquisition/Gor es una vuelta a las raíces, con un exquisito solo de teclado que nos recuerda al genio Jon Lord para luego cambiar a una sección más tétrica como preludio al épico heavy doom clásico, en primer momento denso con capas de percusión de hard rock setentero y teclados progresivos que datan del mismo periodo, para finalizar con un duelo de instrumentos, cada uno con la espada entre los dientes y a la velocidad del ataque de caballería. Una gema de otros tiempos que se enmarca en un estilo cuasi barroco de grandilocuente final. 



“Sturdy as an dak” es la expresión suprema de una banda que con el tiempo no solo llevará con orgullo o resignación el estatus de “banda de culto”, también obtendrá la lealtad de quienes reconocen su esfuerzo por mérito a sus firmes convicciones, y a quienes piensen lo contrario: ¡Fuck You!



Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

  01.   Wolfric the Wild
 02.  Salamandastron
     03.  The Kurgan
04.  Over the Border
   05.  The Glade
 06.  Journeys of Acquisition/Gor

  
    Páginas Oficiales:
https://mamorlis.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/MamorlisHeavyMetal


 




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abril 21, 2022

 


Género: 
Black Thrash Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Independiente


La buena piedra, nada le gana. Este disco es para quienes les apasiona la bulla, la crudeza, sentirse al filo de la navaja; ¿Qué carajos digo? De tener el cuello a punto de ser degollado por la sierra eléctrica.

Desde Alemania Nekkromaniac; cuarteto que trae el sonido Thrash/Death/Black y con momentos de grindcore en sus canciones; llega con el debut “Plague Eater”. Con letras basadas en el horror, la blasfemia, la decadencia es para los amantes de la vieja escuela un álbum que no deben perder de vista.

Plague Eater; canción homónima que apertura el disco con una intro ametralladora de guitarra y batería para abrir paso a una voz gutural y bajo (sí, el bajo si se escucha) donde en los primeros 25 segundos no existe contemplación alguna. Podría dividir en 3 partes este tema; la ametralladora; el mid-tempo donde puedes aprovechar para dar un respiro o ir de frente al mosh y el discurso de la canción que ensambla una nueva vuelta de la brutalidad  pero cuando piensas que todo ya acaba y te van a echar a una fosa; ¿Un ultimo arrebato de furia no esta mal verdad?.


Black Death es un tema de estilo de base thrasher, como imaginar a Vio-Lence, Dark Angel y Obituary; hubiesen tenido un hijo y este fuera a montarse a lo Ghost Rider en una motocicleta a 300 Km/h; en el puente, el bajo toma cierto protagonismo antes de llegar a una ultima vuelta de caos y destrucción digna de una muerte negra.

Napalm Funeral un tema de una introducción calmada pero, es esa calma que precede a una tormenta que puede destruir países enteros… Thrash! Death! Este tema te da golpe tras golpe de veloz brutalidad, no te da mas tiempo de acción, es poguear o poguear; en el puente de la canción ya ahí puedes tratar de alzarte como un muerto viviente y continuar la marcha fúnebre donde denota un sonido mas influenciado por el black metal. Hacia el final del tema se despiden con Thrash/death/black todo en perfecto equilibrio.

Awaken The Depths; entra con fuerza el tema mas corto del disco; con 2:29 de pura y destructiva batería; los riffs si bien en este tema carecen de solos; son riffs muy contundentes que se complementan con la batería bajo y voz gutural de tono medio.

Pit And The Pendulum; marcha fúnebre que después se transforma en un acelerado tema; riffs de sonido altamente desesperante (pero no para mal) esta es la intención perfecta para que te de el impulso y vayas a aventarte al circle pit sin andar pensando una y otra vez, acelera sin miedo y destrúyete con este tema. Sacrifice; este tema es el que más me gusto del disco; veloz, desesperante, tensional, es perfecto; te mueve de tu asiento, te incita a poguear, romper todo; me agrado bastante ese toque de Black n’ Roll dentro del tema, hace que se aprecie la voz, batería, guitarra, bajo antes de traer la velocidad para el final.

Bleed For The Masters; podría catalogar este tema como el clásico himno de guerra que es infaltable dentro de las bandas, un tema mas lento en comparación a los otros mencionados pero en este destaca muchísimo la voz donde el sonido llega mas a ser algo que acompaña y complementa este tema.

Culminamos con Tyrants Command, la batería es arrasadora y en conjunto con el gutural es lo que mas lleva destaque en la apertura de la cancion, no hay tiempo de respiro alguno en la cancion; incluso en sus partes un poco mas calmadas es un intermedio con su toque Death n’ roll sin dejar de lado riffs thrash/black; el final del tema te volverá loco; concluyendo de manera limpia el álbum.

Recomendado para fans de bandas como Dark Angel, Entombed, Terrorizer, Vio-Lence, Destroyer 666, Obituary.

 Marthash (Es mi primer dia, It’s my first day. D'oh!)

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01.  Plague Eater
02.  Black Death
03. Napalm Funeral
                           04. Awaken the Depths                               
 05. Pit and the Pendulum
06. Sacrifice
07. Bleed for the Master (A Tribute)
08. Tyrant's Command
                                 

  
       Páginas Oficiales:   
https://nekkromaniac.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Nekkromaniac/


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marzo 08, 2022

 

Género: 
Death Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Marzo del 2022
Discográfica: 
MDD Records

De las cenizas de Surface ahora emerge Rise Of Kronos, banda que seguirá profundizando el contenido avanzado en  “Where the Gods Divide”,  “Rise of Kronos” y “River of Souls”, discos que colocarían en el mapa a este grupo Alemán con sede en Hamburgo, fieles seguidores de la tradición y cultura que floreció en la península griega hace muchos siglos atrás, una afición que fundamentaría la mencionada trilogía de álbumes con gran iniciativa pero con heterogéneos resultados, sin embargo; todas estos conceptos han trascendido para dar vida a este nuevo proyecto,  manteniendo integra la formación conocida en su etapa anterior (cuando se llamaban Surface), pero entonces: ¿cuáles son los motivos de este repentino cambio de nombre?, podría casi afirmar que ha sido un abordaje completo al fandom que los ha caracterizado durante estos 11 años de trayecto, y vaya que el nombre del álbum, el logo y sobre todo la portada han dado en el clavo, esta última es un estupendo trabajo del artista digital jokiargu.

"Council Of Prediction" nos llega con gran expectativa, no obstante; si nos centramos en el aspecto musical podemos afirmar que el álbum ha ganado solvencia en comparación a sus antecesores, pero esto es solo una cara de la moneda, luego de un fugaz preludio con "The Jury" se percibe este recrudecimiento del sonido con "Cosmic order", segundo single promocional que se construye a si mismo con grandes pasajes de tensión donde sobra los momentos explosivos y ganchos que asemejan un poco a su etapa anterior, un buen tema al que le sigue "Cycles", y es aquí donde nos topamos con una peculiaridad algo innecesaria a gusto personal, ya que esta misma canción incluye también una versión a dueto vocal con Britta Goertz (Hiraes) , y por si fuera poco esta duplicidad se repite con "Divine Betrayal" y "Boiled Alive" en las que colaboran Lukas Swiaczny y Thomas Gurrath  respectivamente.


No es que estos aportes sean insignificantes ni mucho menos, todos cumplen la dinámica de su función, como en "Cycles"  donde el uso de las dos voces resulta un acierto para la estructura rítmica de la canción, con guitarras continuas y una mesura grooove en la batería muy bien acompasada,  totalmente diferente a "Divine Betrayal", posiblemente el mejor tema del disco en su versión colaborativa, brutalmente ejecutada, sobre todo en el despliegue de una batería que exhibe lo mejor de sus recursos, las guitarras también extienden una progresión que se desborda hasta el vértigo con unos solos de guitarra sacados del filo del precipicio.  En "Gladiator" el toque particular es más al estilo sueco, con piezas guitarristas de elaborados arpegios y arreglos llamativos. Finalmente cierra este disco la thrasher “Allegory Of The Cave” con un performance sin muchas luces. 

En resumidas cuentas, nos topamos con un disco que debería haber causado una mayor impresión si no fuera por la redundancia de incluir material que pudo quedar mejor en alguna posterior reedición. No adjudico esto a falta de ideas, ya que el entusiasmo de la banda es palpable y "Council Of Prediction" reafirma las ansias de redefinir su andadura sobre pasos bien programados, a estar atentos que Rise Of Kronos tiene mucha madera que tallar.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. The Jury
02. Cosmic Order
03. Cycles
04. Divine Betrayal
05. Boiled Alive
06. Gladiator
07. Allegory of the Cave
08. Cycles (feat. Britta Gortz)
                                                      09. Boiled Alive (feat. Thomas Gurrath)
            10. Divine Betrayal (feat. Lukas Swiaczny)



Páginas Oficiales:

https://riseofkronos.de/
https://riseofkronos.bandcamp.com/album/river-of-souls
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noviembre 29, 2021

 

Running Wild es una banda con una larga trayectoria en la escena del metal. Con letras enfocadas en una temática sobre piratas, la banda posee discos de grueso calibre en su discografía como "Port Royal" (1988) o "Death or Glory" (1989) en donde canciones veloces, ritmos galopantes se mezclaban con melodías épicas y rockeras. Sin embargo esos tiempos quedaron atrás y los últimos lanzamientos de la banda no llegaban a esa magia  de antaño, algo que se recupera en este "Blood on Blood" lanzado el pasado 29 de Octubre bajo el sello SPV Steamhammer que sin llegar al nivel de las obras antes mencionadas, se convierte en la mejor entrega de estos alemanes desde su regreso en el año 2012. Esto motivó que aprovechemos la oportunidad de hablar previo al lanzamiento del último disco, con el histórico líder y único miembro fundador de la banda Rock 'n' Rolf.


DARGEDIK: ¡Bienvenido Rock N' Rolf a las páginas de Dargedik Webzine! Es un placer el poder hablar contigo sobre la banda, su último álbum "Blood on Blood" y otros temas relacionados al metal. Ante todo ¿Cómo has estado? 

RUNNING WILD: Estoy bien, respondiendo entrevistas, sabes, estoy en la fase de promoción del último álbum, 2 días a la semana, no es mucho y eso está bien para mi, está todo bien. 


DARGEDIK: Bien, ahora estás lanzando "Blood on Blood" el próximo 29 de Octubre. Ya han pasado 5 años desde "Rapid Foray" del 2016 ¿Cuándo decidiste empezar a trabajar en un nuevo álbum y por qué no se dio antes? 

RUNNING WILD: Para ser honesto, empecé a trabajar en el álbum de algún modo, cuando hice la mezcla final para "Rapid Foray" y ahí hice la canción que da nombre al nuevo álbum jajaja luego lo grabé en un cassette y lo hicimos cuando tomamos un descanso de las sesiones de mezclas. Entonces ya tenía un punto de inicio para el álbum y así tomó un tiempo hasta que me di cuenta que tenía 10 canciones que ya serían parte del álbum y esto sucedió más o menos cuando lanzamos el EP "Crossing the blades" (2019)Ahí decidí escoger 10 canciones que serían parte del álbum, habían otras que tuvimos que dejar de lado. Entonces fue un proceso largo. 


DARGEDIK: En 40 años como músico y con la banda, debes haber visto muchos cambios en el mundo y en la industria musical, quizás tuviste que lidiar con muchas cosas, problemas quizás ¿Cómo ha sido tu experiencia ahora con esta situación de pandemia por el Covid? ¿Tuviste problemas ante la falta de conciertos? 

RUNNING WILD: En realidad no. Sólo teníamos planeado tocar en 4 festivales en el año 2020. Así que originalmente teníamos planeado tocar en estos festivales y luego continuar con el nuevo álbum y finalmente lanzarlo, así que no ha cambiado debido al Covid. En cuanto a los festivales pues se tuvieron que postergar para el 2021 y ahora 2022. Así que tuve más tiempo par trabajar en este álbum y continuar con la producción del mismo. 


DARGEDIK: Además ¿Llegó a afectar esto la forma de componer y grabar las canciones en este nuevo álbum? 

RUNNING WILD: No en realidad. Por suerte pude terminar los demos y enviárselos a Michael para que pudiera hacer sus partes de batería. Y terminamos las grabaciones y todo antes de la primera cuarentena en Alemania. Porque luego de ello, el tener a más de una persona trabajando en una habitación se volvió un problema. Fuimos muy afortunados de terminar las partes de batería antes de esto. Así que fui a mi estudio a hacer todas estas cosas como revisar las partes de guitarras, bajo, ver el tema de las voces y todas estas cosas, ver los solos, los coros y trabajar en la producción. Por suerte no tuvo un gran impacto en nosotros. 


DARGEDIK: Y hablando sobre los resultados en este "Blood on Blood" ¿Cómo describirías el sonido de este álbum? ¿Qué podemos esperar en comparación al álbum anterior? 

RUNNING WILD: En primer lugar, Running Wild nunca ha tenido una grabación con tan amplio rango de diferentes estilos en las canciones. Fue un acierto escoger estas 10 canciones que conforman el álbum porque son diferentes unas de otras, pero por otro lado forman bien el álbum, es decir por muy diferentes que sean, suenan bien todas juntas. Hay cierto sentido de unidad entre estas 10 canciones. En realidad me tomó mucho tiempo poder escoger estas 10 canciones que componen al álbum. 



DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Cómo planean promocionar "Blood on Blood"? ¿Hay oportunidades para tener conciertos reales en tu país o en Europa? Porque muchas bandas deciden hacer estos conciertos digitales o de transmisión debido a las restricciones por pandemia ¿Qué opinas sobre esto? 

RUNNING WILD: En primer lugar, ya estoy promocionando el álbum ahora jajaja porque promociono esto a través de las entrevistas. Ya había comentado antes que tenemos estos festivales postergados para el 2021 y ahora para el 2022. Y nadie puede decir si en verdad podremos tocar ahí. Si observas festivales como Hellfest que es uno de los más grandes, lleva a miles de personas de todos el mundo y todas estas bandas de todo el mundo, y ahora no veo cómo es que esto vaya a funcionar el próximo año de algún modo. Porque podría ser problemático, no se qué pueda pasar el próximo año en realidad, o en menos de un año, así que tenemos que sentarnos a ver hacia dónde va toda esta situación por el Covid. 


DARGEDIK: Entiendo. Ahora tuve la oportunidad de escuchar este último álbum y me gustó mucho. Algo que me agrada es cómo podemos reconocer a Running Wild de forma inmediata por su sonido y el arte de su portada ¿Cómo mantienen esto luego de 40 años y con tanta competencia que hay hoy en día? 

RUNNING WILD: No tengo una fórmula para eso, yo sólo escribo canciones. Me di cuenta, como dije antes, cuando empecé a trabajar en el álbum, la primera canción que salió para este álbum fue el tema título "Blood on Blood" y las primeras ideas para "Say your prayers" Y "Wild, wild nights" que son 3 canciones completamente diferentes. Entonces no había una dirección musical real sobre hacia dónde iría el álbum, sólo tuve que descubrirlo y es así como siempre lo hago. Hoy en día tengo tantas ideas, que grabo en cassettes para no olvidar las, completamente diferentes a los 80s o 90s porque todas las ideas que tenía para el álbum están en las canciones que encuentras en el álbum y hoy en día puedo salvarme de olvidar las canciones que salen de mi cabeza. 


DARGEDIK: También te iba a preguntar ¿Por qué lanzar un nuevo álbum en estos tiempos donde la mayoría escucha música en plataformas digitales y menos gente escucha álbumes completos? Sin embargo veo que la edición en vinilo de "Blood on Blood" está agotada ¿Cómo ves la escena del metal/rock en ese aspecto? ¿Cómo pueden encarar las bandas este problema de tener más gente escuchando sencillos que álbumes completos? 

RUNNING WILD: Sabes, es más o menos diferente con Running Wild porque en primer lugar, gracias a los chicos en los últimos 5 o 6 años ha subido la popularidad de la banda hasta el cielo. Y hemos tocado en festivales donde van chicos que escuchan Guns N' Roses o Iron Maiden, nos ha ido bien y por eso vendemos muchos discos y tenemos muchas escuchas en streaming, más que otras bandas. Y es genial para nosotros porque tenemos ambas cosas, las cosas viejas como los vinilos y los Cds y por otro lado los streaming y descargas a un nivel muy alto para una banda de metal. Entonces no tenemos ningún problema con respecto a ello, seguimos vendiendo discos. 


DARGEDIK: También vi mucho merchandising genial en su página web como polos, jarras, etc pero algo que me sorprendió fue ver que venden café ¿A quién se le ocurrió esta idea? ¿Cómo les ha ido con ello? 

RUNNING WILD: Siempre hay este tema de que la gente trata de copiarte así que mi empresa de merchandising siempre está detrás de ellos. Siempre se esfuerzan porque es un problema que tiene cada banda, mientras más grande te haces, el problema es ser más grande que Kiss, sabes, de seguro. 


DARGEDIK: En estos tiempos la mayoría de bandas depende de tocar en conciertos en vivo sin embargo veo que Running Wild solo toca en festivales ¿Por qué no una gira? 

RUNNING WILD: Es muy simple y hay muchas razones. Hay razones privadas y otras que tienen que ver con los negocios. Por ello decidimos salir a tocar solo en festivales como los que hicimos en el año 2017 en Rusia, donde tocamos en Moscú y otras ciudades. Primero porque al ir a un festival, toda la logística ya está ahí, obtienes la tarifa, como dije antes hacemos las cosas como Guns N' Roses, obtenemos una tarifa muy alta, no podríamos lidiar con el hecho de tener toda esa parte técnica, el escenario grande etc. Y entiendo que el Covid afectó a bandas más pequeñas pues lanzan su álbum y deben promocionar a través de conciertos pero no pueden salir de gira y por lo tanto no pueden sacar discos al no poder promocionar, es un gran problema para ellos. Nosotros no tenemos ese problema, Running Wild puede lanzar un álbum y no necesita salir de gira para promocionar, no cambia nada. 



DARGEDIK: ¿Cómo se mantienen si no salen mucho de gira? 

RUNNING WILD: Es sólo porque nos pagan bien jajaja es como es, bueno trabajo en el estudio y cuando salimos de gira nos pagan bien pero también cada uno tiene su propio trabajo, Peter es productor, Michael es baterista de estudio y toca en muchos proyectos, ha tocado en tantas, y Ole también trabaja. Entonces un gran punto es que lo hacemos porque nos divierte también. 


DARGEDIK: Algo que me gusta preguntar a músicos experimentados como tú es si ¿Aún tienes tiempo de escuchar nueva música? ¿Bandas nuevas o clásicas? 

RUNNING WILD: Escucho mucha música pero como sabrás, más rock clásico heavy metal clásico. Sin embargo también bandas modernas, en general todo lo que tenga que ver con el rock. Por supuesto tengo mis bandas favoritas, pero si me preguntas si se más sobre el heavy metal pues no, es más que nada, si escucho algo y me gusta, está bien pero cuando escucho algo que no me agrada, no lo vuelvo a escuchar, así de simple. 


DARGEDIK: En la última década hemos visto una explosión de bandas jóvenes que tocan Heavy metal tradicional, algunas de ellas muy fieles al sonido clásico, otras reinventan este sonido clásico ¿Has tenido oportunidad de escuchar a algunas de ellas? 

RUNNING WILD: Algunas de ellas seguro, sin embargo he estado muy ocupado, sobre todo este último año por el álbum y debido al Covid me enfoqué en el último álbum, no he salido mucho ni a ver a mis amigos porque no era posible por las cuarentenas, así que me dediqué al disco y em he estado como en un agujero negro de algún modo jajaja cuando tenga tiempo veré qué ha pasado últimamente. 


DARGEDIK: Y agregando a la última pregunta incluso hay una banda Blazon Stone que están claramente influenciados por Running Wild ¿Cómo te sientes al tener esta gran influencia en bandas jóvenes hoy en día? 

RUNNING WILD: Hay muchas bandas en realidad influenciadas por Running Wild sabes, músicos jóvenes hasta de Sabaton y bandas cuya música no se puede comparar a Running Wild de algún modo. Pero lo gracioso es que hice 3 entrevistas recientemente para 3 revistas de rock y 2 chicos de la banda Blazon Stone lo hicieron lo cual fue muy gracioso. 


DARGEDIK: ¿Qué sigue para Running Wild?? Cuáles son sus planes? 

RUNNING WILD: si podemos tocar en el festival postergado, sería grandioso y si podemos agregar más festivales mejor. No aceptamos nada aún porque no es justo para los fans que nos anuncien y luego se cancele así que esperaremos hasta que sea seguro volver a hacer festivales de nuevo. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decir a tus fans en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

RUNNING WILD: Sí, en verdad apreciaría mucho que les guste el nuevo álbum, tanto como a mi. Espero verlos sanos en algún lugar del mundo y volver a tocar en vivo de nuevo. 


DARGEDIK: Genial, gracias por la entrevista y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verlos por aquí en el futuro. 

RUNNING WILD: sí quizás, esperamos eso. 




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